文创投资下半场：还有哪些文娱项目有投资机会？

（原标题：文创投资下半场：还有哪些文娱项目有投资机会？）

文娱行业一定是投资人今年绕不开的投资热门地，一方面随着2015年中国电影票房打了一次鸡血，让投资者看到市场天花板仍很高；另一方面作为直接推动产业发展的消费者，除了电影，消费形态呈现更多样化的发展。就文娱消费与投资，还有哪些赛道有机会？

2016 H1文创投资总结

亿欧针对文化创意行业进行了一次半年投资总结，2016年上半年互联网文创领域共有196家企业获得融资，其中有90家披露具体融资金额。可以对比一下同时期其他行业的情况：2016年上半年互联网教育行业共发生了87起融资事件，披露金额的融资事件达78起，融资总额超5.5亿美金；物流行业共发生42起融资事件，融资总额超过740亿人民币；旅游领域共有67家获得融资，其中共34家披露融资具体金额。

不管是项目数量还是整体投资额，文创领域一定是2016年的投资重点。涉及领域包括影视、视频、文学、媒体、音乐、动漫，同时深入分析涉及的领域，影视是首推大热门，受市场的直接推动，影视制作、发行、经纪，网络大电影、网剧等产品如雨后春笋，影视类企业占到融资企业的30%。融资10亿以上的企业均与影视行业相关，获投亿元以上的公司76%分布在影视领域。

其次就是直播行业。早年的YY语音孵化了第一批秀场红人，9158、六间房的繁星美女直播将行业带入网红时代。2016年上半年所获融资企业中有21%的企业为直播企业，投资人在其中的助推功不可没。YY、虎牙、斗鱼、映客霸住一线梯队，根据百度发布的《2016年直播APP趋势报告》显示，排名第一的YY安装覆盖率也不过2.16%，其后的产品更是不足1%，行业集中度不高。从APP使用频次和使用时长上，各类APP在用户的均打开次数都差不多，使用时长集中在半小时左右，有用户出现使用多个直播平台的情况。

2016年上半年，百度视频获得10亿元人民币投资，阿里10亿元选投大地影院、淘票票和财新传媒，微影时代、柠萌影业和百思不得姐则共获得腾讯亿元以上的投资。BAT的入局让行业再次进入了资本与资源的争夺战，钱成为夺取资源的最有效手段。

同时亿欧也发现，千万元以下的融资项目非常多，初创企业进入行业的速度高于行业的成长速度，下半年有出现文娱红海的可能。特别是在影视、直播、动漫行业，此类行业前期投入较大，竞争将加剧变现的压力；票务的红海来自于新维度的竞争，行业由原先的票补竞争变为上下游资源竞争。

除了这些领域外，文创领域还有哪些投资机会呢？

文创领域的投资机会

首先是尾部流量品牌 。文娱行业里一般将排名前5%的内容叫头部内容，这部分内容能获得行业一半以上的关注度，在资源获取上也受到资本的追捧。为什么不去投头部内容呢？因为已经投不起了，米未传媒上半年完成的A轮融资对外公布估值是20亿，papi酱完成的1200万投资对外估值是3个亿，就连罗辑思维创始人罗振宇都曾感叹：我们团队上百人，一年收入2亿多，现在估值13亿。你一个人，还啥也没开始卖，估值3个亿。你叫叔叔怎么能好好睡得着？

哪里还有投资人可以投资的内容呢，就在尾部流量。 2015年出现的《太子妃升职记》就是典型的尾部流量品牌，2012年甘薇看中小说版权拍下了影视改编权，而此前这部小说还没有爆红。2015年推出后百度指数一路飙升，最终成为互联网影视的里程碑作品。首先不去评价内容质量，就品牌而言，《太子妃升职记》后续再开发和演员本身的传播都不会太差。

再一个提到的就是《陈翔六点半》，成立于2013年的《陈翔六点半》于2014年1月正式全网上线，团队坚持全网更新、每晚6点半准时更新。从百度指数上可以看到，2014年全年的关注指数普遍在400以下，2015年开始才稳步提升，2015年4月获得险峰长青天使投资，2016年到目前的百度指数平均在9368。

《陈翔六点半》成功关键源于对内容的坚持，没有papi酱的爆炸式增长（在2016年前在影响力上六点半仍力压papi酱），陈翔与他的团队坚持做内容的持续输出，一点一滴的构建影响力。为什么当我们谈到网红时大多数人会嗤之以鼻，其中一个重要原因就是网红的持续生产能力不够， 内容是拼创意，也是拼毅力 。

再一个就是消费升级类品牌。 徐小平老师曾谈到为什么投资papi酱，最重要的原因是其品牌搭建太快了，聚美花了几年时间才做出的品牌papi酱能在半年就能建立，papi酱带来的商机在于内容背后的变现机会。在传统的意识观念里，文创消费更多是精神体验，内容给予我们愉悦感，随着愉悦感和崇拜感我们产生消费欲望，衍生品的逻辑也在于对品牌、形象的喜爱，依旧追寻的是拓展消费的思路。

如何用好的内容卖出好的商品或服务，文化创意产品的革新点就在此。在亿欧看来好的内容加上好的产品才会是好的消费升级，内容制造是有门槛的，粗制滥造的内容终归会被消费者抛弃，因此专业性非常重要。一条创始人徐沪生此前曾是《外滩画报》的主编，此后有创办了《上海壹周》，创办一条后在内容把控上徐沪生非常严格，甚至会比较苛刻，他用媒体人的视角去打造视频内容，在拍摄上则是启用了专业的团队。团队一半以上都是制作人，摄像和剪辑师，最终目的就是用专业的摄像打造优质的视频。

在内容消费上一条用视频作为载体，过程中以推荐的形式传播了商品。如果暴力的解读，一条就像是高级版本的电视购物，与大家讨厌的电视购物不同，一条用内容本质打动了消费者，让消费者买单。

除此之外，新技术也会是冲击文创行业的关键。 技术的对于产业的改变是瞬间的，智能手机的出现直接造就了移动互联网产业蓬勃发展，英特尔的芯片技术改变了人们对于PC主机的认识。文创消费是人主要消费之一，其密切性决定了某一消费行为站稳脚跟后后继者很难颠覆，而这一消费行为将持续影响着消费者后续消费形态。

2014年当我们去看待VR和AR技术时，普通消费者仍是难以触摸这一技术成果。2015年Oculus和HTC Vive让外界看到，原来普通消费者也能接触新技术。特别是2016年，Oculus和HTC相继放出自己的零售版本，一时间VR内容不断催化，大到麦当劳都推出了自己的VR眼镜盒（纸），小到国内各类全景解决商也标称自己是VR技术。

而目前VR内容在硬件端和软件端都没有统一的标准，特别是在实景VR内容摄制上，国内外都没有真的跑出一家统一市场的公司，一旦有一家企业能在内容端搭建起自己的标准，这将直接影响VR产业链的利益分配。除了VR技术，影响内容发展的技术还有很多，这类企业中极有可能出现类似ARM这样掌握上游技术的公司，最终影响到我们的内容消费。

本文作者黄志磊，亿欧专栏作者