媒体人评论：中国科幻产业元年， 这一代人刚起步

（原标题：《科幻世界》杂志社副总编：中国科幻产业元年， 这一代人刚起步）

本报记者 李果 成都报道

超过40亿元的票房，使得《流浪地球》成为了2019年中国电影市场首个现象级的作品，也使得更多人关注到了中国的科幻产业。

电影票房的成功，能否真正推动沉寂已久的中国科幻产业发展？近日，《科幻世界》杂志社副总编拉兹接受21世纪经济报道记者的专访。19年前的2000年7月，刘慈欣的短篇小说《流浪地球》作为“银河奖征文”在《科幻世界》上发表。刘慈欣拿到的稿费是2000多元。

拉兹认为，如果说2019年是中国科幻产业元年，那么科幻产业还需要长期的培育，我们这一代人刚刚起步。 此外，在中国科幻产业的每个链条上，都缺乏专业人才。

还需要更多《流浪地球》

《21世纪》：《流浪地球》成为2019年中国电影市场首个现象级作品，你怎么看这部电影与科幻产业之间的关系？

拉兹：《流浪地球》最大的好处是做到了把科幻电影和科幻文学结合到一起。除了刘慈欣的作品外，中国具备潜力的作品不少，但缺乏的是能够对文学进行影视化创作的人才。

以《三体》而言，尽管其创作于2006年，但真正火起来也不到10年时间，而且《三体》是以文字化的方式出现，在没有视觉化加工前或者进行文创开发前，只能是粉丝文化，属于小众群体。

要把科幻文学改编成成熟的科幻电影，需要跨界的人才。但现实是，目前很多科幻作家不懂编剧，不会对科幻作品进行影视化创作，而编剧不懂科幻文学，不能真正对原著进行保留灵魂的再创作。

在《流浪地球》之前，我们也拍摄过一些科幻作品，前几部电影缺陷非常明显。但《流浪地球》把很多缺陷改变了，因为郭帆的团队的专业化，使得这部电影不会有那么多科学硬伤，物品制作上科幻感也很足。

《流浪地球》还有一点值得肯定，就是对中国文化的植入与输出。我们可以看到，从《战狼》到《红海行动》再到《流浪地球》，是单一英雄―集体英雄―全人类英雄的过渡，即强调“人类命运共同体”。

“人类命运共同体”代表了每个国家都有它的价值，而不像好莱坞科幻电影中，仅有少数国家或者少数几个英雄能够拯救地球。

《21世纪》：电影工业的发展，可以极大推动科幻产业的发展？

拉兹：在科幻产业中，科幻电影确实是一个非常大的市场，但国内目前的科幻电影还做得不太多。同时，国外有相当大的科幻电视剧和网剧市场，这部分国内也很少。即使在《流浪地球》火了后，现在关注更多的还是在电影方面。

我认为，还应该关注科幻电视剧或网剧的市场。因为它们的持续性更强，不像电影一两个小时就完了。在国外，比如《星际迷航》、《神秘博士》等连续剧由于其持续不断更新，可能会影响数代人。

《21世纪》：中国科幻产业的发展，仅有一部《流浪地球》是不够的？

拉兹：科幻文化要成为亚文化，或者在社会上形成较为浓厚的文化氛围，其推动力还在于科幻文创，把科幻文学IP以视觉形象的方式进行展示。但这仅仅是第一步，设计的视觉形象要深入人心，需要系列作品的支撑。

以《流浪地球》来说，随着票房的不断提升，它的短期效应是有的，但长期效应还不足，这就需要继续推出第二部、第三部。

以美国的科幻电影和电视剧来说，都有更为深入的挖掘，比如漫威不仅有杂志、电影、动画片、游戏，甚至还有主题公园，可以说是全系列的。在这方面，应该对中国的科幻市场有信心，如果中国的科幻影视产业能够发展起来，能持续就一个IP不断发掘和创造，那么对于科幻文化的传播是有帮助的。

中国缺乏有历史的科幻IP

《21世纪》：很多人说2019年是中国科幻产业真正的“元年”。

拉兹：如果说《流浪地球》的热映，使得2019年成为中国科幻产业元年的话，那么科幻产业还需要长期的培育。可以说，我们这一代人刚刚起步。

从世界范围看，科幻文学两百年，中国的科幻文学出现仅一百年，具体到非科普的科幻文学，可能就是最近30-40年时间。遗憾的是，在这个时间段里，并没有产生真正的大众熟知的IP。

事实上，中国科幻文化缺乏的正是一个有历史的IP，有历史的IP才有可能形成亚文化，以及符号化的形象。比如，《星际迷航》里史波克的手势，食指与中指、无名指与小拇指并拢，但中指与无名指大大地分开的手势，这在科幻圈里面已经成为符号化的手势，在很多影视作品中也都可以看见，甚至不懂科幻的人也知道这个手势，而这需要长期的积淀。

《21世纪》：从“元年”到形成成熟产业的跨度，我们可能还有很多路要走，人才的培养应该是关键。

拉兹：在中国科幻产业的每个链条上，都缺乏专业人才。就那科幻写作来说，美国每千万人口中有56名科幻作家，持续坚持创作的高水平作家约有1500人；日本每千万人口中有38名科幻作家，持续坚持创作的高水平作家约有480人；而我国每千万人口中仅有1.5名科幻作家，全国科幻作家总数不超过200人，其中持续坚持创作的高水平作家仅50人左右。

科幻作家的数量匮乏，也导致了科幻文学作品难以持续推出爆款，而这导致我们没有足够的原始积累去实现质变。

美国的科幻超级英雄被中国观众熟知，如钢铁侠、蜘蛛人等，事实上美国的科幻超级英雄可能有成百上千个，而最终能被大众所熟知的、被影视化的就这么几个。所以在形成大IP之前，中国科幻需要一定作品数量的保障，才能够不断去尝试开发IP产品。

《21世纪》：拍摄科幻电影是一个工业化的过程，但科幻写作是非常个人化的，有没有办法可以缩短两者之间的距离？

拉兹：美国队长这个人物形象在二战后就有了，但直到今天依然在诞生新的故事。这涉及到的问题是，在国内文学作品的版权属于作者，一旦作者停止写作，则一个人物形象很可能不会再更新。但在美国，版权可以交给专业的机构，比如漫威，由其组建创作团队，根据市场需要不断丰富美国队长的形象，推出更多符合大众需要的作品。

《科幻世界》有这个计划，类似漫威的方式，我们首先设立一个人物的世界观，然后再邀请不同的写作者，在这个世界观下不断写不同的科幻故事。但这仅仅是一个想法，要实现它还需要一步步的推进。

同时，中国的科幻产业也必须要用影视来推动，否则科幻文化不会真正深入大众。因此，我们应该鼓励中国的科幻影视创作，只有拍摄得越多，出现优秀的作品几率才越高。这就需要无论是投资方、观众还是电影公司，都要给科幻电影容错的空间，不断地调整与进步，才会产生好的作品。