科技猎宝马全球艺术总监：下位宝马艺术车创作者，或是中国人，或是女性
托马斯•哲斯特(Thomas Girst)，1971年7月4日出生，汉堡大学博士，学术方向是艺术史、美国研究和当代德国文学。1993-1994年时是Hamburg Warburg House做文献检索的实习生;1995-2003年他居住在纽约;从1998年开始在Achim Moeller Fine Art做助理研究员;2000年，他在哈佛大学Stephen Jay Gould的项目组下做艺术研究;从2003年开始，他任职于宝马集团。2008-2009年，他被提名为“年度文化总监”。
他的著作包括但不限于：《余震：战后和当代的美国艺术》;《马丁.埃德尔》以及《杜尚辞典》等等。
Q:艺术车最早的时候，是一种街头行为，比如1960年代用涂鸦的方式来涂校车，很多最早做艺术车的人也没受过艺术训练，宝马的艺术车是让那些训练有素的艺术家做的，您觉得这其中有什么样的变化(从自发的行为到自觉的行为：))?
Thomas:艺术车是没有版权的，所以我们也无法说那是不是艺术车。汽车诞生后，艺术家被科技和速度吸引了，这是一种未来的想象。1913年，人们谈论对汽车速度的热爱，对汽车尾气不以为意，汽车是20世纪文化的缪斯。宝马艺术车接入这个伟大的轨迹，宝马艺术车的艺术家对汽车都很着迷。
但作为一家汽车商，宝马艺术车的艺术家有Andy Warhol、Roy Lichtenstein、Rauschenberg、Jeff Koons。没有别的公司能像我们这样，拥有这么多重量级的艺术家。
所以，一谈到艺术车，人们只会想到我们、想到宝马，这是其他公司无法效仿的，因为他们没有历史。今年是宝马艺术的40周年了，我不认为其他公司效仿艺术车的做法是有意义的。
Q:宝马选择艺术家的机制是怎么样的?
Thomas:最初，Herve Poulain很了解艺术，所以他找到艺术家Alexander Calder(画了第一辆宝马艺术车，车型是BMW 3.0 CSL，Poulain还驾着这车参加1975的勒芒拉力赛)，之后宝马又选择了Frank Stella、Roy Lichtenstein和Andy Warhol。
宝马艺术车既包括最了不起的当代艺术家，也有很民族化的艺术家，比如来自南非的女性艺术家Esther
Mahlangu，她成功地将恩德贝勒民族(Ndebele)的部落传统转化到汽车上。我们还有澳大利亚原住民艺术家Michael Jagamara Nelson，也创作了艺术车。这些车原本是赛车，却成为了作品。
挑选艺术家，是由国际知名美术馆、博物馆的馆长们组成评委团来挑选的。我们是汽车制造商，我们懂汽车，而他们懂艺术。评委们有来自古根海姆博物馆的、国际知名艺术画廊的，他们协助我们挑出合适的艺术家，来完成艺术车系列。
Q:40周年的宝马艺术车，会考虑中国艺术家吗?(记者按：2013年《二十一世纪商业评论》对Thomas Girst专访中，Thomas Girst曾表示，他希望中国艺术家设计第18辆宝马艺术车，链接见文末)
Thomas:我只能说，目前我们有15名男性艺术家，2名女性艺术家，这种比例并不平衡;如果从国籍来看，我们有1名日本艺术家;如果你从地域来看，他是唯一的一名亚洲艺术家。你问我们会不会考虑中国艺术家?当然会。但是这不是我们能决定的，而是来自国际知名艺术馆、博物馆的评委决定的。但今年11月，我们做出通告，到时候你就会知道宝马艺术车由谁来设计了。
Q:艺术家是馆长们决定，那么车型呢?杰夫·昆斯是BMW M3 GT2，罗宾·罗德是BMW Z4，现在在Art Basel展示的珍妮•霍尔泽的艺术车是BMW V12 LMR，下一款艺术车的车型谁决定?
Thomas:是我们(笑)。
你看最近我们发布的新车，7款新系列即将出来，i8是一款了不起的电动车。但是艺术车呢，我们还是想延续传统，用赛车。我们挑选车，艺术评委们挑选艺术家。我想我们会做出最佳组合搭配的。
Q:我看到一些艺术车很有趣，它们还能开吗?
Thomas:不，很多车不能开，有些车已经没有引擎了。也有因为展览，所以需要减少车内的一些设备。Andy Warhol的车是1979年的M1。2009年，即30年后，公司决定让这辆车重新回到赛场上。一开始我觉得这太不可思议，你知道，这是艺术品，属于艺术馆的，不再属于赛场。但是，车真的被再度启动了，Frank Stella开了这辆车。
我觉得太危险了。但又有人说Andy Warhol的艺术车可以装上新引擎，于是在2009年时它再上赛场。他们觉得这是一件很光荣的事情。所以新的艺术车呢，必须首先是一辆赛车，就像Koons的车一样，赛车和艺术馆之间依然有着关联。
Thomas:这不是我能决定的。但如果你了解Andy Warhol的拍卖情况，你就知道他的作品价值成百上千万美元。我只是估计，艺术车也是很值钱的。
当Jeff Koons的艺术车在巴黎蓬皮杜艺术中心首秀时，有名年轻女性问他是否可以帮她画她的车。Jeff的回答是，艺术车是为自己的车创作。他不出售他的服务。你看Andy Warhol，他在30分钟内就把艺术车画好了。所以艺术车的核心观念是，不是鼓励你去买Andy Warhol的艺术车，而在于鼓励你创造你自己的艺术车。
另一件有趣的事是，艺术车已经有40年历史了。在汽车发明之前是马车，今天我们看待马车，它是历史，不再是交通工具。所以呢，有一天我们也会改变对艺术车的看法。因为到了未来，汽车也许是会飞行的，也许是八轮的，我们不知道未来会如何发展，也没有人知道会怎么发展。
在这样的背景下，我们再来看艺术车。40年前有了第一辆艺术车，而且还是非常厉害的赛车。试想一下，如果你在校期间的艺术作品，我们能看到的是仅仅只是艺术作品，而学校这一块的信息是空白的。但在艺术车上，它的载体就是汽车本身，它不是空白的。它不仅是艺术，它也是汽车的历史。
Q:如果Andy Warhol的车出了一点意外，需要维修，你们会怎么办?
Thomas:(笑)取决于你如何定义“意外”了。这些艺术车的前身是赛车，此前已经多少受过损伤。如果艺术车有刮损，我们会修复好被刮损的地方。这是个有趣的问题，拿Rauschenberg创作的艺术车来说，他所用的艺术材料经过数年后颜色转变了。而Rauschenberg几年前去世了，我们则联系其他人，希望修复这辆车。
那么样怎么修复这辆车，达到Rauschenberg的原绘画?我们选择了最接近的颜色去修补。
Q:你觉得艺术车历史上最激动人心的故事是?
Thomas:Jeff Koons的车，他的赛车码是79。我们都知道Jeff Koons对Andy Warhol非常喜爱。所以Jeff Koons很开心拿到79号车，1979年正好是Andy Warhol创作艺术车的时间。
再来看看Lichtenstein的艺术车，上面有经典的斑点狗，还有关于山、蓝色的花，甚至马路也被他画在车上了，左右两边分别是冉冉升起的太阳以及下山的太阳，这暗示着勒芒24小时耐力赛。
再看看Hockey的艺术车，和Lichtenstein的创作恰好是相反的。在他的艺术车上呈现的都是汽车内部的东西，而Lichtenstein的却是汽车外面的风景。Hockey的艺术车也是24小时耐力赛车。今天我们谈及Lichtenstein的艺术风格时，或者谈及今天展出来的Jenny Holzer艺术车，它们都是很吸引人的汽车。
Jenny把这句话印刷在车上是一种讽刺，毕竟汽车在当代社会是商品消费的一种。而这段话却从艺术层面个上做了很好的诠释。
有一点需要说明，艺术家是完全自由创作艺术车的，但前提是不能破坏车。毕竟它们还是一辆赛车，在工程设计上，在线路板上，它们都是专业设计的，你不能随便改变它或者增加重量，所有的设计都是专业的。艺术家可以自由创作，但不能破坏车。
Q:艺术家Olafur Eliasson对车的改造是比较强烈的。
Thomas:Olafur Eliasson的冰车车型是一辆H2R，艺术家删除H2R受体原型的外壳，除了引擎，没有任何BMW的LOGO，就像剥掉了我们的“心脏”一样，但我们并不需要干涉艺术家，我们对此也感兴趣，我们给予艺术家完全的自由去创作。
我们自然允许这样的创作，不是允许与不允许的说法，而是信任艺术家的创作。结果呢，他创作了一辆了不起的艺术车。你可以感受到他所改造后的艺术车的美妙之处。虽然一开始剥下了汽车的原型，但最后所创作的却是令人满意的。外界也对宝马的开放度有所赞赏。
Q:宝马未来会大力推电动车，我们想象一下，有一天艺术车是电动车，会选择哪一款?
Thomas:你的猜测很好，但前提是，这个电动车应该先成为赛车。
Q:这次我们看到Jenny Holzer的艺术车在Art Basel的展馆外面展示，你们跟Art Basel还有什么其他合作?
Thomas:我们还有一个项目叫BMW艺术之旅(BMW Art Journey)。Richard Armstrong(纽约古根海姆美术馆总监)是这个项目的评委之一，还有徐文�(Claire Hsu)——香港亚洲艺术文献库总监，以及姚嘉善(Pauline J.Yao)——香港M+视觉艺术博物馆策展人。他们都是评委团的，之后他们会选出一名艺术家获得BMW的艺术之旅奖项。
在香港巴塞尔艺术展中有一个展区叫探新展区，许多年轻艺术家都在那展出作品。所以评委们会从中挑选一名年轻艺术家获得我们的奖励。他们先挑选入围的3名艺术家，再选出获胜者，将探索权交给他。
BMW艺术之旅的想法，就是让艺术家去探索、去开发。我们将它定义为移动工作室。众所周知，无论是艺术家还是任何一个人，都曾梦想去某地旅行。当然，这不是一个有薪假期，它更像一个奖学基金鼓励去你去旅行。这对你的工作很重要。
Thomas:如果艺术家去旅行，他们不须要开BMW，他们可以选择走路。但如果要开车，当然就是要开BMW了。但是旅行的形式有很多，他们可以选择乘气球飞行，我们并没有生产热气球，至少现在还没有生产。旅行的意义交给了艺术家本人。
Q:艺术家旅行完回来，宝马还要跟他做点什么?
Thomas:这是个好问题。我们提供的艺术创作机会，是没有时间限制的。所以艺术家旅行回来后，他们的作品创作是没有时间限制的。因为，他可以在旅行中创作完艺术作品，也可能是在5年后。我们没有任何限定。
当然，我们也希望艺术家可以谈谈TA的旅行，如果TA是一名摄影师或者影像录影师，TA的旅行就会被纪录下来。
但问题是，旅行本身就是艺术，或者是稍后会有所创作的艺术。这些都是没有限制的。如果有作品，我们自然希望能展览出来，我们会帮助艺术家，也会协助他们展览。
Q：宝马集团内部自己对艺术车的定位是什么?
Thomas：宝马是一家成功的商业公司，世界各地的人都喜欢我们的车，这是我们在汽车方面的成就。当你在社会上取得一定成就的时候，人们就会关注你本身工作以外的事情，也是社会责任的一种体现。
我们是成功的商业公司，自然也要回馈给社会，为社会做点什么，或者为文化做点贡献。但并不是天马行空，而是有根有据地去做。所以我们就选择了艺术车。当然，这还是基于品牌上的一种项目。对外界来说，人们知道一家全球性的成功商业公司同时也关心社会，这是一件很重要的事情。比如在中国，中国经济飞速发展，我们在这里发展也很成功。于是我们就会想，除了商务来往，我们还能做什么。十几年来，我们带着这样的思维做了很多商业以外的事情。
BMW是一家很成功的汽车公司，传统以来的责任意识也让我们在艺术上有所作为。和艺术“合作”是一件长久的事情，而不只是在于一时。而且“合作”并不局限在艺术的创作，而是开创一个平台，这样不仅可以进行艺术创作、还可以进行其他艺术方面的事情，比如艺术实验室等。这是一个不错的选择，我们和古根海姆合作开创的古根海姆实验室，还有泰勒博物馆的合作。众所周知，泰勒博物馆是世界上最多人去拜访的当代艺术馆之一，它拥有600万游客。
Q:记得上一次采访，你说你不仅负责艺术车，同时也负责BMW——古根海姆实验室的项目，现在有什么新东西?
Thomas:我们仍然在和古根海姆合作。BMW古根海姆实验室是一个移动的实验平台，探讨未来生活方式，比如超级城市(megacity)。还会探讨关于工程、建筑设计以及环境保护的各种想法，讨论今天以及未来城市如何发展，怎么的发展才适合我们生活。这是个了不起的项目。