中韩资本加速融合，阿里音乐的新产品，VR引发的livemusic革命，以及王思聪……2016年这些将要发生

本文为新音乐产业观察 “ 猜猜 2016 ” 征文选登

文 | Klaus_Meine

在苏宁环球传媒入股 FNC Entertainment, 乐视宣布与韩国 LOEN 娱乐集团达成整体深度战略后，2月11日，阿里巴巴集团宣布将通过第三者配定有偿增资 1.95 亿的方式，持有韩国第一大娱乐公司 S.M.  Entertainment 4%的股份，阿里音乐也宣布将与 S.M. 公司在中国国内音乐事业以及电子商务展开合作。

1月27日， S.M. 总制作人李秀对大型新人男子组合 NCT（Neo Culture Technology）进行首次发表，表示 NCT 将于春天推出首支分队，并预计上半年公开在首尔和东京活动的小分队，下半年公开在华语圈主要城市活动的小分队。

此外，以东南亚、南美洲等全世界各个地区为主要活动地点的小分队也将被推出，将同一首歌以各个国家的不同语言进行演绎。同时会以当地市场为主要目标，推出与之相适应的音乐及内容，实现真正意义上的 “韩流本土化”。

而在此之前乐华娱乐便与 STARSHIP Entertainment 展开合作，从中韩两国候选者中筛选练习生并在韩国接受 4年 培训，之后作为乐华旗下艺人在中韩两国出道。音悦台则在 2012年 协助 JYP Entertainment 在国内进行练习生选拔后于 2015年 推出音悦 stage 进行国内练习生的独立选拔，并在国内利用韩国练习生模式进行本土艺人的培训。

随着中韩资本更广泛的交流与融合，中国企业将会协助韩国娱乐公司为其偶像团体进行中国本土化以增加其宣传，协助培养更符合国内大众口味的偶像艺人；而在中国企业协助的过程中也会促进双方的交流与中国对此模式的学习，加速本土偶像的打造。

阿里音乐在公司持有 S.M.股份后宣布其获得 S.M.独家版权，这表现出音乐行业新潮流，从买版权到买股权，以 “粉丝经济” 激活市场潜力。 但阿里音乐的转型也不仅于此。此前宋柯表示阿里音乐不会做艺人经纪，阿里要做的事情不仅面对消费者，也面对产业链的上游。阿里的新产品将要做的是解决产业链上 “人” 的问题的新平台。高晓松表示这个产品就是打破产业链上各方间的壁垒，“帮音乐产业里的大家把生意做起来”。

我们可以猜想此新产品是为音乐行业中的各个角色利用淘宝的思维打造的一个新型平台，提供各种供需信息，为音乐行业中的各个角色撮合其交易和合作沟通。而在阿里音乐旨在打破产业链各方之间的壁垒时，音乐产业的上中下游的关系也在悄悄发生调整，上中下游或将重新组合。

2015年 摩登天空 签下痛仰、战斧、夜叉、CNdY 等乐队，收购了票务应用 Pogo 看演出，整合并购了 “坏蛋调频”“糖蒜广播” 等高知名度的独立文化播客，与湖南广电合作宣布将湖南文艺频道更名为 “摩登音乐台”，公布线下场地 Modernsky Lab 艺术中心，推出音乐现场直播平台 “正在现场”…… 摩登天空 俨然建立起一个打通了音乐产业的上中下游，从资源到创作发行到推广再到演出均具备的文化帝国。

滚石音乐也推出其线下项目 “中央车站”，于广州建立 “中央车站展演中心”，其可作为滚石旗下艺人的演出通路，还将成为滚石的孵化场和音乐周边商业营销的中心，而展演中心的运营又可以来反哺公司艺人，借由 “中央车站”，滚石可以一举打通上中下游多个环节，为滚石构筑一条新的产业链。并且滚石还与阿里音乐合作举办 “滚石原创歌手大赛”，寻找优秀原创歌手，完善其产业链条上的短板。

与此相似的还有乐视音乐在北京 751 时尚广场开的 Livehouse 为其拓展其线下业务，这也暗示 2016年 音乐产业上的上中下游拓展会越来越广。例如去年9月，王思聪宣布推出游戏直播平台 熊猫 TV ，联想到香蕉计划不久前签下韩国当红女子团体 EXID，再加上之前已经签下的女团 T-ara，王思聪或将进行资源的整合，利用女团在 熊猫 TV 建立韩娱专区来吸引更多的用户，而熊猫 TV 也为其旗下艺人提供更广阔的与粉丝进行交流的平台。

除王思聪的熊猫 TV 与香蕉计划或将进行资源的整合外，音乐现场 Live Music 的线下线上的音乐整合也在如火如荼的进行。自乐视音乐最早直播草莓音乐节与付费演唱会以来，2015年 腾讯、爱奇艺、优酷土豆等视频网站都开始奋起直追，现场音乐慢慢由线下走到线上。

随着 VR（Virtual Reality，虚拟现实）技术的推广和应用，Live Music 的线上体验更加真实，用户可以选择视频直播的角度并通过话题讨论等进行互动，搭配 VR 眼镜观看演出有更加逼真的感受，2015年 腾讯视频直播的 BIGBANG 澳门演唱会便为观众提供了 360 度全景视角。而三星 GEAR VR，HTC Vive，乐视超级头盔等 VR 产品的推出也印证虚拟现实将引起一场广泛的技术变革，随着 VR 技术的不断完善和进步，Live Music 与 VR 技术的结合也会更加紧密。

与线上 Live Music 的火热完全不同的是线下的 Livehouse 开始走入窘境。随着房租的大幅上涨，越来越多的音乐公司拥有自身的 Livehouse，演出资源的减少等原因，中国各地的 Livehouse 陷入了发展瓶颈，就像去年XP 和麻雀瓦舍相继宣布停业。

但此窘境带来的不会是线下 Livehouse 的绝唱，而是将吹响其转型的号角。随着大数据的广泛的运用以及对算法的优化，流媒体应用对用户进行定点的推送也会越来越精确。演出市场与流媒体应用将会相结合，通过流媒体应用的普及来宣传更多的音乐类型，塑造更多的可能性，然后通过对用户的标签筛选进行引导，将其从线上引导到线下，引导到音乐现场。

Livehouse 的演出目前仍然不是缺少市场而是缺少宣传途径和对应的受众群体，流媒体应用对用户准确的引导不仅将会增加更加忠实的用户，也会促进流媒体应用和线下的整合，使产品得到更好的体验。

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