1亿的泛二次元用户与80%的亏钱漫展，中国漫展是个巨婴

编者按：本文来源微信公众号“闪电娱乐指南”（ID：shanyuzhinan）

如何战胜已经用上了iPhone7的人？拿出5张SHCC的VIP票来吧。

9月12是2016年度（第二届）SHCC开票的日子，早上10点开票，10分钟以内，在经历了哭天喊地和系统崩溃后，标价1900的300张VIP票一售而空，黄牛瞬间炒到6666，让春运相形顿挫。上一次我遇到这种事，好像是陈奕迅演唱会吧，哭着喊着要花钱人家还不收，简直让人疑惑这不是人民币而是餐巾纸。

可是为了本命吃土最光荣啊！二次元即将统治世界了啊！hmm，“我已经决定吃喜欢的东西，过短命的人生了”，所以我要去漫展。顺便就给你们三次元生物普及一下，如今最时尚最梦幻比拥有iPhone7更有逼格的漫展是什么 。

发家致富 Step 1 → Step 2

1.国内漫展界的演化和扩张

自认成熟稳重的大人们可能觉得，漫展都是二次元小朋友的事情，既少数又小型，没去过甚至没听说过也很正常，不好意思，这个认知已经是几年前的事情了。

公认2015年是我国二次元爆发元年，但其实漫展历史也已经不短啦，在我还读中学的日子，杭州就已经有了国际动漫节，同学们都会穿上道具服装当成逛庙会一样去参加。

今时今日的漫展已经参差多样，内容上大致可以分为这么几类：

1、ACG综合展（中国国际动漫节、上海CCG等，规模大元素全，会有跨国厂商和嘉宾参与，动画漫画游戏都有）

2、同人展，（上海CP、北京囧囧有神等，买同人二次创作的周边）

3、cosplay展，各地都有，尤其因为门槛低，小地方很多漫展都是cos展

4、游戏展，大名鼎鼎的Chinajoy

5、Live，各种表演

根据主办方分，

a. 同人自己组织的（画手写手等等）

b. 各地民间私人组织的（盗版聚集地）

c. 商业机构的、官办的（杭州身为所谓动漫之都已经办了10年动漫节）

d. 海外漫展的中国版（SHCC的主办方就是NYCC的主办方）

漫展就像二次元本身一样，在壮大的过程中边界不断模糊，有越来越多的新元素参与，吸引了更主流的人群。

比如说身为80后中老年迷妹的我是为什么会被SHCC刷屏的呢，因为这一番VIP抢票大战，参与者多数是我辈美剧迷，为了得到和参展嘉宾、美剧《疑犯追踪》演员诶米阿壳儿（Amy Acker）近距离接触的机会。所谓近距离接触，就是签名合影以及在见面会上提问的机会而已（不然还想怎么样难道娶回家吗是啊我想的...）。其实不是VIP也可以买签名券合影券，不由得联想起了AKB48的握手券。

如果没有漫展，一个普通好莱坞明星不太会有机会来中国出席商业活动。去年的首届SHCC VIP抢票状况如出一辙，都是奔着魔戒精灵王扮演者李佩斯大王去的。就冲这一点，虽然天天吐槽主办方，漫展也是无数迷妹的心头好，要不是钱包受不了，恨不得每个月去一趟。

首届SHCC嘉宾：李佩斯

鉴于漫展收入主要靠门票，在这种情况下很难说国内漫展的金主到底是哪一群人。主流人群（美剧比起动漫已经很主流了）渗透入二次元代表产物漫展，甚至还成为营销的重点，在一些核心动漫迷眼里，这就像B站壮大后“不纯洁”了一样。而且，鉴于漫改电影的风靡，这个现象是全球性的。SHCC主办方ReedPOP的全球高级副总裁在回答如何看待漫展构成变化时说： “Comic Con其实是一个普遍意义上的流行文化展。所以，你得把漫画作为这个展的核心，这是我们一直坚持的，然而你依旧可以继续向外拓展到别的领域，无论是玩具、游戏、日本流行文化、电影，或者电视剧。”

二次元很复杂的

而漫展在祖国大地四处开花的状态也大大超出了我的想象，仅仅是这一个礼拜就有几十场：

然而，和这几十场的惊人数量相应的是，几乎每个漫展的主办方都会被各种吐槽：溜粉、虚假营销、设施差、盗版、涨价。去微博上搜一下，能得出这样的印象——开心事儿都是见到了爱豆偶像大大和买周边，糟心事都是主办方无能无良无理取闹。就是在这相爱相杀的氛围中，漫展开始了暴涨。

2.暴涨归暴涨，80%都亏本

根据艾瑞咨询和华创证券的数据，国内核心二次元用户（最近半年内每周至少看1次动漫）已经有3000万-4000万，泛二次元（最近半年内至少看过一次动漫）的用户有1亿左右。在淘宝上，2015年二次元商品成交人数比2013年增长300%。

非常同步地，2013年国内的漫展数量是500个左右，14年增加到850个，15年1400个，年复合增长率70%。加上大型漫展一票难求的现象，群众们肯定预设，漫展一定很赚钱啦。

Sadly，No！国内目前80%的漫展是亏本的。

这80%是谁呢？官方漫展不差钱，今年的杭州中国国际动漫节，就51那一天，人流量就突破了15万人次，最终销售金额超过22亿元。同人展、cos展本来就意不在钱，大家红红火火恍恍惚惚面基愉快就好。商业漫展的收入则有点像是电影节，但没有政府扶持，一半以上靠门票收入，剩下是参展商摊位费以及时有时无的品牌赞助。

在国内，赚钱的漫展通常都是大型漫展，就是前文所说的ACG综合展，主办方是专业商业机构，有资金有资源有经验有规模优势。比如说主办SHCC的励德，在美国已经有10年的成功经验和知名品牌，就好像迪斯尼乐园决定来到中国一样。励德在全球范围内经营着30个漫展，连印度都有（从来没有在B站看过印度动漫好好奇）。其中最有名的是NYCC（纽约漫展），2006年创立，10年时间已经成长为美国最重要的漫展之一，2014年参展人数超过15万人，为期两天的展会也变成了为期一周的Super Week（超级周）。2015年起，励德决定在中国举办BJCC和SHCC，对此他们解释：“中国的文化消费能力已经进入到了最旺盛的阶段，现在是最好的时机。”

NYCC现场

三四线城市的小漫展则常常让人绝望。它们是暴涨的漫展里的大多数，也是这80%亏本的大多数。小地方人才资金都缺乏，漫展竞争同质化严重，典型的现场画面是这样的：混乱的场地组织、昏黄的场馆灯光，各种答应会来的嘉宾厂商失约。最后，最好的结局只能是诉诸情怀的“开心就好”。

日常溜粉（1/1）

亏钱是一方面，口碑损失是另一方面，水平和能力的低下已经让人无语，还有更甚，一些一门心思圈钱的主办方，拉上一群卖盗版卖山寨的摊主，精于宣传，骗完门票钱，下次换个展会名字再来。因为近来这种莫名其妙状况的多发，在二次元人群中，漫展已经成了吐槽故事固定主角。大家都知，二次元人群多奇人异士，社群意识强、社交网络传播能力高，像《生活大爆炸》的Sheldon一样钻研探索吐槽能力一等一，去年SHCC因为嘉宾跳票，被吐槽到连企业工商信息都被挖出来讨论了，厉害啊，这是全中国对奸商最不友好的行业，主办方们千万谨言慎行，不要搞幺蛾子。

随着漫展的兴盛，出现了专门吐槽漫展的贴吧

漫展和迷妹的矛盾还有一个外部背景，在于这一轮的二次元爆发，融资基本都集中在线上平台和内容生产方，线下得到的资金支持很少。漫展界目前只有ACG联盟拿到过公开融资，全国范围有融资的很可能不到5家。比起风风火火的B站越办越好的BML，漫展的确手头拮据，只能指望从门票中盈利，而且目前又没有规模优势，去年SHCC参与人1万4，已经算不错的成绩，和国外动辄十几万的漫展相比，成本控制上更困难。

3. 用蜜汁真爱的力量改变漫展

纵使有各种缺点，对于漫展的兴盛广大迷妹漫友仍然喜闻乐见，毕竟能见本命啊，有什么是我们承受不了的！请BAT各位爸爸拨款。

说到底，今年才是国内漫展爆发的第二年，比起已经有几十年历史的美国和日本，简直是内测阶段，各种bug难免，需要不断试错升级。世界最大漫展SDCC（美国圣地亚哥漫展）已经有40年历史，近几年平均参与人数在15万左右，每逢开展整个街区的旅馆都涨价N倍，成了城市名片，连街上老太太都知道，这就是杭州的参考对象。而在国内，漫展主要还是出现在二次元、迷妹、投资人和好奇宝宝视线中。

在泛二次元人口已经超过1亿的今天，漫展界的北京电影节和上海电影节正在酝酿之中，到时候一张漫展门票就是新时代逼格的象征，最流行的面基交友方式不再是豆瓣网友相聚于电影资料馆门口，而是在会场给同一个coser幸福地拍照时认出了彼此。希望更多正经公司投资资金扶持政策能够加入，让各个类型的漫展都能发挥所长，尤其除了当下的赚钱以外，还能长线布局，培育本土动漫文化、扶植人才，这才是解决漫展多元、规模和盈利问题的最终答案。

犹记得NHK拍摄过一期日本漫展Comic Market的纪录片，记者问一个中年大叔为什么来参加漫展时，他说，因为这里不会有人觉得他奇怪。这种极度缺乏的被理解被认同的需求，和身处自己的梦想世界中的幸福感，不就是文化产业最应该提供给我们的东西吗。

作为时代的弄潮儿、新兴文化的志愿军、面基爱好者、诶米阿壳儿的脑残粉，我是绝不可能错过漫展的，希望领导看到这篇文能把门票给我报了。

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