直播下跪跪出《百鸟朝凤》两千万票房,影视剧的宣传推广有哪些学问?
这个周末,最暖心的新闻恐怕是吴天明导演遗作《百鸟朝凤》的逆袭。因为著名制片人、也是该片名气最大的志愿者方励先生在直播中的突然一跪,《百鸟朝凤》周末票房突破两千万,在一向叫好不叫座的艺术片市场,殊为不易。
何况,《百鸟朝凤》是在上映十天、几乎被影片经理们宣布死刑后,才有了单日票房破千万的成绩。方励的一跪,实打实地改写了《百鸟朝凤》的命运,于是干脆有媒体打出了 “跪出奇迹” 这样耸人听闻的标题。
悲情和辛酸也好,折损艺术的尊严也罢,方励的一跪确实让险些无人问津的电影突然间多了大量曝光,舆论无形被推高,最终 “让更多人知道《百鸟朝凤》” 这个目的,算是达到了。
艺术和情怀暂且放在一边, 在我们这个注意力被无限稀释的年头,影视剧的推广早就离不开营销、舆论、口碑和话题,很多时候,推广的好坏与否,就能决定一票制作者和投资人的命运。在这个圈子,“酒香不怕巷子深” 一定是个伪命题。
甲方 or 乙方?影视剧的推广模式有哪些
说到宣传推广,比较传统是甲方模式,也就是在影视公司内部内置一个宣传统筹部门,伴随着影视剧的拍摄和上线,打磨 IP,制造话题,引导舆论。
比较有实力的大型影视公司通常采用这种模式,它的好处之一,是在影视剧宣传推广实际操作层面,有个 “越早越好” 的定律,比如剧中提前预埋了什么梗,拍摄过程中有哪些趣事可以方便炒作或形成话题,都是大学问。如果是自己人来做,这些东西手到擒来,可以省去不少沟通成本。
像拍摄周期比较长的电影,可能在上映前一年,甚至更久,宣传推广就已经介入了。这两年网剧红火,这个宣推的周期被无限缩短,很多小型影视剧公司也无力配置成熟的宣推团队,在此背景下,催生出了很多以此为业的乙方公司。
一个乙方公司会做哪些事?
乙方模式里,在影视剧拍摄前期,影视公司联系乙方公司竞标,乙方会根据题材制定相应的营销方案,“不同的剧、不同的炒作手段”,宣传推广在这里是一门精确的生意,比如新媒体的实时舆情监控,分期话题炒作,线上线下的打包活动等等,只要钱到位,啥活儿他都会。
如何炒红一部剧?
聊完模式,我们再说方法。
影视剧里最有噱头的自然是演员阵容,业内称为卡司(cast),为什么影视剧爱找名演员,很大程度上是对后期的推广大有裨益。比如你让 TFboys 出演一部剧集,这种粉丝粘性强、活跃度高的卡司本身就是影视剧的最强标签,粉丝会甘愿陪着剧集、甚至是拍摄进度跑,所以定期放出点料,差不多就能喂饱粉丝胃口了。
而像最近热播的《欢乐颂》这种都市剧,几位主演介于知名和没有那么强大的粉丝群之间,这就需要从另外的角度考虑着手了。
据了解,近期赚足眼球的《欢乐颂》此次并没有请专门的宣推团队,那这部话题作品走红的秘诀是什么呢?
一是这两年借助《伪装者》、《琅琊榜》等优质作品积累的口碑及原班人马自带的话题效应,给了这部剧含着金汤匙出生的资本;二是作为成熟影视公司,宣推已有相应成熟的流程与套路。
(片中主演的微博,早在影片开播前就已埋下伏笔,带着观众入戏太深)
比如粉丝群体中经常调侃的 “处女座剧组”,在影片上映期间,就有剧中男女主角的微博互动、天涯黑帖等的被扒出来,虽然这种做法早已有人尝试,但《欢乐颂》中角色的投入、或者说前期宣推的投入,还是获得了观众极大的认可。
预埋话题、营销号炒作、微信公号接棒热点,是目前影视剧最为常用的营销链条。
管他正面负面,有人知道就好
除此之外,比较拼的团队还会自造事件,导演或演员被跟拍了,演员和演员传绯闻了,更通行的是情色梗的炒作,片花中放段吻戏或者床戏,某某女演员迄今最大尺度演出等等,都是影视剧推广阶段惯用的噱头。
除了热门话题和热门事件,近些年自媒体的兴起带大众走进了段子手的盛世,影视剧宣推阶段的舆论引导工作也越来越受重视,相较于传统媒体时代的专业人士的影视评论,今天的舆论样态更加多样化。
拿另一部话题之作《小时代》举例,都市女性到底该怎么活,贫富差距下是不是有真情在,甚至是郭敬明的商业野心和主演郭采洁捋不直的舌头等等,都是热映期间,数次被拿出来热炒的话题。
聪明的宣推会把影片本身和社会议题巧妙结合,实在结合不了,哪怕是抛一些话题引发舆论争议、让大家骂一骂也行。在这个行当里,管他褒还是贬,有人讨论,总是好的。
当然也有玩炒作玩儿脱线的,比如范冰冰主演的《杨贵妃》的 “马震” 事件,借着片中一则情色镜头大打擦边球,第一波走进影院的粉丝一看根本不是这回事儿,从而恶评如潮,算是玩情色梗炒作弄巧成拙的一个典型。
宣推线上的机会有哪些?
这两年传媒公司遍地开花,但凡以影视公司为切入的玩家几乎都不愿意放弃这块业务。但伴随着社交媒体的兴起,资源愈发透明化是一大趋势。
比如说早两三年,乙方公司说我认识哪哪的编辑能发个宣传稿是了不得的事,但在今天,一个影视相关的自媒体号就能解决这种需求。因此也逐渐出现了乙方公司报不上价的现象。
媒体渠道风光不再,坐拥千百万粉丝的自媒体大 V 和段子手成了香饽饽,以鼓山文化为代表的段子手公司近年来越来越受甲方公司青睐,也制造出《美人鱼》这样的经典营销案例,可以说已经吃定了影视流水线上的一杯羹。
(《美人鱼》期间,“欠星爷一张电影票” 的话题引发全民追捧)
还有就是不怎么受待见的水军公司,对于普通观众而言,豆瓣、时光上的分数差不多就是日常生活里观影指南,在电影上映初期的关键几天,刷出一个好分数,也是票房保证之一。当然,如果片子太烂,另当别论。
另一种模式来自于乙方公司的转型,随着观看习惯的迁移,娱乐业迎来了网生内容最好的时代,不管是网剧还是网生节目,这两年都不断有黑马出现。
网生内容制作成本低廉,观众的宽容度高,审查力度也相对宽松,一不小心出个爆款就能盆满钵满。所以很多熟悉套路的乙方公司开始试水网生内容制作,宣传和制作放在一起,将自己做成迷你型甲方公司,是最近的一个新趋势。
当然,一切讨论的核心都要建立在好作品之上。好的宣推能让好作品传播的更广,却不一定能把烂作品推出好成绩。
在不少业内人士看来,《欢乐颂》成功的核心还是内容足够好,题材足够引起大众共鸣。播出期间,我们会看到大量自媒体自发的解读文章,有说服装搭配的,有分析阶级属性的,有探讨时代精神的,舆论自发形成,受众也有讨论热情,这种不花钱的话题效应算是影视剧宣传推广的最高境界,甲方乙方,梦寐以求。
回到《百鸟朝凤》的议题,这部被许多观众肯定的片子如果当时找个好的宣推公司,也许就不用方励那辛酸的一跪来为影片改写命运了。