科技猎
六个步骤帮开发者定制完美音频
作者：Li Xiao’an
【91手册3月18日消息】雇佣一个人为你创造音乐是一个非常玄妙的过程，但事实上这却是完全不需要的。
我将通过以下内容简要地解释我自己的工作过程以及为客户创造一个音轨的专业方法。为了实现有效的沟通，有效的工作流程以及创意注意事项，我将涵括一些有用的建议，同时也会详细分析如何将音乐从一个简单的理念变成具有商业性的产品。
需要注意的是，因为预算的不同，有些步骤很容易被忽视。完整的高水平制作将伴随着必要的工时，金钱与资源。
1.建立风格
如果你想要创造某一特别的“声音”，你最好能够参考现有的音乐从而将其传达给编曲者，而不是尝试着只用文字进行说明。Youtube，Sptify，Grooveshark以及其它公开的流媒体服务都是你寻找这些资源的好去处。
使用参考能够让编曲者快速理解所需仪器的类型（管弦乐，大型爵士乐队，流行金属等等），速度，氛围以及其它相关细节。
总之：你需要进行搜索！需要接触到音乐的开发者和主观需要花更多时间于音轨的创造性部分，并与编曲者和客户进行轻松地交流。这让你能够正确地选择一个编曲者。这也能与良好的雇佣政策达成共鸣，因为找到一个风格和作品更适合自己的审美的人总是比强迫优秀的管弦乐编曲者去编写电子乐有效。
2.初步勾勒
一旦商定了音乐的风格和感觉，我将致力于旋律或将构成剩下组块的基本元素的主题理念。在像游戏和电影等叙述媒体中，这一音乐材料的小碎片并不能被夸张化。这将成为听者让听者记忆犹新的内容，并且正是这一内容创造了特性（如《夺宝奇兵》，《星球大战》等等）。
当所有的这些旋律被削减到只剩一些最优秀的旋律时，我将把他们呈现在客户面前供他们挑选。一旦他们选择了最喜欢的一个旋律后，我们将进入下一个步骤。
3.编曲/编制草案
这时候，伴随着已选择的旋律材料，我将编制一个具有完整结构，且伴随着客户所同意的渲染音频进行音乐的部分编制。
到这时候为止，客户总是能够指出一些需要改变的特定内容。例如，在0:53处，客户可能会决定他并不想要在此出现吉他演奏，或者他可能更喜欢呈现出敲打乐器的声音等等。
一旦记下了所要求的改变，草案将进行完整的编制便根据客户的需求进行渲染，然后转向制作阶段。
提示：这时候并不适合想出全新的音乐理念，如“比起‘My Little Pony’，我们决定（并未咨询你的意见）选择‘Inception” would be better’的音轨之类。”
4.MIDI序列和配乐
几乎完成了音乐的编写，客户已经从3个选择中挑出了1个。
1）伴随着最棒的程序库和软件样本的配乐的电子呈现
2）在其中一个世界级的音阶中伴随着一个活跃的合奏组记录配乐
3）混合制作——从电子方面强化记录音乐
选择1——最廉价的选择。你必须意识到自己面对着程序库样本。其中的一些样本非常棒，但他们并不适合好莱坞的团队，即带有管弦乐队以及大咖们的热门电影。伴随着管理期望值，这将会非常有效。关于这些程序库需要多少钱，一个产业标准的管弦乐程序员需要1000美元。
选择2——最昂贵的选择。你可能需要支付给每个音乐家75元/小时的费用。加上工作室的租赁费，搬运费，工程师以及承包商的抽成，1段3个小时的配乐（通常是最短的），包括2次15分钟的休息时间，一个40个人的专业管弦乐队需要花费15000美元。排演和录音通常是同时进行的，录音的时间将基于音乐的难易度进行变化，但通常是在20分钟至30分钟之间。
在波士顿有更廉价的配音选择，即20人的室内管弦乐队录制3个小时只需要4000美元，其中还包括了工作室的租赁费。
选择3——介于中间。使用更小的管弦乐队进行配乐，并用程序库样本/合成器去强化配乐从而呈现出更棒的整体效果。这种方法越来越常见，并非常适合没有太多预算的项目。
一般情况下，我们总是需要一些活跃的音乐家，因为关于生活记录的真实情感将能够有效地把你的音乐和市场上千篇一律的音乐区别开来。
5.混音和后期处理
将音乐发送给合作的混音工程师，这时候配乐和序列音频都已经完成了，像均衡，压缩以及混响等效果都用于提供给音轨所需的声波属性。
一旦完成了这些工作，混合音轨被交给同样的人或其他特别擅长后期处理的人完成。这将进一步强化音频，优化音轨让它能在更多重现系统中听起来更棒，并伴随着完全专注于单一重现系统的选择（如电影）。
如果这是音轨的一部分，那么后期处理将确保所有的音轨彼此保持一致，并在可兼容的水平上重放，如此听者便不会觉得需要在音轨间调整声级。
6.正视现实
质量将消耗成本。如果你选择的是廉价且快捷的方式也是可以的。我会建议你使用一些在网上能够找到的常见音乐程序库。它们是没有太多预算并且不想雇佣有技能的编曲者去创造定制音轨的人的理想资源。
定制音轨并不总是必要，但当你需要它们时，你就不应该偷工减料。请一定要重视质量，这么做的话你将能够得到应有的回报。