奥斯卡最佳动画短片提名VR电影《Pearl》团队分享影片诞生之路

虽然《Pearl》最终没有斩获奥斯卡最佳动画短片头衔，但奥斯卡提名已经是一个重大的发展里程碑，这也让人对VR影视的未来多了一份期待。所以，我们希望通过采访其导演、制片、音乐总监和电影美工等人，进一步挖据该作品的奥斯卡之路。

这部影片于去年的翠贝卡电影节中首映，并获得了今年奥斯卡最佳动画短片提名。虽然《Pearl》最终没有斩获奥斯卡最佳动画短片头衔，但奥斯卡提名已经是一个重大的发展里程碑，这也让人对VR影视的未来多了一份期待。所以，我们希望通过采访其导演、制片、音乐总监和电影美工等人，进一步挖据该作品的奥斯卡之路。

我的父亲是一名美术家，曾是一名玩具设计师。他喜欢画画。 他像大多数父母那样为儿女牺牲了很多，以便我和我的兄弟能拥有最好的生活。其中一个牺牲是放弃事业而选择家庭。《Pearl》的灵感来自于我们的关系。父母赋予我们的不仅只有物质层面，还有他们的品味、激情和时间。我小时候与父亲一起画画的时间为今天的这一切奠定了基础。

我认为《Pearl》是一部VR公路音乐剧。在360度和VR中，你创作的是一部没有边框或时间控制约束的影片。这意味着故事就发生在你身边，观众可随时随地看向任何地方。对导演来说，在以往很难接受把控制权赋予观众。

我需要想清楚，在不使用传统电影的剪辑技巧下，如何讲述一个跨度达数十年的故事，并让观众轻易理解时间已然逝去。为了做到这一点，我不得不截断时间，并把观众从一个场景传送至另一个场景。我把汽车作为故事的焦点，利用车窗进行取景和构图，且把观众放在乘客座位上。

制片人：大卫·艾森曼(David Eisenmann)

《Pearl》是一个故事适配多个媒介：2D戏剧电影;360度交互式故事、完全身临其境的VR。所有这些版本都基于同一核心的故事、动画、声音和音乐。但为了向每个媒介提供最好的版本，我们不得不做出不同的权衡。例如，2D影片的编辑节奏要比VR快得多，场景之间的剪辑几乎是后者的两倍。通过与Evil Eye Pictures的合作，我们利用一个媒介的优势来辅助另一个：在制作2D版本时，帕特里克实际上是在360度环境中“拍摄”场景，把手机作为摄像机。编辑史蒂文·莱利根据这些片段拼接出这部电影，就像他在制作纪录片一样。

这样的结果为我们提供了一个难得机会，让我们可以一睹导演是如何在所有不同的媒介中讲述相同的故事。VR版本感觉更像是你真的坐在乘客座位，与剧中主角共处一室。而2D版本更像是在欣赏家庭电影。各个版本有着不同形式的亲密度，但它们都能让你更接近这些人物的生活。

导演：帕特里克·奥斯本(Patrick Osborne)

作为摩登民谣和美国乡村音乐的粉丝，我选择把整个故事包装在一首歌中。《No Wrong Way Home》完美契合和补充了电影的视觉风格，歌词和图像给观众留下了去回顾和聆听自己的空间。

音乐和声音创意总监：斯科特·斯塔福德(Scot Stafford)

帕特里克希望故事可以随着音乐展开，歌曲从父亲传递给女儿，还有汽车。在广泛搜寻作词家后，他最终选择了亚历克西斯·哈特(Alexis Harte)和JJ魏斯勒(JJ Wiesler)，因为他们作品中的副歌部分包含了“there’s no wrong way home”这一句。而这完全符合帕特里克的构思和早期蓝本。

我们有了歌词，于是我们邀请妮基·布卢姆(Nicki Bluhm)和凯利·斯托尔兹(Kelley Stoltz)表演。为了让音乐听起来尽可能的真实，他们录制了父亲与女儿的歌唱和聊天，汽车、人行道、公园、以及电台。歌曲展开故事，但声音设计展开体验，所以这些细节十分重要。通过声效和拟音，我们尝试让观众感觉他们仿佛真的是与这些角色共处在汽车里面。

首席电影美工：卡西迪·柯蒂斯(Cassidy Curtis)

帕特里克希望每个道具、环境和光照的变化都能发挥作用。360度影片意味着我们需要制作大量的asset，所以他们的设计需要相对简单。我们也知道，越简单就越容易吸引观众的注意力：更少细节的角色更容易让观众产生共情。美术指导图娜·博拉(Tuna Bora)的概念图建立了影片的视觉风格：由简单图形组成的一种“多边形印象派主义”的艺术风格，通过丰富、具有表现力的颜色来表达出人物情感和季节。

《Pearl》的时长仅为5分钟39秒，但包含了14个角色、26个场景和38个画面。至于各个不同的版本，谷歌团队在幕后更是花费了大量的精力制作。如有兴趣，用户可通过YouTube、Daydream的YouTube VR应用、iOS和安卓版本的Google Spotlight Stories应用或HTC Vive收看影片。

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