三条VR：《我的世界》VR版更接近“游戏”的本质

1、《我的世界》VR版更接近“游戏”的本质

Alex Kane是一家专注于游戏报道Killscreen的自由撰稿人，他擅长撰写游戏与音乐、设计等其他领域文化相结合的文章。《时代周刊》曾评价Killscreen的报道非常精彩，他们的报道会让那些对游戏心有疑虑的人们会认真尝试游戏。Killscreen官网表示，他们想向世界展示为什么游戏对人类有重大影响。

Alex Kane表示，哲学家Bernard Suits 在他1978年发行的书中 《The Grasshopper: Games, Life and Utopia 》对游戏进行了如下的描述：Gaming is a volunteering attempt to overcome unnecessary obstacles.（游戏是一种自发的用来克服不必要的障碍的行为）。著名美国游戏设计师Chris Crawford对于游戏的定义有详细描述，我们为了保持原滋原味，将原文摘录如下：

If you have something that's both fun and interactive, then you have a play thing.

The play thing:

If the play thing has no objective or goal, then it's a toy. If the play thing does have an objective or goal, then it's a challenge.

The challenge:

If there are have no other players or agent involved, then it's a puzzle. If there are other players involved, then it's a conflict

The conflict:

If you can't interact or interfere with other players in it, then it's a competition. If you CAN interact or interfere with other players in it them IT'S A GAME.

我们尝试翻译成中文的话，就是：

如果你有一个有趣和可以互动的东西，那它就是一个可以玩的东西；如果它没有目标或目的性，那么它就是一个玩具，如果 如果它有目标或目的性，那么它就是一个挑战。如果这个挑战没有其他的玩家参与的化，那么它就是一个益智测验（ 比如魔方、猜谜等），如果这个挑战有其他玩家参与，那么它就是一个冲突。 如果在这个冲突中你不能和其他玩家互动或者相互干扰，那么它就是一个竞赛 （比如短跑），如果在这个冲突中你可以和其他玩家互动或者相互干扰，那么 ---- 它就是一个游戏。总之，游戏是一个有互动性、有目标，同时可以和其他玩家互动和相互影响的一种形式。

如果将GAME拆解为中文的游戏二字，其中“游”是机制、“戏”是戏剧。纯粹的机制就是规则和设定，每一个游戏，都是一个新的世界。游戏设计师为这个世界设计了新的规则和新的目标。无论什么游戏，不论复杂如魔兽世界，还是简单如俄罗斯方块，都是规则和目标，玩家所要做的，就是在这些规则的约束之下尽可能地达到目标。戏剧性必须有最基础的叙事结构，甚至象棋游戏背后也有楚汉相争的故事背景。

在游戏行业，无数个像流星一样一闪而过的游戏，短时间内令玩家痴迷，但是过一段时间再也没有有提起，而有些游戏会让玩家感到独特性和永恒的魅力，比如《我的世界》（Minecraft），它的画面尽管是像素级，但是给玩家提供了近乎无限的想象力，可以去其他星球，可以与NPC互动。在模拟世界，主角是你自己。

虚拟现实为游戏开辟了新的思维，但是从本质上仍然符合上述关于游戏的理解和定义。玩家在《我的世界》VR版里真实感受到手里拿着一把斧头，用来去砍木头。你甚至可以挖一个沟，尝试把自己埋进去，然后你在黑暗里一直要等待天亮重生，真切感受什么是“死亡”，这种体验只有在VR中才能感受到。《我的世界》VR版很可能会成为杀手级游戏，尽管它是已经上线7年的一款游戏。《我的世界》VR版的出现是游戏文化的一种进步，更加接近游戏的本质。 

2、Oculus Touch手柄会附赠一个塑料吉他，会不会又要搞砸？

尽管Oculus运动追踪手柄 Touch的发售日期还没有确定，国外科技媒体TheVerge透露首批发售的手柄会附赠一个仿吉他的装置，与Touch配合追踪用户的动作，像个真正的摇滚明星一样表演。这个装置是一家名为Harmonix的公司为其VR音乐应用Rock Band VR特制的VR输入设备，可以发挥Touch手柄的追踪效果的最大潜能。

Harmonix是两位MIT媒体实验室的学生Eran Egozy和Alex Rigopulos在1995年创办，此前的业务并不是游戏，而是音乐方面的电子设备，期间曾为Xbox体感游戏开发过硬件外设。2015年，他们为索尼PSVR开发一款音乐应用《Harmonix Music VR》。去年8月，Oculus负责工作室的Jason Rubin，找到Harmonix联合制作Rock Band VR ，尝试让用户在VR中体验到真实摇滚表演的感受，甚至支持即兴表演。他们还解决了一个难题：玩家戴着头显是看不到吉他的，由于Touch手柄表面是可以检测触摸的电容，而Harmonix的吉他也采用了同样的技术，这样玩家可以在VR中看到虚拟手指。

尽管Oculus依托Facebook这颗大树，有足够的财力支撑他们资助Harmonix工作室探索非常有意思的应用，但是Rift毕竟是很小的平台，尤其是让玩家在购买Touch时还需要附带一个其他硬件，其实还是有很大挑战的，毕竟不是所有人都喜欢摇滚音乐。

国外VR社区的一些玩家表示，Oculus这次又要搞砸了，Harmonix团队在体感游戏方面探索都是失败的，这次在VR里搞出个新鲜硬件也好不了，还增加了Touch的成本。你看索尼PSVR不会增加额外非必须的外设，甚至手柄和深度相机都是可选项。 

3、VR画画Tilt Brush计划添加多人模式，为VR美术教学提供可能性

我们最近刚刚报道过沉浸式 3D设计工具Gravity Sketch在Kickstarter 启动众筹，而谷歌VR绘画工具Tilt Brush宣布他们正在开发多人多人在线模式。自HTC Vive发售以来，Tilt Brush是非VR游戏类中最受欢迎的一款应用，给玩家在虚拟空间自有创造艺术作品的可能，你周围的空间就是无边的画布，充分发挥你的想象力，生成的3D作品还可以导出在Sketchfab网站上分享。但是这还是不够，仅仅在3D模型展示网站分享成品已经失去了最有意思的创造过程，如今多人在线模式意味着你和朋友可以一起在同一个空间共同完成一个作品，或者你站在旁边观看画画过程，甚至还意味着VR美术教学培训。

谷歌表示团队还在计划添加模特和一个被称为zoetrope的功能，可以让用户制作短动画。zoetrope可以调节旋转速度，形成快速或慢速的动画效果，利用了人眼的视觉暂留特性，就是说，人眼所看到的物体会有十分之一秒左右的保存时间，因此当新的图片以小于十分之一秒的时间出现时，人眼会误以为图片是连续的，最终形成了动画效果。除此以外，还有一项新功能“"portal brush”，让玩家利用Vive的相机观察玩家的真实周围环境，是一种与外界真实世界联系的有趣方式。