光线传媒王鑫:VR影视内容污名化

今日，2016上海网络视听季VR内容沙龙在上海召开。沙龙围绕VR影视展开，其中光线传媒EVR工作室制作人同时也是人力行政部总监的王鑫先生进行了《哇！之后呢？》的主题演讲。

王鑫在演讲中吐槽了很多现在VR影视领域的乱象，“有价值的影视内容只有不到800个，全网的聚合分发平台超过100家，VR分发平台数量远远多于视频分发数量。内容还没出来，平台已经到了一个红海的阶段”。此外还有商业模式不清晰、C段缺乏有价值内容、内容过于污名化、缺少真正PGC等一些列的问题。

结合自己制作VR影视内容的经验，王鑫也提醒了大家一些内容制作需要注意的坑，“盲目追求高端硬件、现阶段不适合过分追求头部内容、迷信大投资、把欲望当成内容”。

“VR影视的表演形式更像话剧，需要夸张的表演”王鑫分享了自己对于VR内容制作的一些思考，“VR的优势在于画面承载更多信息，可以实现沉浸感与交互感相互融合。我们要学会做加法和做减法。同时思考如何结合传统影视经验并且严格节约成本、大胆启用新人。”

以下是演讲实录：

实习生成本低 不受传统影视拘束 勇于挑战

王鑫：首先介绍一下我现在所在的团队EVR工作室，这个团队非常年轻，EVR工作室到现在建立了不到五个月。EVR成立到现在做过的片子类型很多，童话、戏剧、美女、恐怖等等都做，这也是我的目的，在VR内容早期的时候，所有能尝试都尝试，不要只在一个领域。不同内容在拍摄过程中能积累的经验是不一样的。

工作室由谁组成呢？首先是我80后，一个爱折腾的知道分子，什么都知道一点但是什么都不精。剩下所有人都是90后、95后，所有人都是实习生。为什么呢？首先第一点，成本低，在这个时候VR内容不赚钱，太高的人力成本对公司也不好说。

第二，其实实习生成本低一方面原因是没经验。没经验是好事，实际上VR影像拍摄与传统影像拍摄有着非常大的不同，很多传统影像技法没有办法用于到其中。如果你脑子全是传统影像的技法，这个导入过程会非常长，之前我也招过一个电影学院毕业的同学，你会发现来了三个礼拜，他脑子中总觉得你们这个方法不对，他觉得VR一定要有电影中的快剪。我说你剪试试，剪完他戴上VR眼镜一看头昏眼花。

此外还有一点，年轻人勇于挑战自己，挑战不可能，想做就做，不用怕做完以后不够好。

其实对于我们工作室来说现在最重要的任务就是探索。因为现在还远谈不上商业化，做好内容对外分发或者赚钱，谈不上这些，就是探索。因为在VR拍摄领域，有太多可以探索的东西。经过这几个月我们也摸到一些门道，但是还不足，还有很多我们现在没有办法解决的问题。

言归正传，本来今天话题的名字叫“第一眼惊喜之后”，但是不够劲爆。做影视行一定得标题党，看完以后觉得有点兴趣，所以改了一个名字叫“哇，之后呢？”为什么是哇呢，因为很多人第一眼戴上这个眼镜，看完是特别牛，还能这样，太有趣了。可是第二次戴上的时候，基本上收集的是这样，有点意思，还不错，还挺好的。再戴上，看过了，没有东西？就这些？最后原本对VR感兴趣的人也会说，不想看了，太难受，看完以后头昏眼花没有什么东西。以上这四步过程，就是现在VR内容上很尴尬的地方。

内容少平台多

看一个数据，确实挺尴尬的。现在VR行业这么火，这么多制作团队、这么多公司、这么多大佬往里投钱。七鑫易维做了一个统计，全网能拿出来看的VR影视内容，不包括用户随手自己拍摄的，有价值的影视内容只有不到800个。

但是这800个影视内容集中在多少地方呢？全网的聚合分发平台超过100家，VR分发平台数量远远多于视频分发数量，我认为这是一个特别可怕的数据。为什么呢？之前涌入了一大波资本，拉个小团队就做VR平台，内容还没出来，平台已经到了一个红海的阶段。

前天我删了个两个APP，因为我发现他们都倒闭了。后来我也跟一些分发平台聊下一步内容怎么做，有一个平台上周说最近不接内容了，我问为什么？他说下一步融资有点困难，这是题外话。

这么少的内容和这么多的平台，因为我们极缺内容，对内容制作者来说应该算是一个红利。我只要做出内容，这么多平台都会抢着要，我是不是有可能从中赚钱呢？现在发现想从平台赚钱有点难，因为大部分平台还都属于在天使阶段，它的钱能维持自己生存就不错了。

商业模式不清晰、C段缺乏有价值内容、污名化、缺少真正PGC

真正的危机有以下几点。第一，商业模式不清晰。我也跟有些制作团队接触过，现在所有做VR影视内容的，没有一家赚钱的。首先没有人掏钱，第二做C端内容。C端用户量太小了，小到什么程度，小到基本上如果我们现在拿着VR眼镜到大街上，问人家有没有看过VR的东西，你可能找十个人只有一个人知道VR。

我也知道有一些VR团队现在做B端的内容，比如说拍广告、看房的、医疗的。其实有一个B端内容，尤其硬件团队真的可以考虑，监控。因为我的朋友有做警察，他说你到广场上装一个监控，一个广场要装八个监控，但是你放VR相机一个角度就够了，从成本角度来说非常有市场，做硬件朋友可以考虑这一点。

第二个危机，C端缺有价值的内容。有价值的内容是什么，就是你愿意为之付费的内容。传统视频平台上很多内容，《太阳的后裔》出来了，很多人会为这个花钱。去年《盗墓笔记》出来，很多人愿意为了看这个花钱。现在VR内容，还没有人愿意为这个花钱，除了国内不能上的，成人的那些。

第三，现在其实整个VR内容我觉得已经挺可怕的，叫污名化。我媳妇她打开我手机，说你装的AV网站吧，她打开一看，首页美女大胸往下翻全部是这个东西，特别可怕。因此我觉得现阶段VR内容，让新进入的观众打开一看全是这些的话，很可能对于一些父母长辈，尤其对于女性用户来说，产生非常恶劣的第一印象。女性用户其实是影视内容最大消费群体，但是现在这样会让她们对VR内容产生错误的认知，这是很可怕的一件事情。为什么现在有这么多这样的内容呢？因为现在VR观众属于码农、宅男，但是未来的付费群体不一定是这群人。

第四，缺少真正内容的PGC。现在VR制作团队，包括我们团队在内，算是有组织的UGC，因为真正的PGC是需要良好的投入和优秀有价值的内容，可是现在这样的内容特别少。

现在有人说VR影视是一个伪概念，只是有一个新技术换个拍法，称不上新的形态也称不上新方式。说实话这个概念我不是特别认同，因为从电影发展到现在，从影视技术发展到现在，我们会发现每一次技术的革新，它实际上最后都可以落到一个点上获得成功。

从电影最早期工厂大门、火车进站，最后胜出的是有内容的剧情片。后来再到80年代左右，随着星球大战这种科幻、特效的发展，在这个领域赢的还是有内容的特效剧情片，有些没有内容的特效大片最后票房也不是特别好。现在3D、IMAX，最后你发现受欢迎还是有内容，同时还要加上炫酷效果的剧情片。

最后我们可以得出一个结论，“技术只是手段，内容才是王道”VR就是技术，但是能不能使用技术手段制作内容，这才是作为我们影视制作者应该思考的事情。

我们做的几十个片子，也有一些小经验，谈不上大。总结下来确实也发现了一些我认为可以提醒VR制作团队注意的坑。成为先烈的N种方式，因为这个行业肯定会有先烈，太阳没有升起总会有人倒在路上。

盲目追求硬件 盲目追求头部内容 迷信大投资 把欲望当成内容

第一个坑，是技术方向的问题，盲目追求技术忽略内容本身。早年我玩摄影，摄影有一种人叫“器材党”，拍的不怎么样，但是机子要买最好。现在我也担心，未来会陷入这样？说实话现在硬件的东西都太贵了，你可能买一个硬件，好的几十万，便宜的也得几万，我知道最便宜的商用也得好几千块钱。追求硬件最后的结果是什么呢？硬件更新太快了，跟我们要拼电脑、手机一样，今年买的明年一看手机落后了。拼硬件会带来很高的成本，消耗过多的现金流。

第二个问题，对于市场的误判。现在市场还没有成熟的时候，或者观众群没有足够大的时候，贸然追求头部内容。头部内容是什么呢？大家知道一个谷歌的片子《HELP》，500多万美元拍的片子5分钟。我也听到很多朋友说我们要拍特牛的片子，我们要请牛的演员，然后我问你拍完之后片子怎么办呢？他说我们拿奖，我说拿奖以后呢？他说我们就成为这个行业牛的，我说再以后呢？再以后怎么办，他可能还没有想到。

现在追求头部内容结果就是可以拿到一点名，但是这个行业信息更新速度太快，这个月釜山电影节拿到一等奖，下个月没有人知道你是谁。但是你要投入的时间、精力、金钱太大，现在没有到追求头部内容的时候。

真正的头部内容说实话，很可能还是出自电影公司之手，他们会拿知名的IP进行VR化，因为这些IP本身就会自带粉丝，现在中小团队追求头部内容，确实没有必要。

第三，就是大投资。以前我们做影视的时候，经常也会有些朋友说有什么大导演、什么大投资。在座诸位可能看过很多电影，投资很大，最后票房惨淡的比比皆是，大投资真不等于好内容。观众看是看好故事，不是看最后谁给你背书。每年都有电影走这条路，VR会不会有这样的情况？我相信一定会有。

第四，内容本身，也是很多VR内容制作团队现在陷入的误区。将欲望视为内容的本身，这也是我刚才所讲的，污名化，打开APP看到全是那样的内容。很多制作团队为了追求点击率，包括我们也是，我也做美女，但在标准之上。

有些东西说句不好听的话，现在总局还没有看到你，看到你分分种给下掉。VR现在也有这样一个风险，它毕竟是互联网影视传播的内容，但是多数制作团队、多数平台都没有牌照。这也意味着一个文件下来，整个聚合平台80%全部倒闭关门，真可能是这样。你的内容火了就更容易被盯上。因此，这块我建议还是要回归内容本身，不要太追求以欲望为基础的内容，它和饮鸩止渴是一样的。

最后一个，观众到底是谁？互联网人经常有一个说法，一定要做用户调研。我不大认同用户调研，为什么？因为现在调研出来的观众并不是未来市场主体。以现在观众需求做的话，说实话只能做情色、恐怖内容，未来真正观众群体还是要让女性观众进入到其中，因此内容创作还是要以未来来考量。

VR优势：画面承载更多信息 沉浸感与交互感相互融合

后面讲一下我们自己做内容的一些收获。第一，VR比传统影视优势在哪？

沉浸感且不提，VR有一个特别大的优势，它的画面所能承载更多的信息。我们尝试过，在一个片子里面，把整个VR场景分成三个场景，这三个场景每个讲不同故事，但是故事之间可以互动。有一个片子就是15岁自己和25岁自己对话，这样的视频只有VR可以做到。传统影视做不到，传统影视只能一个画面来回切换。

此外还要探讨到底拍360度还是180度VR。为什么探讨这一点呢？从观众观影习惯，没有多少人站着看，他们都是是坐着看、左右看，这样360度后面的信息大部分会被浪费掉。现在在180度VR其实足够了，保证你躺到床上坐在沙发上可以舒服观赏，因为180度是符合正常人的习惯。

沉浸感与交互感相互融合，这块会有新功能。比如AB剧在VR比较容易实现，现在有些平台可以把网上互动和剧情结合起来，这种剧情我们可以实现支持。

学会做加法和减法

第二，讲故事。我们需要学会做减法。实际上第一次戴上眼镜会懵，为什么懵，你会发现信息量太大不知道看谁。这时候如何引导观众来看东西？是做减法，减掉信息量，然后引导你要给他的信息。如果不做减法，你会发现，10分钟的VR片子，看完以后不知道讲了什么，因为我左右看我都不知道主角就在那，，不做减法他根本不知道你想表达什么。大家剪片子发现2：1的画面，中间框一个，可以把这些信息全放在里面。

同时也有做加法的过程。加法是把声音和画面做很好的配合，我用耳朵接收信息，但是用眼睛实现观众的自由选择。

VR影视更像话剧

第三、远全中近特。实际上VR如果从影视剧来说就是话剧，它的拍摄方式、表演方式与话剧非常接近，VR影视如果用传统电影拍摄角度，会有太多信息我们抓不到。我昨天看知乎一个帖子，舞台剧上必须要夸张表演，如果不夸张表演，观众根本不知道你在干什么。而电影必须要有很细节的表演方式。VR影视也一样，因为毕竟离的太远，我需要让观众能接收到这些信息，我就需要有更夸张或者更用利的表演方式。

结合传统影视经验 节省成本

第四传统的经验价值。我之前一直在探索，剪辑能不能和VR结合？后来发现可以结合，因为我们真正看VR影视的时候，多数情况下，并不会脑袋去转，而是固定到一个角度。固定到一个角度的时候，就可以加入剪辑。在奔跑、移动拍摄的过程中，我加了好几场剪辑，看完以后觉得挺舒服。因为当你注意力被吸引到一个点的时候，你就可以用传统影视的技法来加入到其中，它实际上是加分的。只有注意力很游离的时候，这些不是加法是减法。

现在特别需要探索，包括我们做的片子，现在发现还有很多坑没有找到，还有很多路还要摸索。这里面有一点必须省钱，我们要求一个片子预算不能超过500块钱，一个月整个制作团队，所有成本加起来控制在5万之内，包括员工人工费用。为什么呢？因为人们都有这种想法，能不能给我更好的东西我能实现更好，可是在现在没有办法赚钱的时候会走入一个误区，你会让投资人老板觉得钱投给你不值，那你就别干了，必须省钱。

最后一个是人才结构。大胆使用新人，内容人才为主。我知道，现在大部分VR内容制作团队是技术人员在拍内容，因此导致我们现在很多内容会有一些倾向。但实际上好的内容，它一定是做艺术的人来做的。有一句话我特别相信，其实在VR影视拍摄过程中，能用钱解决的问题都不是问题，因为钱我可以买设备可以买这些，可是很多时候、很多事情，但内容没有办法用钱解决，必须要依靠人来解决。因此这个团队的核心应该以内容人才作为核心，技术作为辅助，而不是技术为主内容辅助，这是我们的探索的经验。

最后我想讲一下就是C端的创业方向。我跟爱奇艺、优酷也聊过，这个有没有可能实现呢？实际上他们还是比较看好的，为什么呢？大家知道网剧发展也就两、三年时间，但是网剧盈利比例比传统电影高很多，传统电影80%是亏损。对于VR来说，有没有可能实现呢？我觉得有可能。

网剧有一个6分钟定律，把前6分钟撑完了你就掏钱买会员。VR能不能有3分钟定律？前3分钟非常精彩让你想看第4分钟内容。现在遇到最大的问题，就是我们没有解决方案，C端不付钱，能不能两方结合起来让C端掏钱。很多内容点击率破百万，还有一些内容点击率破十万，但是底下有非常多评论人们非常喜欢，这些内容会不会变成下一步收费内容，我觉得还是有可能。但是这个时间不是今年，有可能是明年。今年小米买个手机送VR眼镜，华为买手机送VR眼镜，用户大数量增长，也许3分钟定律才是我们实现价值的好方向。我就讲这么多，谢谢大家！