科技猎二次元破壁到底是什么鬼？让我们从少女企划说起
近日，在日本App Store榜单上出现了一款叫做《BanG Dream》的游戏，在免费榜和畅销榜的成绩都非常不错。点开内容后会发现，其玩法模式和日本手游《Lovelive！学园偶像祭》模式非常类似。并且其都是以二次元与三次元结合的少女企划作为支撑，《BanG Dream》也称次世代少女乐队企划。
| 企划对游戏产生影响
“Lovelive！”偶像企划自2010年推出，随着单曲发售和各个活动的开展，从一开始首张单曲的434张销量，到2015年垄断年度动画歌曲op销量前三，企划的人气变得越来越高。而2013年推出《Lovelive！学园偶像祭》，也让大众明白了企划对游戏消费力的影响。
运营《Lovelive！学园偶像祭》的Klab公司，在运营《Lovelive！学园偶像祭》之前，正处于濒临倒闭的状态。可正是在运营了《Lovelive！学园偶像祭》之后，2014年第一季度的财报直接从预期9000万日元赤字变成了9000万日元黑字。
虽然核心偶像团队μ's于2016年4月宣布暂停公开演出活动，《Lovelive！学园偶像祭》成绩随之下滑，但直到如今，它仍旧在日本游戏畅销榜中保持在前100的排名，且在活动期间仍能冲入畅销榜前10。
而“BanG Dream”乐队企划于2015年初结成，2017年1月推出动画，在动画播出前其首张单曲CD首周销量便破万。游戏上架至3月31日也几乎一直保持在免费榜第一，畅销榜前25的成绩。可以说未来的成绩，值得期待。
▼ 《BanG Dream》
这也不得不让人感叹一个优秀的二次元少女企划在日本对游戏的影响力之大。
| 为何这些少女企划能让游戏大热？
“二次元少女企划”作为一种日本推行开来的特殊文化形式，其影响范围可谓非常之广。因为这些企划往往包含了音乐作品、电视和广播节目、书籍、 漫画 、动画 、游戏、周边等多方产业，这意味着它可以从多方位入侵人们的生活，尤其是在二次元文化盛行的氛围下。
而这类二次元少女企划吸引人们最大的特色就是：这些企划是和现实同步进行的，《Lovelive！》培育企划人员主要靠的是关注者，相当于关注者自己对这些偶像企划进行了一个亲身培养而使之成长，也就是养成。并且不仅仅是二次元的虚拟的养成，三次元也同步发展进行。而《BanG Dream》同样采用二次元与三次元结合，粉丝和乐队共同成长的方式，来让粉丝有足够的参与感。这些措施让粉丝能在演出和活动开展中产生一种打破二次元与现实壁垒的感觉，即产生了破壁感。
《Lovelive！》企划的1st live上，其第二张单曲《snow halation》的变色应援也正是破壁感的体现。在这场演唱会上，一些前排的粉丝，用橙色荧光棒在现场还原了这首歌pv中段的背景橘色渐变，让其pv与现实演唱会成功破壁。并且不仅仅是粉丝的单方面作为，在动画二期中《Lovelive！》角色大雪的场景也正对应了之前4th live那天的大雪场景。
▼ “μ’s”final live现场
在这样的基础下，推出一款同样以养成为主题的游戏，并以其本身的二次元少女企划作为一个聚光灯效果。在吸引了新老关注者入驻游戏的同时，通过游戏产生的养成过程也同样可以与三次元进行破壁交流。这样得来的收获，是让玩家同时黏着了企划和游戏本身，游戏的用户粘度就变得相当高。
且因为本身企划和三次元同步带来的破壁感，玩家能充分的体会到亲身参与培育的过程，能明显的看到自己付出的努力和热情转换成企划的成长。因此会更愿意去进行消费。而随着这些企划在各个领域开展活动，游戏的热度也会随之增加，对于游戏本身来说，这也相当于进行了免费的多方面联动。
| 与三次元结合的少女企划对游戏可以产生多角度的IP效应
其实在这些大热的以二次元少女企划作为支撑的养成游戏中，少女企划更像是作为一个特殊IP而存在着，这个IP有着存在于现实的人物，有着多角度的IP效应。因此这种IP消费和传统的IP消费不同，它消费的更多是角色本身，而不是游戏内容和游戏故事。也正因为消费的是角色本身，在企划中每个人都拥有不同特色，总有一个角色会打动你，而这个角色不仅仅是游戏角色，它在现实也鲜活的存在着，在你可以接触到的范围内。这样的角色消费让游戏内容的消耗变得相当慢，因为玩家本身主要消费的就不是游戏内容。
这样具有破壁感的二次元少女企划带来的还有着文化延伸的作用，各个声优与角色的高同步率，存在于二次元少女企划传播的各个方面，成员在现实与粉丝和玩家的互动。各个活动的开展，现实的企划动态，这些能让相关企划形成一个有长期热度的话题，也让它不再单单是二次元的文化——可以说与现实与声优结合，才是完整的文化体系。
▼ “μ’s”企划的真人声优与二次元角色同步展开偶像化活动：
这样的文化延伸，让优秀二次元少女企划的IP影响力成了多方面的，具有很强的渗透性，而这也是成功的少女企划改编游戏能保持长久热度的根源所在。