艺术维C：从艺术品增量市场看艺术爱好者社群的变现

从消费升级的大环境下来看，艺术交易市场有两个针对人群，一个是投资和收藏人群，一个是消费人群。前者属于小众人群，其中投资部分的人群还呈现出下降趋势；后者交易客单价低，频次高，每年有20%的交易增长。由此可见， 做艺术品投资与收藏的实际上是存量市场的生意；做艺术品消费，更多需要从培养消费习惯做起，是增量市场。

从自媒体做起，到现在艺术品导购，艺术维 C 一直在做增量的生意。 对此，艺术维C的具体做法是：作为一个艺术品导购的自媒体，在有了内容和用户后，首先运营一个垂直的艺术品爱好者社群，之后则开始向上下游延伸：向下通过淘宝头条及其他艺术品导购平台横向合作拓展渠道资源；向上除了与画廊开展合作外，还通过孵化艺术家的方式进行开源式拓展。

从艺术科普自媒体到艺术爱好者社群的养成

身为前南都艺术条线记者，艺术维C的创始人陈晓勤以一个行业写手的身份，做一个自媒体大号容易，做成熟的社群则需要一定的商业运作能力：首先是高质量内容的持续产出，其次是线上和线下的运营能力。

运营艺术维 C 这样的社区，必须有一个持续生产高质量内容的组织模式。 社群不是社交，聚在一起是为了互相增进感情。社群形成的根本原因在于用户的某个高度相似化的标签：共同爱好、共同目标等等，因此对内容有着较高的需求层次。为此，除了陈晓勤自身就是KOL外，她还雇佣多个专业的艺术品顾问，组建顾问团队，保障PGC内容的持续生产。未来用户体量足够以后，社群自然会吸引或者培育更多的KOL，使得社群自身具有自组织化能力，实现去中心化结构。

在运营层面 ，一方面，陈晓勤也在努力通过标签化的方式，做用户画像；另一方面，除了线上微信群运营，线下活动的开展：看展览、主题游、参观美术馆、博物馆等，成为艺术维C强化用户粘性的重要方式。未来，一旦真正社群的成长起来，自然能够吸引或培育更多的KOL，实现社群的去中心化和自组织化。

艺术社群的变现方式：艺术的归艺术，商业的归商业

创始人陈晓勤表示，她更愿意用户以消费的方式欣赏艺术，而不是仅仅以投资为目的。但是艺术品作为消费品回归市场，在国内还有很长一段距离要走。 目前来看，社群的变现方式，一是广告，二是电商。

在社群投放广告，软文不应该是唯一的方式。 艺术品不是服装、餐饮，相比普通的电商货架陈列

方式，艺术品消费与知识类消费更需要 “讲解”，需要KOL的存在，也就是“达人模式”。艺术维C未来也可以为粉丝开设专栏。 使尚处在1.0时代的软文广告，向2.0时代的达人品牌合作、场景化广告投放转变。

通过做电商的方式，让艺术品回归市场，需要一个被认可的定价机制。 艺术维C为用户提供艺术品鉴评服务：主要是基于个人以及海外顾问团队，参考艺术品市场，做出对价值判断，将艺术品按照价格划分为不同消费等级。此外，陈晓勤还在努力拓展艺术品销售渠道，比如进驻淘宝头条以及其他艺术平交易平台等。

除了培养用户消费习惯，未来上游艺术家孵化或许是做增量的最佳方式

水涨才能船高，除非整个消费市场够大，否则在艺术维 C 平台 消费的永远是小众人群和小众产品。 因此，除了用户教育，艺术维C还做了两件事情： 一是下游销售渠道的拓展。包括和淘宝头条，以及其他艺术品导购平台的合作。二是上游艺术品供应市场的拓展，跳过画廊，自己做年轻艺术家的孵化项目。 前者是因为市场还处在相互引流，抱团取暖的初级阶段；后者则是因为，画廊通常不愿意分享自己的艺术品资源：通常画廊在艺术品交易过程中发挥的场景和链接价值不可替代，不需要互联网的线上引流。

有意思的是，时尚和艺术两个曾离得很近的行业，如今分歧却越来越大：时尚博主的出现，让前者发生了翻天覆地的变化。艺术家却仍囿于画廊、画展和拍卖行，看着互联网浪潮带来的一切，不知道如何，甚至是要不要拥抱它。艺术维C从自媒体开始，目前已经成为拥有3万以上用户的艺术爱好者的垂直社群，并且开始向上下游拓展延伸。不管未来发展方向如何，光是孵化上游年轻艺术家这项，对艺术行业的商业化探索而言，未尝不是一个值得期待的事情。

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