洪晃对话追光动画王微：IT男的动画梦

 

《老友记》王微对话洪晃（上）《IT男动画梦》文字全纪录

 

老友记语录：

 

动画片有一个特别牛的地方就是，它是把人最本能的一些美好的东西要激发出来了
 

 ——洪晃

 

王微：动画电影你看吗？

   
洪晃：我看啊。尤其我有一个8岁的孩子，我就是不想看的话，现在我也必须得去看，

王微：她喜欢看的跟你喜欢看的有区别吗？还是都差不多。

洪晃：我们家孩子特别逗，她只看动画片，她看见真人的电影她就不爱看，这个我觉得特别奇怪的一个，就小孩不喜欢看真人的电影，我问她为什么，她说觉得害怕，她觉得这个事情会真的发生，就有任何不开心的事情在电影里头的话，她就会觉得超级的郁闷，因为这是真的人，但是要是动画里头的话，她会好一点，所以她就从来，她现在8岁，从来不看真人电影，你要带她去，就哪怕真人电影是给小孩的，她也不要看，只要是动画片她就看。然后动画片要不是给小孩的，她也看，就是你比如说我们有时候在家就看South Park（《南方公园》）什么的。

王微：那个有点

洪晃：少儿不宜的，然后的话，我们在看着看着，突然就发现后头有一小家伙，也在那盯着看呢，然后就说这个你不能看，你赶快走看，她说为什么你们要看，动画片全是给小孩的，我肯定可以看，我说这绝对是你不能看。所以我现在跟着她就狂看动画片。而且她看动画片，她不是看一遍，她是看10遍20遍的这么看。

 

小片：精选经典动画片和解说穿插剪辑

 

解说：在我们儿时的记忆里，那些经典的动画片伴随了我们度过了美好的童年，甚至片中的人物和桥段，在多年后都成了几代人共同追忆和膜拜的经典。

 

台词：俺老孙可不是好欺负的

 

然而，当动画电影的蛋糕越做越大时，我们却发现，那些本属于中国的元素已经被国外大厂牌消费殆尽。曾经《大闹天宫》《哪吒闹海》给人们留下的深刻印象，早已被灰太狼们掐灭了香火，而中国的动画电影市场也几乎被国外作品所占据，在这场动画电影的饕餮盛宴中，我们却似乎只是一盘咸菜，口味重，却永远被逼在不起眼的角落里，难以自救。

 

人才流失日本中国动画电影之困

 

洪晃：所有人都跟我说，其实中国画动画的画得好的人特别多，然后我记得有一阵子人家就说上海动画片厂的话，有特别好的人，结果全被日本人请走了，全去日本去给日本画动漫去了，因为日本的动漫实在是太牛了，然后的话，中国的动漫就死了一阵子。可是我觉得这还是到最后还是剧本的问题。中国的剧本有一个特别二的过程，就是它有一个东西叫文学剧本，但是跟电影的制作是完全脱节的，就你写剧作的人可能特沉浸在写一个故事出来，但实际上其实我觉得最好玩的还是这些分镜头，其实你是用视觉讲故事的，你不是用文字讲故事的，所以你要文字剧本我不知道是。

王微：最终的目的都是要呈现出来。
 

洪晃：我特怕的是中国式的剧本，就是说你的立意是什么，你要讲什么东西的话，这个说不清楚。要不然演了10分钟你还不知道要发生什么事，其实中国的话，电影也好还是动漫也好，到最后就还是剧本的问题。
 

王微：剧本肯定非常重要了，但是我觉得很多环节都非常重要了，它是一个群体的艺术。动画电影最终还是一个团队一群人在一起集体创作的一个结果，就跟你要是一个国家实力不够强，你是不可能造出一个航空母舰一样，你要是觉得好像它是能造出来，所有该了解的技术都有都在，有很多很聪明的人，但是它就是做不到，它是一个，反正越是一个复杂的一个项目，它越需要整体支撑它的人非常多。
 

解说：王微曾说，在这里没有我的作品，只有我们的作品。这位土豆网的创始人怀揣着技术宅男的情怀，将自己和整个团队置身于一个虚幻的动画世界中去，等待他的，则是中国国产动画电影身后的大片腹地，挑战与机遇并存。而过往的王微却始终有着一颗大男孩的心，他希望做出一些别人没做过的东西。

 

30岁种土豆老男孩的青春梦
 

王微：做土豆的时候，是比较年轻，30岁，没有做过互联网，我也是完全从另外一个世界跨进来，我以前是做卫星，然后去做互联网，做的还是什么视频啊，说变成天天，要跟电视台的人天天打交道，是这么一件事。我觉得那个时候是无知无畏，然后反正也没什么，也不知道自己想干嘛，就完全是使劲往前冲吧。
 

王微：你看过Toy Story 3吗，《玩具总动员3》？Pixar（皮克斯动画工作室）的一个电影。 

洪晃：看过。

王微：Woody，就是那个牛仔，他原来的主人，《玩具总动员1》里的那个男孩，他要上大学了，他就把Woody依依不舍地，但是把他送给了这个小女孩，这个故事就这么结束了。其实土豆就像Woody，这个玩具一样，我其实跟这个男孩一样，我们会成长，会有不同的生活，这段旅程，这段journey已经完成了， Woody的故事，这个牛仔的故事，已经跟这个男孩的故事已经结束了，就像土豆跟我的故事。

 

解说：告别土豆网对于王微来说，就像孩子告别了心爱的玩具，不舍的思绪下，目光已经指向远方。

转身动画电影玩票？追梦？

   
洪晃：你就一直想做动画来着，是吗？

   
王微：我觉得动画比较好玩。

   
洪晃：为什么？

   
王微：我觉得动画就是，第一，不用到很多别的地方去跑东跑西的，住各种各样的说不上名字的酒店什么的、旅馆什么的，我觉得你在屋里头呆着，在一个电脑上面就能够把所有的事情都能做了，这比较适合我们这种技术的偏宅男的这种。

   
洪晃：你很宅嘛就是，听上去是一个宅男的梦想。

   
王微：这次的话就很清楚的知道了，说自己想要的东西是什么。动画片么，我们还是希望温暖，单纯一些。

王微：我们追光的名字是从夸父追日来的，光实际上是，光束是追不上的，没有任何东西能追上，就像我们没有办法追上时间一样，如果能追上时间，我们就时光就倒流了，所以我们起的名字的时候，反正时间一天一天的过去，然后我们努力在追这个时间，在追的过程里头，希望能够留下一些东西，能够造出一些我们觉得还算美好的东西，那这就是我们留下的。
 

解说：也许是受到乔布斯创立皮克斯的影响，在国外动画电影如日中天的现在，转身于互联网的王微在2013年创办追光动画，他要在虚幻的动画世界中寻找自己的初心。为了显示自己第二次创业的认真态度，王微先后见过300多位动画和电影的业内人士，然而，那些业内人士的建议他几乎一个都没听取，而追光动画，也成为了一家不做外包、不在美国组建团队，专注于中国市场的动画电影公司。可是，刚刚进入动画领域的他就好像初次踏上篮球场的樱木花道，理想丰满、现实骨感。

 

动画电影的神奇幕后百余人打造影片
 

王微：我们到时候最终inventor（创作者）可能有150个人，然后150个人也是分成差不多三四十个工种，各干各的。

   
洪晃：那你怎么知道这些工种的呢？

   
王微：拿本书过来看看就知道了。

   
洪晃：不会吧。

   
王微：看第一本书的时候不知道怎么回事，看第20本书的时候大概就知道怎么回事了。然后再跟他们聊，我们刚开始的时候我们就请了几个Producer（制片人），做我们的consultant（顾问）的一个事。我们4月份搬进来的，但实际上在那之前我们已经准备了半年了。 

   
洪晃：我一直以为当动画片的导演会很轻松的呢，看样子也没戏，就必须得要在这天天盯场子。

   
王微：基本上也哪儿也去不了。

   
洪晃：因为他做出来的部分你就得看，看完了改，改完了说OK的话，所以你自己得特知道你自己要什么。

   
王微：对，特清楚，你得特别清楚。

   
洪晃：因为你自己要不知道你自己要什么。这是disaster（灾难）

   
王微：对，因为剧本是我写的。

   
洪晃：所以你是编剧导演和制片人。

   
王微：对，全是我。但我现在，制片人已经交出去了，我已经不是制片人了。

   
洪晃：这动画片制片人是干什么呀？

   
王微：制片人就是拿鞭子抽进度。因为东西太多了，所以他每天盯着，

   
洪晃：也是挺苦逼的一个制片人。

   
王微：对。制片跟制片人就缺了一个人，

   
洪晃：你什么时候写的这个东西？

   
王微：去年开始写的。

   
洪晃：你就想起一点写一点，想起一点写一点。

   
王微：对对。

   
洪晃：你像这个故事你写了多长时间？

   
王微：我第一稿，大纲我前前后后大概写了有十几稿，花了差不多有2个月的时间，实际剧本本身大概第一稿花了两个星期，还比较快。但后来又改了大概，到现在已经是第30稿了。

   
洪晃：真的第30稿。

   
王微：不断地改，我很多东西就不断地改。

   
王微：self-discipline就得对自己得有一个自控，有时候从事艺术的人，我们的很多人，包括我现在也算是，还算一半，但很容易希望说精益求精，总觉得可以再好一点。电影从来就不是完美的。

   
洪晃：所以你工程师那边就会出来煽你一嘴巴子然后说，别他妈再折腾了。

   
王微：让我自己煽自己一巴掌，可能难一些，我们就安排一个人专门负责煽巴掌，那就是制片人。

 

解说：王微所追求的的，恰恰是如今中国动画电影所缺失的。我们常常陷入技术指标的比拼，却忽略了动画电影本身所要传递的情怀，和那些特点鲜明的美日动画电影相比，中国的动画电影虽在梳理自己的脉络，却始终没有找到属于自己的风格。而与依靠演员表演的真人电影不同，动画电影的每一笔都是创作者情感的流露。而一部动画电影也正是因为有了这些才变得有温度和生命力。

 

动画片寓教于乐教育于无形

洪晃：动画片有一个特别牛的地方就是它是把人最本能的一些美好的东西要激发出来的，所以孩子们才会看着特别高兴，因为小孩不想那么多事，她不会觉得什么，她会自己心里头感觉到那种高兴是非常真诚的，所以动画片就必须是有这么一个能力，是把人的人性里头最美好的东西演示出来，

就比如说我们在日本，她找了一个（光）碟，这个碟叫Arthur Christmas（《亚瑟圣诞》）

王微：没看过这个。

洪晃：就是挺逗的，就是说这个圣诞老人有俩儿子，这小儿子就特别相信这个圣诞节是真的，而且是每个小孩必须要拿到他的toy（玩具），然后的话，这个圣诞老人的那个大儿子已经完全是高科技工程师，已经把圣诞老人的那个什么鹿啊，什么雪橇啊全部变成了一个宇宙飞船，就是到全世界Christmas送礼物，然后他用这个高级的东西，他落了一个人，那这个小儿子就不干了，说不行，就是每个孩子在圣诞夜必须得到他的礼物，你不能落一个人，然后那个大儿子就说，说我这个飞船不能再飞了，他刚飞了900万公里回来的，全世界的孩子就一个人，那个百分点不算什么的，成本太高了，不能（再送）。那个圣诞老人也都快退休了，也就是那种70年了，觉得累了吧唧的，都不愿意（送），就说我们就这一个小儿子，非要坚持把这个礼物送到这个小孩这。 

小片：《圣诞亚瑟》电影片段

 

洪晃：她看这个Arthur Christmas，看了13遍，她可以看着那个东西，那人说什么话，她就说词了，就这种动画片对孩子的影响是超级超级大的。

   
王微：这个责任巨大。

洪晃：我要告诉你，责任巨大。要负责任的。
 

她真的是跟着那里头的人物走着，你那里头觉得什么是对的什么是不对的，就所有的，你知道为什么迪斯尼是美国最好的宣传机器，就是说它的整个的价值观念就是靠这个宣传出去的，就完全什么是对什么是不对，什么是爱什么是恨，什么是嫉妒什么是坏的表现，什么是好的表现，什么是骗人，就全部在它那里头。

洪晃：你的设备其实就是电脑？

   
王微：我们用最好的电脑，没有什么特殊的，就是电脑，设备都可以买，我们用的软件我们当然花了很长时间去做市场研究，但基本用的软件，我们用的是最好的，一切东西都是现成的，都有，但是你要把它拼在一起，就跟你在外工厂一样，你可以把机器设备买的，不代表就能生产出好的东西，我们还是能去看，这个我觉得还有很多工作，我们现在在不断的。第一个看个短片，就是这个短片我们也做了很多，还有很多问题，然后他就开始做后面真正的档，然后20几个的叠出来。

   
王微：我自己觉得这个做了这个东西做了一年多一些时间，彻底会了，该对我自己来说，怎么去追求这种，其实怎么样去看片，我要看很多事情，看这么一个相机，看这个东西都像看活的东西一样，怎么样让他觉得他们有生命力。

 

解说：动画电影，一个曾经格外单纯、幼稚的视觉载体，在技术发展到今天，似乎要有更多的诉求才不至于被淹没在视觉海洋里。对于王微来说，一腔文艺青年情节让他执着于在虚幻的动画世界去寻找自己的初心，虽然前途未知，但动画电影对于真诚的追求，和对人们情感质朴的还原，恰恰是我们所渴望得到的刹那感动。

 

王微：我们做这个片子，所有的事，最重要的一个就是，这个片子要有heart，这个要有颗心在那，这心是什么，其实我们都能感觉到，你要是说教，或者搞一些特别反人性的，或者特别，非要给你个扭的地方个扭，很多法国的文艺片都是这样的，一些东西都是反过来，其实那其实是某种程度上是很容易的，这从技术上的，但是您要有个heart其实是很难的。

比如说我看《玩具总动员1》的时候，第一集结束的时候是一只小狗，是Buster出来，然后玩具很担心，怕新来一个什么东西把他们给取代了，结果后来发现原来是只小狗，这是第一集结束。我觉得打动我的是第三集的时候，居然是一个comedy moment 喜剧的情景，是Woody在那说Buster，看！然后他就想把狗叫过来，然后他骑上狗好去追，但Buster出来之后，你发现Buster是一只老狗了，它已经走不动了，然后Woody骑上去，然后Buster“轰”的一声就睡着了，就倒下去了，就在那睡起来了。那可能小孩就只会觉得好玩好笑这些东西，但我决定小孩也会感觉到一点这种。我们在看，我想我在看这个的时候至少觉得，玩具是不老的，玩具怕被丢弃，但是人会老的，人时间会过去，看Buster出来，变成一条老狗的时候，那一下就会让人心头去揪一下。

   
洪晃：会揪一下，会点一点小难受。

   
王微：对，我觉得这些都是，我比较喜欢这种真正的就是，能够碰到人心里面的一些东西，而不是说非要去搞一点什么刺猬的优雅这种东西，我一定要听什么什么交响乐，我一定要读什么诗，然后显的自己特牛逼，就忘了自己出来一开始心在哪，为什么要做这个事情。

 

老友记语录：

 

希望能够留下一些东西，能够照出一些我们觉得还算美好的东西，那这就是我们留下的。

——王微