有妖气COO董志凌：要颠覆电影产业链每一环节，不妥协不开荒

浓缩观点

• 这次制作《十万个冷笑话》的组织架构有一点像欧美又不全像，有一点像日本又不全是，是一种具有中国特色的结构和模式，这个结构让我们又很安心——你会发现，向来在中国成功的企业都不是照抄的，基本上都是做本土化做得很好的。

《商业价值》注：本文由有妖气联合创始人、COO董志凌口述，记者胡勇整理：

我们是被迫来做这些事的，本来想做动画的话以为随便找一家就可以。但每一家的答复都是：“老弟，你这想法太不靠谱了，哥教你，一集要做时间长，至少要做50集以上，这样才能在电视上播，不然5分钟一集十几集能留下什么印象。”

那只能我自己去做，别人都不支持你的想法，那就只能去找支持我们想法的人去做。这时候卢恒宇导演就出来了，他原来是我们网站的漫画作者，虽然他以前做的作品我们一点信心都没有。

《十万个冷笑话》相当于引进

《银魂》和《日和》这种搞笑的形式在日本已经很受欢迎，在中国属于相对冷门的舶来品，《十万个冷笑话》相当于引进。

在我们看来，漫画最重要的是会讲故事，插话才是拼画功的，这个画功让我们在做动画的时候有了很大的发挥空间。这样一个作品在传统漫画杂志是没有人会去接他的稿子的。

我们做《十万个冷笑话》电影的时候，一开头请了漫威的作者画得跟好莱坞一样的东西，然后就拿给漫画作者寒武看，“跪下，看看人家的画面是什么样子的”，但是我们心里也很清楚，核心还是在寒武的故事。画面是可以花钱做出来的，但是故事很难保证花钱做出来。

为什么没有选择光线？

动画做了三四集的时候就开始筹划做电影了。苏宁易购帮我们推荐了万达的制片人陈洪伟。选择的最大困难其实是还有另外一个选择，光线传媒，当时它正好是做完《泰囧》、《致青春》和《中国合伙人》，从逻辑上来说，不选光线就是傻啊。但我们主要的分歧还是在利益分配方面，因为原来版权方的地位是比较弱势的，IP 和版权的价值是一直被低估的，而光线和我们在这方面的认知是有冲突的，最后没能合作是一件比较遗憾的事情。

日本的“制作委员会”更多地围绕一个 IP 运作的，而我们这次的电影是围绕一个项目来做的，这是两者之间最主要的区别。日本人做事的认真、诚信和整个行业的成熟度是国内还没有达到的，直接借用的话会引发很大的问题，既然让别人参与进来我们不放心，那就有妖气自己来做。

所以，这次制作《十万个冷笑话》的组织架构有一点像欧美又不全像，有一点像日本又不全是，是一种具有中国特色的结构和模式，这个结构让我们又很安心——你会发现，向来在中国成功的企业都不是照抄的，基本上都是做本土化做得很好的。

卡梅隆花10年做一个《阿凡达》出来，一下子就把3D和IMAX普及开来了，不单做了一个片子，还改变了整个行业。

电影快上了，但是导演片子还没有做完，他就把他所有能认识的人拉去改毛病，上映前一星期我看的那一版，我觉得只有75分，但最后我在电影院看到的完成版，我会给80分，这就是他们在一个星期里拼出来的。导演也说了，这和钱无关，这是他第一部电影，他一定要拼了，一定要做到实在没办法才罢手。

做艺术就是这样，你可能以很快的速度在飞奔，但是以很慢的速度做出来一个产品。好莱坞也是这样，包括卡梅隆花10年做一个《阿凡达》出来，一下子就把3D和IMAX普及开来了，不单做了一个片子，还改变了整个行业，这时候你会觉得10年多吗？等待技术的成熟，等待构思的完善，等待资金的筹备，这就是豪赌，好莱坞敢赌，还能成，我们赌不了，也成不了。

但情况慢慢在改变，我们有些东西慢慢能成了，大家也慢慢地也敢下一些赌注。

动画片，配音是灵魂

我们是一家有情怀的公司，这个必须要强调一下。什么叫“情怀”呢？情怀就是我们会去做一些正确的事情，但是这些事情不一定是挣钱的。

我们做的第二部作品没有说一定是要搞笑的，而是一部很温馨很感人的《馒头日记》，这就是我们的态度，包括我们现在在做的《端脑》和《雏蜂》，和搞笑一点关系都没有。如果有人发评论或弹幕说我们有良心，我们就觉得这是对我们的认可，包括这次做《雏蜂》我们请了花泽香菜做了宣传片的配音。

配音一直是我们动画片比较薄弱的环节。其实我们一直在尝试让整个配音提升，让作品品质焕然一新，包括这次《十万个冷笑话》预告片的配音，我们也提了很多变态的要求，最后制作方就找到了给好莱坞配音的演员来，声音一出来就把大家镇住了，大家都觉得非常棒。

对动画片来说，配音是灵魂，声音出来的一刹那，就决定了这个作品的调性和品质，哪怕你画面很糟。

再像《雏蜂》的手办，为了达到日本主流的水准，我们请了日本的原型师来做，动画制作团队则是中日韩混合的，形式就是实现我们最后的目标，让它做得更好。

我们来解决动漫行业一些商业上的问题，但是纯艺术上的东西我们做不了，因为它太小众了，我们要解决的是整个行业起来的问题。我们在艺术追求上会比较低，这也是我们对自己的定位。我们跟卢恒宇导演说，你把《十冷》三部曲拍完了，票房节节升高，最后你说要做一部代表内心的东西，别人不一定看得懂，到时候一定会有资本支持你来试一试的，哪怕失败了，还可以再做一部《十冷》，但是如果一开始就这样做，那就会死，就再也没有真正施展手脚的机会了。

颠覆产业链的每一个环节，不妥协不开荒

我们现在也看到一个很好的机会，只要我们去抓的话，其实和世界是同步的——现在投资进来了，钱已经不成问题了，人才成了最大的问题。中国地大人多，按照比率其实很多人应该是有作为的。

但是之前恶劣的环境阻碍了行业的正常发展，我觉得我们现在一直在还债。以前挣钱是靠着补贴和差价，他给我3000我做2000就能挣1000，这是一种恶性的循环。那什么是良性的呢？就是我用3万做出来的东西，品质好的话就能挣10万。

每走到一个环节，整个产业链的想法跟我们都是不一样的，要不妥协要不开荒。从动画、电影、游戏到周边都是这样。我们最近刚跟美特斯邦威签约，他们也会觉得我们画成这样怎样合作，然后我们就开荒嘛。

我们今年要做的事情里，基本上有三个是要颠覆行业的，而且做成了能在商业模式上打一场漂亮的翻身仗，还能把以前恶劣的环境、陋规和恶性循环全都颠覆掉。

（全文据董志凌录音整理编辑，将刊登于《商业价值》2015年2月刊，网络首发钛媒体）

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