科技猎这就是设计师——他们很酷！ 不按套路，不同凡响。
理都懂，然并卵的尴尬， 并不是我们这个时代的专属。
他们并没有比我们更幸运， 然而世界因为他们改变了轨迹。
工业革命之前，做衣服都是这样的。
有钱人才玩得起的高级定制。
海外市场供不应求，手工作坊的生产太慢了。
一个法国的工匠约瑟夫·玛丽·雅卡尔， 做了件很酷的事，设计了提花织机。
从此各种好看的印花能够批量生产了。
这项设计，一直用到今天。
雅卡尔的设计推动了社会改良。
工业革命全面开始了！
大国崛起，战争就没消停过。
直到一战，军队发现， 设计师们的海报比军饷更能鼓舞士气。
前苏联设计师N·舒科夫和维克托·克林玛什设计的海报， 鼓励群众参与战斗， “大白德国纳粹！我们有可能， 也必须摧毁希特勒的军队。”
美国的霍华德·利伯曼设计的《团结致胜》， 表达民族自豪感。
二战的时候，设计的功能升级， 用来伪装，能够在战争中出奇制胜。
迷彩服最早是苏格兰猎手吉利设计的， 在二战时期普及，帮助士兵在丛林中隐藏。
连圣经也要伪装。 迷彩服的设计也沿用至今。
一群设计师，不用武器加入战斗， 用逆向设计的思维改变了战争。
酷！
战争期间，大部分工厂都不生产民用品了。
然而，英国开展“实用”计划， 为新婚夫妇和遭导弹袭击的家庭提供家具和生活用品。
汤姆·迪克森设计的桌子， 大理石为桌面，三脚架为防弹铸铁， 工业强度的铝制螺丝能使桌子随意升降。
尽管许多国家资源短缺， 设计师们的灵巧设计， 让很多行业进入了全新的领域。
这时候，实用就是最酷的设计。
伴随着战争崛起的， 还有女性的独立意识。
女性应该拥有两件物品：优雅与美丽
——Coco Chanel。
香奈儿主张女性应该独立自主， 受男装的启发， 香奈儿设计出更简洁优雅的女装。
从香奈儿开始，女人开始很酷。
缪西亚·普拉达设计的解放女性的运动服。
在她的设计下， 普拉达成了享誉国际的时装品牌。
这两个超酷的女性设计师， 创造了一个时代， 缔造了百年品牌。
终于仗打完了， 谁还愿意继续？
1969《去你的吧——征兵》海报， 匿名美国设计师， 抗议越战、烧掉征兵书。
同样的反战情绪还有2004年， 苹果ipod运动的反战商业广告。
一名伊拉克士兵受折磨的身影。
设计师和品牌勇敢地表达立场， 参与社会运动，这是一种冒险。
然而，这样冒险，很酷。
战争结束后， 人们的喜好彻底变了， 开始释放天性。
不再追求实用的功能性设计， 产生了“用后即弃”的观念， 喜欢鲜艳明快的色彩。
于是，便宜而有趣的塑料来了。
波普设计开始流行。
Swatch公司生产的五色斑斓的塑料手表， 引爆了手表市场。
澳大利亚产品设计师， 马克·纽森与EADS Astrium合作， 完成了一个新航天飞机的室内设计。
这是一个会发生失重现象的室内空间。
色彩华丽而大胆，造型反常规。
波普设计反映了——
设计与消费者的高度认同：
物品应该彰显时尚，一旦过时，立马丢弃。
这些设计为世界换了一种更酷的样子。
到了二十一世纪， 短暂的经济腾飞，到萧条，再繁荣，再萧条。
面对过度消费， 设计重新恢复对社会、文化和伦理角色的关注。
“少就是多”的设计成了中产阶级心中的酷。
英国设计教父特伦斯·康兰的住所， 他将这种有品位的屋主形象作为营销手段， 受到了一批渴望成功的中产阶级的追捧。
设计与生活方式融为一体， 不仅改变了潮流， 更改变了人们的生活方式。
世界逐渐步入信息经济时代， 设计师们开始打破传统。
如果我是个男人，大家还会叫我天后吗？
——扎哈·哈迪德
建筑大师扎哈致力于创造非传统、流动的空间。
扎哈设计的新加坡“生物城”， 俄亥俄的辛辛那提艺术中心。
苹果iMac， 乔纳森·艾维设计的颜色各异的糖果色电脑， 标志着公众接纳家用电脑心态的转折点。
机器首次以装饰性家用器具的形态出现。
设计师标签本身就具有极大的号召力， 他们创造了一个又一个经典。
打破常规的设计， 这很酷。
互联网时代， 真实和虚拟的边界被打破。
法国著名社会学家鲍德里亚认为， “我们正在进入一个仿真社会”。
“谷歌地球”让用户能够使用虚拟的地球、地图和地理程序， 飞到地球的任何角落。
这张图正在追踪“古斯塔夫”飓风穿越墨西哥湾。
任天堂开发的增强现实游戏PokemonGo， 引起了全球的游戏高潮。
真正酷的是， 这些设计超越了人类的想象， 即将迎来新的传奇。
这些设计师，在不同的时代， 用自己的方式改变了世界的轨迹。
生产效率、信息传达、市场营销、自我表达……
但无论用什么方式， 都有一个共同的特质——
他们很酷！ 不按套路，不同凡响。
