【独家专访】熊出没系列电影总导演解析国产动漫 乐视地推新模式

导语：《熊出没之雪岭熊风》再成票房赢家。特种电影的技术资源是熊出没动漫电影取胜的秘密武器。而乐视地网(B+B)2C营销模式，无疑又为其票房胜算加了一道保险杠。

2015年寒假档PK大战刚开始，《熊出没之雪岭熊风》（下称《熊风》）上映首周结束斩获1.05亿元票房，截止发稿票房突破2亿2千万元。这是继2014年《熊出没之夺宝熊兵》创国产动画电影票房2.47亿元新纪录之后，出品方深圳华强数字动漫有限公司与乐视联手再次成为赢家。

《熊出没之雪岭熊风》故事更接近好莱坞讲故事的方式，如影片主创之一导演刘富源所说，“讲一个走心的好故事，触碰到观众心里最柔软和纯净的地方……”影片着重刻画 “熊二”这个角色的成长，及其亲情、友情，甚至爱情等人生命题，关涉小朋友与成年人在成长与生活中不可避免的生命体验等。

与熊出没第一部一样，《熊风》同样增加了一个“高萌值”角色——雪熊“团子”，可谓影片最大亮点之一，它也是制作团队着力打造、代表“内心深处中纯洁净土”的神话角色。作为白熊山的图腾，团子具有浓重的奇幻色彩，支撑起整个故事框架。

熊出没大电影系列开创中国真3D动画电影，其动画制作技术在国内首屈一指，甚至在亚洲范围内也名列前茅。

3D制作技术，唯有在场景足够惊艳、奇观的基础上才能相得益彰。影片实际制作周期的九个月，该片主创团队曾专门前往长白山考察采风，把长白山景观融入到了《熊风》的创作中。制作团队采用先进的表情控制系统，摄影机运用水准也大大提升，达到更细腻真实的效果，让故事中的场景和人物都更可信、更具美感。

从剧本策划到分镜设计、美术设计、建模、动画表演、特效、灯光、配音、配乐再到后期剪辑制作，该片主创说，“我们拥有一整套完整的动画电影产品流程”，特效组采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya 3D制作技术，结合数码电影公司特种电影十多年的3D立体成像经验，打造出堪比迪士尼的真3D立体效果。看上去高新精细化制作的国产动漫《熊出没之雪岭熊风》欲与好莱坞试比高

创业邦记者专访了熊出没系列总导演丁亮，并对乐视影业地网推广模式进行了解。

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丁亮：中国动漫失去了两次机会

丁亮看上去有些像“光头强”。“光头强的原型是照着我们动漫公司总经理刘富源的样子设计的。”他说，这是华强动漫（隶属于华强文化科技集团股份有限公司）的一个传统，找身边熟悉的人，以其为对象进行创作并构思表演，“这样比较接地气儿。”

按照惯例，采访拍照时，摄影记者请丁亮手持玩偶摆姿势时，他说，“来点不一样的吧，我这个导演宁愿显得更工业化一些。”

最终拍照地点换到了办公楼里“子弹时间”的布景空间。《骇客帝国》的子弹时间是好莱坞工业片经典镜头，导演沃卓斯基兄弟使用神奇的镜头语言将观众带进一个虚幻与真实的四维空间。而它的拍摄由澳大利亚Animal LoGIC用122台佳能135相机完成，之后再通过计算机图像模式重建模型制作。不用说，华强办公大楼里的这个布景是丁亮的最爱。

ＱＡ：

创业邦：你个人对动漫电影是怎样理解的？

丁亮：我的理解电影不单是艺术作品，数字技术在电影效果和经济上都蕴含潜力。电影是工业，动漫也是一个工业，它不是几个画家、艺术家，也不是一个工作室就能够概括的事情。这是此前我们做特种电影时的大量经验告诉我的，它是一个具有高科技含量，需要工业化运作的项目，绝不是一个工作室那么简单。

创业邦：但是在日本漫画大师宫崎峻的吉卜力工作室，又是完全不同的一种模式。

丁亮：这话题我愿多讲两句。我们曾为这事儿开过几次会，讲得就是为什么我们不能像宫崎峻那样做动漫。其实我们的员工，特别是年轻的动漫师很多是日本动漫迷，都喜欢宫崎峻。而我个人对宫崎峻的热爱不亚于他们。但是我说，我们企业做动漫的目标与他的工作室是不一样的。

首先，我们企业没有宫崎峻。你不是，我也不是，在这点上我们不具备条件。第二，我们的目标是打造一个完整的动漫产业链。宫崎峻的动画电影是很出色，但他在产业链方面就不那么优秀。我们的目标以及现状不同。我们所拥有的计算机技术方面的优势是他不具备的。我们是搞计算机开发的，宫崎峻很反感计算机，他擅用手绘，经过这样一比较，我们怎么可能做他那样风格的动漫呢？我们的自身情况决定了我们做工业化动漫，走完全不同的另一条路。

创业邦；当年喜羊羊团队也曾想过做动漫全产业链，其中关键是要拿下主题公园，但未成功，转而去香港上市。那么华强动漫是要朝着类似迪士尼的路径和方向去走吗？

丁亮：我们是全产业链方向，不过能否成为迪斯尼那样的世界级动漫王国，还很难讲。只是我们认为中国市场需要做动漫全产业链的企业，或者说，这样的发展模式比较符合未来中国的市场需求。不是华强来做，也会有别的公司来做，因为这个市场需要有一家能够支撑这种规模的企业，不管是哪一家。这是迟早的事。

创业邦：迪士尼的影片收入只占其整体收入的10%。其它商业收入都来自主题公园和衍生品业务，对这个问题您怎么看？

丁亮：我们是先解决了主题公园的问题，这也是整个动漫产业链最难的一块。这个情况就像早期流行歌手靠发唱片赚钱，后来慢慢发现发唱片已不能赚钱，他就发单曲让大众可以通过网络下载，实际上这是在做广告推广，而到最后是要靠做演唱会赚钱。做动漫是同样的，刚开始时靠单个动漫产品赚钱，后来突然发现真正赚钱的是动漫品牌起来之后你所建造的主题公园。

品牌衍生方面，我们目前的重点放在主题公园体验经济的层面，比如搞舞台剧、嘉年华这些来落地。当然盈利模式都是要不断变化，顺应时代和国情发展的。像迪士尼，当年它其实是在院线电影受到电视媒体兴起的冲击之后，才开始做电视片再做主题公园，后又做媒体产业的。

创业邦：回到动漫本身，你觉得目前国内动漫业存在哪些问题？

丁亮：中国的动漫行业，或者具体到中国动画电影，在我看来丧失了两次机会：一个机会就是七十年代亚洲四小龙起飞时，日本动画片快速进步的那十年，他们走了一条很成功的商业化发展道路，这十年我们没抓住机会，以致于之后这些年我们动漫行业都在为他们的动画做代工。

另外一个机会中国动漫也没抓住，就是国际上三维动画技术。换句话说，皮克斯公司在八十年代发展最快，刚开始出现时大家都没太多去重视，但随着计算机、软件、硬件发展，三维动画技术逐渐变得越发凶猛。这两个机会中国动漫都耽误了。所以说中国动漫长期以来整体水准和欧美、日本等发达的动漫产业相比差距非常大。

未来中国动画片会如何发展，它的3D技术会怎么去应用，能够达到什么样的一个高度？这是一个令人非常感兴趣的话题。我推荐一部电影，就是史蒂文·斯皮尔伯格的《丁丁历险记》，虽说它没有皮克斯那些引起市场很大反响的特技，也不是《阿凡达》那种宏篇巨作的三维风格，但这部电影却引起我们从业人员的很多思考，也就是片中数字角色的产生。斯皮尔伯格的这部影片模糊或者说合拢了动画角色和数字角色之间的鸿沟。

它里面的角色，很难讲它是动漫角色，还是一个数字角色，或者类似于真人的角色。这部影片所弥合的技术鸿沟，实际上就是未来动画电影非常重要的发展前景。现在我们团队就开始做这方面的研究工作了。（作者记：如丁亮所说，《熊风》中的角色制作就使用了这种数字角色的制作方式，使片中动漫人物显得更加真实、可信。）

发行：乐视地网首次分区域定制化营销

新片上映的推介会一直是各家电影公司向院线、影院方推介自家电影的重要形式。传统影片推介会一直是全国性的，往往由发行方高管面向院线高管进行推介。这种推介形式对虽然能直接影响到院线高层，但难以直接触达院线、影院一线的经理。

此次,乐视影业地网团队首次尝试通过举办区域性发行推介会，将寒假档四部电影打包推介，在各个地区由当地地网团队针对本地院线、影院特点精耕细作，进行定制化营销。

此外，他们为用户提供服务的“(B+B)2C”的分众服务模式。与院线、影院深度合作，为会员提供影院社交服务，进一步推进与影院方合作。

川滇：针对当地需求做本地化推广

乐视影业发行中心总监杨海接受采访时说，今年进入寒假档以来，他们在各地共计举办了11场地区推介会，针对每个地区影院市场不同特点，进行基于本地的触达。这是其贴近当地市场，在发行领域进行精细化运作的一次创新。在川滇区域推介会上，乐视影业发行运营中心川滇区域总监汪洁还尝试使用四川话向当地影院经理进行推广。

据了解，推介会上，乐视发行人员除直接向院线方介绍寒假档电影详细情况外，还播放了《熊风》八分钟体验片。“不少影院经理对于《熊风》等寒假档的大片都很感兴趣，推介会后还主动找到我们了解可能的合作。”汪洁说，之后他们邀请了川、滇两省的院线、影院负责人、以及当地媒体记者共300余人，做了专场推介会。当场就有影院经理表示，看了这八分钟体验视频，对《熊风》这部电影水准有更清晰认同，未来排片时心里也有了底，而后来影片的排片量达到了17%。

事实上，在一线的影院经理们看来，之前一直缺乏渠道发行上游的信息，通过这种推介会形式，可更好地了解发行方信息，找到更多合作机会。

琼粤西：采用（B+B）2C模式，联合影院共同服务用户

近期，阿里巴巴影业高调宣布：要建立行业规模最大的地网团队，地网团队的重要性可见一斑。事实上，在影片发行过程中，包括乐视影业、光线影业等一批电影公司拥有的地网团队堪称电影取得高票房的推手。而业内最早打造地网团队的乐视影业对系统进行升级，不仅针对当地院线从事发行业务，更重要的是，根植于各个地区，通过精细化发行、影院社交等方式，更多地直接向观影用户提供服务。

分地区的推介会、与影院合作直接向影院会员提供服务，将成为未来乐视地网常规动作。这种（B+B）2C的运作模式也是地网的创新。目前，乐视影业琼粤西区域地网团队就与当地影院共同推进这样一种合作模式。

琼粤西区域总监吴晓聪介绍称，公司将向影院会员提供多种社交、互动服务，如近期就会组织影院会员到剧组探班、联谊等活动，既增强了影院会员的活跃度，也加强了粉丝的粘性。事实上，吴晓聪的团队除了直接针对用户的活动之外，还推出多种基于影城地理位置的精细化服务，针对不同区域影城用户的特点，提供分众式的服务，实现定制化的营销。

另一方面，针对不同区域不同特点，结合当地资源，乐视地网团队开展更多商务合作。

在乐视方看来，眼下正是地网从1.0时代向2.0时代升级的转折期，以拓展出更广阔的市场空间。与影院合作，做整个城市用户的“增量”，也将是未来地网的一个发展方向。