新内容领域蓝海空前，你却看不到？未来的创业突破点在哪里？

2015年可以说是新内容爆炸的一年，从年初《十万个冷笑话》大电影首过亿元票房大关，到《奇葩说》所代表的纯网综艺和《盗墓笔记》为首的网络IP网剧热播，《煎饼侠》和《大圣归来》冲破十亿票房，再到前段时间《伪装者》和《琅琊榜》等高颜值轻腐向内容的大热，我们不断感受到新内容所带来的文化冲击。

而2016年的中国文化市场会更有看点，风口已经比较明显，我们可预见的是：追光动画的《小门神》将开中国高品质3D动画故事片之先河；郭敬明的《爵迹》将续写《小时代》的电影化佳绩；暴走漫画大电影将延续网络IP电影变现的轨道；《三体》这部全国科幻迷期待已久的作品也将登上银幕；《魔兽争霸》大电影的上映，将有可能在全球范围内开启游戏IP电影化的狂潮。一切都那么值得期待和被验证。

从这几年文化内容的发展看来，我们一方面为中国文化内容产业的崛起而感到骄傲，另外一方面相信不论是创投圈还是媒体圈也都因为感受到了新人群的汹涌而有些措手不及。

创新工场从2012年开始就持续关注和投资文化内容产业和新内容领域，可以说是最早预判到新内容领域的创作井喷趋势的VC，并完成了一系列的布局。这一年来我们也持续地保持着在新内容领域的观察投资。一路过来，同行的伙伴加入了不少，深深感受到了领域的希望无限，开心又欣慰，而我们也观察到这几年来新内容文化变化的背景和未来的机会。

今年，《十万个冷笑话》、《屌丝男士》（《煎饼侠》）、《万万没想到》等都是基于互联网视频打造起来的大电影项目，《十万个冷笑话》和《煎饼侠》都取得了不俗的票房成绩。很多人在探讨这背后是什么力量在推动，又有什么能量能够被持续发酵以创造更大的价值？

表面看起来的话，这些都是在互联网上面由既有粉丝群体的视频内容所打造的电影项目。但实际上，任何的内容只要能够产生粉丝粘性，都可以通过电影这种内容手段产生变现。比如《琅琊榜》如果能够紧跟电视剧的热播顺道推出电影项目，其实也可以大卖。如果我们观察日本成熟的模式，就会发现他们在系列动画片和电视连续剧后会快速根据市场反应推出电视版SP、OVA或者电影，都可以热卖，不仅为原作增加人气，也通过不同周边产品覆盖更广泛的人群来达到更高的效益。

话剧《夏洛特烦恼》也是很好的例子，由大热话剧作品改编的电影也可以取得14亿的佳绩。《九层妖塔》虽然电影品质一般，但是也有6.8亿人民币的票房，足见其粉丝的狂热程度，而之前，它是一本小说，受众群体的绝对数量比起互联网内容肯定是要少得多。所以通过不同的内容载体将已经获得部分粉丝认可的内容，根据不同内容渠道的特点重新包装分发，推动了内容的不断爆发和持续发酵。

创新工场这一年来与非常多的一线内容创业者、互联网/传媒/游戏等领域的大公司、一级市场的VC/PE、二级市场的券商/基金公司等很多朋友交流过，发现大家只看到新内容很热，也纷纷在追逐IP，但是同时又感觉到很茫然，感到追无可追，没有尽头。有一些创业者甚至只拿出简单的时间观和人物设定，没有内容填充就称之为IP，这一点实在不能苟同。

需要纠正的最重要的一个观点：IP需要内容来填充，正如前面所说，受众消费的是其中的故事，而我们消费的是受众的感情。如果没有内容空有设定，受众为何聚集在某个IP周围？我们不是在投资IP这两个英文字母和其代表的概念，我们是在投资的是通过内容所维持住的某个人群。

有不少朋友会同我们探讨内容产业的各类创业会同投资机会，今年特别热的仍然是二次元。那么我们就来谈谈二次元，二级市场和大企业比较关注这类的机会。按产业链环节来分，有内容制造、内容平台、工具、内容社区、衍生品变现等诸多环节。每个环节都有机会，但是都需要注意商业模式的持续性和规模化能力。

我们经常在内容产业看到的是只有做出好内容的能力，但是没有将生意越做越大的规模化能力，这和内容产业本身的特质相关，做出一个热门内容之后不能保证后续也成功，就算第二个也成功也无法迅速的开始进行复制，所以好的内容不可复制，但是已经被验证的好内容的扩张却有迹可循。

二次元文化、宅文化是基于动漫文化这个内容消费大门类其上的衍生文化，所以其中的用户行为都是基于内容的。脱离内容和兴趣谈二次元社交，认为二次元的人群贴上“二次元”的标签就可以社交起来，也是特别不靠谱的想法。

反倒是提供大家共同创作空间的平台类产品更值得尝试，新人群的特点决定了他们很愿意参与到内容的生产和传播过程中，并且希望自己能够成为其中的一员，所以UGC的众创故事平台的产品形态还是很有前景的。

内容产业还有一个经常被大家忽视的方向就是音乐，中国的原创音乐产业中能够赚到钱的人微乎其微，实际上在废土上开始重建还是比较容易的。

像我们投资的米漫科技就是一个很好的例子：他们经营的古风这个音乐门类，用古典乐器的演奏、现代化的编曲、文言文填词，每首曲子由于文言文高密度的表义，每首歌都可以成为一个故事，一张专辑十首歌可以构建一个世界观。由世界观和丰富的故事可以改编成其他形式的内容，比如网络剧和动画片，为音乐IP的运营指了一条明路。

创新工场从2012年开始投资于新内容，早年设定的3大目标：暴走漫画、有妖气、bilibili，3个目标完成了2个。

2013年开始密集的投资于动漫和二次元，一路累积了翻翻动漫、卢恒宇李姝洁工作室、绘梦文化、半次元、AC模玩网、追追漫画、被窝声次元等优秀的动漫二次元相关的项目。但是要知道，宅文化只是当今中国年轻人喜闻乐见的诸多网络文化中的一种。由2014年10月开始衍生到新人群的泛新内容，投资了橙光66RPG、米漫科技、IMBATV和SNH48等项目。

之后到了2015年，已经开始切入到主流传媒的新内容项目投资，比如由前央视著名主持人、前爱奇艺首席内容官马东建立的米未传媒。

可以说，创新工场的涉猎已经早就跳脱出了二次元的限制。我们希望自己能够不断地挖掘新的人群、新的内容形态、新的传播方式，将中国的新文化培养到更大的舞台上，期待更多的相关领域创业者和我们一起见证、参与、助力中国文化产业星辰大海的征途。

作者简介：

陈悦天，创新工场投资总监