一眼“值钱”的游戏美术，做对了什么？

在开启“游戏美术”这个话题的时候，“卷”是第一个跳出来的关键词。

毕竟这几年，游戏美术是看得见的“卷”。从二游席卷全行业，一些小游戏都开始把美术当卖点。

从《原神》到《黑神话：悟空》，这些各自赛道上的标杆产品，都成了卷的参照对象。一些游戏为此投入不低，画面精致，细节充足。

有的游戏确实通过高投入的美术，卷出了市场声量。比如最近上线的《绝区零》，至少在美术方面实现了自我革新。

但更多的，是钱没少花，玩家却不买账。而很多美术从业者，也在这种浪潮中越来越迷茫。

游戏美术的竞争力从何而来？从业者怎么考虑自己的晋升路线？又如何在市场上有更强的议价能力？

这一期，前欢乐互娱美术总监、冒险袜子工作室负责人梁涛，分享了他的经验与观点。本篇为下。 （ 上篇请点击链接 ）

什么样的美术，真正“值钱”

套公式、做选择题一样的工作方式，在游戏公司里并不少见。 问题往往出在公司内部研运一体没有真正跑通，或是对研运一体理解错误。

见过业内不少公司，觉得研运一体，研就是研发，发就是发行，发行靠卖广告造势。仿佛有一张表格，把上面每一项完成了打上勾就可以了。他们在市场分析的时候，也是有一张表格，别人的游戏有这样的毛发系统、这样的渲染，我从中选几样做得比他更好就赢了。

但游戏美术和研运一体都不是选择题。而是能把发行工作前置到研发过程中，融会贯通。

说起来有点虚无缥缈，但确实只有每个环节意识打通，才能做到真正的研运一体。在美术正式开始之前，也多听听市场和用户的声音。

举个例子，《Nikke:胜利女神》做过街头大屏广告，角色能从一块屏幕跳到另一块屏幕，效果很好。

这种营销策划，需要美术去懂发行，或是发行很了解美术工作，并且研和发双方有共识，比如这一片人流量有多大，都是什么人，为此我该做些什么？两块屏幕可以实现角色隔空穿梭吗？才能做出最后惊人的效果。

美术和策划、运营发行真正合力，这款游戏的美术可以说成功了一半。

只是，商业游戏公司，很少是由美术牵头立项的。而在一些游戏公司里，策划组、美术组能否真正达成合力， 有时候真的取决于主策和主美的关系好不好。

有很多问题，都像房间里的大象。

大厂 （这里指人非常多的公司） 内部有隔阂，会发生两种情况。

一种认为美术不重要，并且真的就放弃美术创意和设计。

觉得自己的游戏卖点就是玩法，玩家不会去看美术，抄就可以了。《原神》里不是有个小姑娘 （派蒙） 在飞嘛？换成男的，然后看起来像个高品质二游美术就够了。

另一种，把美术和其他部门剥离得太开。商议玩法、交互、发行时，美术都没有发言权。

比如发行拉着策划说，我们要在拉美市场卖一个648的礼包，但那边玩家收入不高，是不是把礼包拆成两、三个？这中间没人去问美术，这么拆之后美术该做什么工作。又比如，运营想在discord里面向核心用户做一场活动，美术要和运营配合，也很少有人问美术的意见。

最后每个人都只是在完成自己的工作，认为自己在各自方向卷到了极致，但都不是真正在做游戏。

现在说“美术创新”，其实不是美术本身的创新，而是美术与玩法、发行等所有东西结合到一起的创新。因而作为美术的管理者，懂的融贯整个流程，是最值钱的能力，因为能给公司和团队省钱。

如果有个主美很懂发行全流程，在设计角色时，就会做营销卖点。他知道现在做的游戏几月会上，而那时正好赶上一个热点事件，他可能就给角色设计事件相关元素。这个不需要发行提需求，美术自己就这么设计好了。

我之前参与《RO：仙境传说》发行，在东南亚发得很好。当时美术团队就会提前跟负责discord的运营同事建议，要主动给社区一些物料，而且要有成本意识，单独的kv比较便宜，但表达效果可能不好。做一支PV，又太贵了。

最后做了漫画，成本相当低，又能日更，还有话题度，并且维持用户粘性，最终效果很好。在画的时候，就替他把发行策略一起想了，这就是值钱的点。

游戏美术入行与主美进阶建议

新人想入行从事游戏美术工作，对职业路径的思考其实有很多维度。

最常见的是，会去想该走哪种风格，做二次元还是欧美卡通？那么比起看市场趋势，自己内心原发性的东西更重要，爱好能让人上探更高的标准。

只要不是特别被市场排斥的东西就行，比如就像主打恶心猎奇，这种太小众了，就算是伊藤润二，也还是会考虑怎么让受众接受自己。

确定自己的东西不会让别人讨厌，那选一条路走到黑，不是什么坏事。

而如果想提升职场竞争力，尤其在大厂，很多时候比拼的是复合能力。大厂确实更需要π型人才 （至少拥有两种专业技能，且多技能间融会贯通） 。但新人首先要有自己的主打能力。

游戏美术的主打能力肯定还是在美术上。

现在的游戏美术，擅长的能力可以分为四类： 角色、场景、动作特效、UI。

1、场景：推荐指数☆☆☆☆

从职业发展空间等角度考虑的话，其中最推荐场景能力。 因为场景美术需要融贯考虑的东西更多。

第一，它需要跟世界观配合，第二，要更多去理解材质、理解光，跟3D更接近。这样也能培养一个人更宏观的视角。

想成为游戏场景原画，最好也要学习一些类似blender的3D技能。这样创作中更能考虑地编和gameplay，我设计的房子不仅好看，还考虑到了角色从哪能走进来，考虑到了俯视角时，房顶与地面的区分，这都是很有价值的工作能力。

2、角色：推荐指数☆☆

最不推荐的是角色能力。实话实说，现在角色美术确实有点难找工作，因为市场上的角色原画实在太多了。

这源自国内最开始的美术教育，一般都是让人画人头像、半身像。所以角色对美术来说门槛更低。不是指公司的门槛低，而是学习的门槛更低，大家在学校阶段就都练过了。

如果特别想成为角色原画，最好也要会用ZBrush （3D建模软件） ，能自己雕刻一些模型，掌握复合能力。这样在激烈的竞争中，也会更受青睐一些。

3、动作特效：推荐指数☆☆☆

介于这两者中间的，动特也是比较推荐的。角色原画太多，场景的难度又比较高，而动特包含动作与特效。不管什么方向的美术，最好都掌握一点这方面的能力，包括3D动作、2D的spine之类的。

不过，从职业规划角度来看，动特想爬到高处相对更难一点。因为绝大多数情况下，它跟核心设计靠得不那么近。除非做的是格斗游戏、武侠游戏，对招式、人物飞檐走壁之类的看得很重。

总结下来，动特更好找工作。 虽然更难往上爬，但是它又不用接触那么多事物，把自己的工作做好就可以了，挺适合特定性格的美术新人。

4、UI：推荐指数☆☆☆

UI比较特殊。在职业发展上，UI首先跟交互、用户体检离得更近，会培养人更多的产品思维；其次做了游戏UI，再去做其他很多互联网产品UI可能是降维打击。

如果想成为UI，建议把ui、ue、ux （用户体验设计） 全搞明白。在这个基础上，还有一定的绘画能力，那么在UI领域就会有先天的优势。

美术想往“主美”进阶，站在公司HR角度，也有不同的能力区分。

“主美”一般有三类。

第一类、管理型主美。通常特别擅长项目管理，但可能美术造诣没那么高。

第二类、技法型主美。可能在某一种风格上造诣很高。但不擅长随着市场去裂变，或是探索新的风格，所以相对最容易被行业淘汰。

第三类、创意和设计型主美。 这一类主美最贴合市场，知道用户的好恶。

还有一种“流程性主美”，从最开始的创意，到与团队沟通，知道特效怎么做、动画怎么做、发行需要什么、美术怎么在运营中发力等等流程，这是当主美的必要条件，三类主美都需要这个能力。

一个游戏团队需要什么样的主美，取决于游戏项目和公司自身特性。想做一个明确对标《黑神话：悟空》的产品，主美可能是技法>流程>管理的能力排序；如果公司像Team17，主美的第一能力标准肯定是创意与设计。

但无论什么样的美术，最好都有一点策划、发行和市场的意识。