科技猎“尽皆过火，尽是癫狂”。 上个世纪九十年代，来自美国的影迷大卫·波德莱尔这样评价香港电影。
时隔多年，当一部部港片接连扑街，港片票房已经创下十年新低记录后，观众对于港片的记忆，似乎也永久定格在了那个风云激荡的时代。
尽管“港片已死”的论调被宣扬了多年，但时不时出现的几部港片佳作，又被视为港片复活的信号。典型如今年上映的电影《白日之下》、《年少日记》，皆靠口碑为港片正名， 可惜票房惨淡，分别斩获了1213万、1505.5万票房，叫好不叫座。
今年五一档期间，硬桥硬马的港片《九龙城寨之围城》也成为了豆瓣评分最高的华语电影，达到了7.5分，单日票房5500.4万，并且打破了五一档犯罪片单日票房记录。截至5月7日，这部影片票房达到了3.61亿，位列第三名，#九龙城寨之围城港片未死#话题还冲上了热搜。
不过，从内容上看， 《九龙城寨之围城》更像是一场旧酒装新壶的冒险尝试。
尽管影片借助九龙城寨搭建了一套全新的失序世界观，为江湖厮杀提供了天然的场域，打戏也足够精彩。但大体延续了港片过往的黑帮风格，并在主演阵容上换了一套排列组合方式，满屏的飞檐走壁、近身肉搏、江湖兄弟情等场面也令观众产生了审美疲劳。
港片若想彻底复活，显然不能只靠模板做题。
复活港片，扛不动票房
近年来，港片题材正在尝试 多元化布局 。
以今年口碑较高的《白日之下》、《年少日记》为例， 这两部电影皆定位于现实主义题材。
《白日之下》聚焦于老人在养老院生存现状的议题，观众跟随片中记者凌晓琪的深度调查，窥见了人性与约定俗成规则的博弈。巧合的是，戏里“新闻已死”的话题，恰好对应了戏外“港片已死”的论调。片尾，院舍被关停，却导致老人无房可住的场景，似乎也暗示着新闻与港片的高光时刻不过是昙花一现。
《年少日记》则对应了时下炙手可热的鸡娃、校园暴力、亲子关系等议题，年仅10岁的郑有俊因不堪忍受家人的冷暴力，从天台一跃而下的场面不仅赚足了观众的眼泪，也令观众开始反思教育方式、亲密关系经营等问题。
这两部影片都在香港创下了可观的票房记录，《年少日记》在香港斩获2624万港元票房，《白日之下》斩获2143万票房。与此同时，影片在内地也收获了“简直太敢拍”的呼声， 但港片仅靠敢拍，并不足以将内地观众引入电影院。
自从抖音电影的概念出现后，内地观众的观影习惯逐渐改变，宣发这个环节起到的作用至关重要。很多电影往往在播出之前，就通过小规模点映制造话题，并释放大量物料实现病毒式传播。而《白日之下》和《年少日记》宣发薄弱，点映期间没有出现吸睛话题，缺少流量，只依赖观众的自来水效应又不足以带动票房。
除此之外，《白日之下》和《年少日记》作为现实主义的商业片， 题材过于沉重，并不具备爽感，而且结局并非内地观众喜闻乐见的大团圆， 这些都在削弱观感，影响票房。反观内地的《我不是药神》《八角笼中》《奇迹·笨小孩》等现实主义题材电影，皆以喜剧元素冲淡了题材本身的沉重属性，契合了观众的观演需求。
只能说，在内容层面，现实主义题材的港片也与内地观众存在一定距离。
作为对比，台湾电影《周处除三害》在内地斩获了6.65亿元票房，这离不开宣发的作用。播出期间，《周处除三害》借助抖音、小红书、微博等社交媒体营销，并将影片内容与社会热点相结合，比如设置#现实版周处除三害邪教被曝光#、#人在什么情况下会吐黑水#等话题和话题挑战，都为电影带来了一定的关注度；影片里邪教洗脑、陈桂林爆头等视频片段极具爽感，而魔性歌曲《新造的人》成功出圈，也助力了影片的后续出圈。
另外，《周处除三害》上映的时间是在春节档之后，爆款影片稀缺，也算尝到了档期红利。整体来看， 《周处除三害》不仅精准掌握了内地影片的流量玩法，内容上也更能符合观众喜好， 而“复活”的几部港片在宣发和内容层面都有所欠缺。
但通过《白日之下》和《年少日记》这两部电影，可以看出港片在内容方向上有所突破， 不再局限于警匪、枪战、黑帮等元素， 渐渐熟悉了内地观众感兴趣的话题。
接下来，港片要想在票房上取得突破，需要加大力度投入宣发，并根据内地观众的观影习惯调整叙事手法。
港片怎么就死了？
谈及港片，你会想到哪些经典片段？
是《无间道》里，刘建明和陈永仁在天台对望，正邪交锋的画面惊心动魄；《笑傲江湖》中，东方不败红衣翻飞，仰天饮酒时，潇洒肆意；《胭脂扣》里，身穿古典旗袍的如花泪眼朦胧，与十二少的情欲纠缠令人扼腕叹息……那是属于港片的黄金时代。
上个世纪90年代，港片每年上映电影接近200部，各种类型题材的电影百花齐放， 很多知名导演亦在这一阶段搭建了独树一帜的电影美学。
以徐克为代表的武侠江湖汪洋恣意，以星爷为代表的小人物喜剧笑中带泪，以吴宇森为代表的警匪黑帮豪气干云，以王家卫为代表的文艺片小众清新……多部经典影片层出不穷，票房亦与日俱增。1992年，香港本土票房高达12.4亿港元，达到了峰值。
随后，越来越多优秀的电影人不断开疆拓土，走向了国际舞台，成龙靠着《红番区》闯入北美，周润发凭借《尖峰时刻》登上《时代》封面。进入千禧年后，内地电影也在摩拳擦掌，张艺谋就凭借《英雄》拉开了商业大片的帷幕，窥见商机的香港电影人渐渐萌生了出走的想法，这也为港片没落埋下了伏笔。
其实，早在1993年，港片就有了衰落迹象。
彼时，香港引入了好莱坞大片《侏罗纪公园》，这部电影以6223万港元的战绩斩获当年票房冠军，工业化电影即将以碾压之势袭来。1997年上映的《泰坦尼克号》更是斩获了1.15亿港元的票房，相当于香港本土前三部电影票房的总和。在好莱坞大片面前，90年代初期的港片稍显逊色。
2003年，香港与内地签订CEPA协议后， 合拍电影渐渐成为主流趋势，没想到，港片却因此极速下坠。
就像甘蔗没有两头甜，合拍同样有利有弊。尽管合拍片没有配额限制，可以与内地片共同瓜分市场票房，但内容势必要受到审查制度掣肘。这也就意味着，属于香港电影纯正的港味将一去不复返，拍出来的作品需要两头讨好观众。
除此之外，香港电影人纷纷出走，这也造成了资源流失，优质作品供给不足，香港电影市场日渐衰微。
不过，也是在那年，梁朝伟、刘德华主演的《无间道》以本土5500万港币的战绩成为年度票房冠军，为香港电影市场重振了信心。观众本以为这是港片回暖的信号，却不曾想，竟是属于港片最后的荣耀。就像秋日的红叶，燃尽半生鲜红之后，逐渐露出了枯萎的真相。
自从两岸合拍电影后，港片以每年50部左右的速度上新， 但影片内容却愈发同质化。 以警匪片为例，《夺命金》《怒火·重案》《神探大战》等电影渐渐将反派形象塑造得过于单一，正邪善恶分明。这些电影仅在视觉上满足了观众的爽感，内容却不再具备《无间道》的解读空间。
此外， 新生代演员断层的问题，也在很大程度上影响了港片质量。 导演郑保瑞曾在采访中提到，“港片面临的青黄不接问题，很大程度上源于电影产量下降，导致年轻演员缺乏足够的成长空间。”从影片现状来看，老牌港星霸屏就是佐证。
港片被诟病最多的地方莫过于 题材陈旧，阵容单一，而且爱打情怀牌。
纵观近年来的香港动作片可以看出，刘青云、古天乐、张家辉、吴镇宇等老牌港星成为了常驻嘉宾。豆瓣数据显示，古天乐和刘青云合作17次，古天乐和张家辉合作8次，吴镇宇和刘青云合作7次。在贩卖情怀方面，刘德华、梁朝伟合作《金手指》，梁朝伟、郭富城合作《风再起时》……但这些影片的口碑、票房也不尽如人意。
再来就是缔造经典作品的知名导演，以徐克、林超贤为代表的 香港知名导演渐渐在主旋律商业片的道路上一去不复返， 《智取威虎山》《红海行动》《长津湖》等电影接连刷新影史票房记录，他们却不再把港片作为执念。
纵观时下的电影市场，属于港片的市场份额正在被各种类型的影片瓜分。即便是每年最热门的港片，电影票房也在逐年缩水，比如刘德华、梁朝伟时隔20年再度合作《金手指》，这部电影票房仅有5.7亿，豆瓣6.1分，刚刚及格。
一句话，港片崛起之路依然任重道远。
港片复活，还有多远？
浪潮之下，有人出走，亦有人选择坚守。
近年来，纯正港味的港片依然会不定期出现在观众面前。《岁月神偷》兼具温情与残忍，《踏雪寻梅》以残酷的手法揭示了人性的阴暗面；《无双》既烧脑，又层层反转；《正义回廊》则以庭审的场景，演绎着陪审团所谓的正义……这些优质电影的出现，似乎在宣告着港片未死。
但如前所述， 从港片票房的表现来看，我们又很难说港片复活了。
从创作层面来看，港片曾经有着对标好莱坞系列IP的野心，比如《英雄本色》、《逃学威龙》、《无间道》系列等港片经典IP成为了一代人的回忆。
然而，港片没落后， 新的港片IP似乎过度按照模板做题，渐渐陷入了失灵境地，同质化现象越来越严重。
《扫毒》系列豆瓣评分从7.6分下跌到5.5分，票房也从13.12亿跌到了2.84亿；《反贪风暴》系列从2014年走到2021年，情怀早已透支殆尽，三四五部电影豆瓣评分都在及格线下；《还是觉得你最好》今年推出第二部后，也被喷狗尾续貂，票房仅有1786.4万。当观众对新事物的渴望程度越来越高后，好莱坞系列IP大片近年来都频频失手，更何况在制作层面远不如前者的港片系列。
当好莱坞IP频频哑火后，DCEU宇宙都在尝试更新主角班底，或许，港片IP也该破釜沉舟了。毕竟，经常出现在银幕上的老面孔来来回回的排列组合，毫无新鲜感可言。
不过，对于新锐电影人而言，在降本增效的情况下，他们想要获得资金投入也并非易事。无论是商业片还是文艺片，都需要把内容做到最好，这样才能吸引到有限的资金，只有资方通过这些电影获得了商业或者艺术的回报，才会愿意投入更多资金，最终形成良性循环。
电影《喋血双雄》中有这样一句台词：“或许我们都太念旧了，我们不再适应这个江湖”。想来，这句话也是港片最真实的写照。