阮经天单枪匹马，“杀”出最猛爆款

“阮经天的演技太炸裂了！”

近日热映的动作犯罪片《周处除三害》，意外获得了8.4分的高分——正如其名，片中引用了《世说新语》的典故，采取“凶狠暴戾的周处为乡里所患、在劝说下消灭另外二害”这样层层推进式的戏剧结构，并融入了“贪嗔痴”“罪与罚”及热门社会议题，被称为开年以来“尺度最大”的电影。

《周处除三害》之所以获得极高的讨论度，前提还是质量过硬。除此之外，这次阮经天的演技也不容忽视。在此之前，大部分人对他的印象，或许还停留在偶像剧《命中注定我爱你》中的富二代纪存希。

但这一次在《周处除三害》中，他饰演性格乖张暴戾、迷失自我的通缉犯，不仅在外形上挑战了“狗啃头”“蓬头垢面”的逃亡形象、贡献了拳拳到肉的精彩动作场面，也成功扛住了难度不小的内心戏，让所有人刮目相看。

10年前观众口中的“阮经天很帅”和今天观众口中的“阮经天很帅”，显然是带有两种不同色彩意味的评价：阮经天似乎从偶像派成功转型为实力派。这回，来自小红书、豆瓣及虎扑等平台兴趣各异的互联网人群也达成了难得的一致——这似乎是每个中生代演员都会经历的道路。但阮经天的路可以复制吗？

一、阮经天该拿的影帝，10年前就拿过了

《周处除三害》中的8.4分，恐怕有一半是阮经天的功劳：片中的主角陈桂林，开场正是一个穷凶极恶、不可一世的黑道混混，在多年后准备自首时，却发现自己只排在通缉榜的第三名。于是他决定除掉前两名，让世人记住自己的名字。

从外形到性格，陈桂林看起来都是一个为阮经天量身定做的角色——小学因为体格健壮加入游泳队，高中又因为打架记过被退学三次的他，完全能对应角色一开始不可一世的状态。而除了参加剧组安排的动作训练课，他也专门请格斗老师教学，亲自上阵完成出彩的打斗戏份。

另一方面，正如《周处除三害》的英文片名 （The Pig, the Snake, and the Pigeon） ，三个角色被划分成“贪”“嗔”“痴”三个形象，而陈桂林所代表的“痴”，意指心性迷暗、愚昧无知、自我怀疑。实际上，这也是阮经天在过去10年间处于瓶颈期的真实心境，以至于导演在一开始就要求他回到这10年间的状态。

在片中，观众可以看到阮经天用心设置符合人物性格的细节，比如作为通缉犯蹲下来系鞋带、伺机观察周围的环境；但比起这些，更打动观众的是他展现的内心转折，尤其是在片尾剃掉胡须、奔赴刑场，已经可以用一个抬眸准确传递人物的情绪，用他的话来说，“《周处》 （展现了） 我在10年的挣扎也好，自我怀疑也好，痛苦也好，疗愈也好，重新检视自己也好，它是我旅途的一个终点。”

在《周处除三害》中的精彩表现，也让阮经天受到了热议：“这部电影，是阮经天的演技天花板。”“没想到阮经天如此适合这个疯批角色，演技收放自如。” “阮经天这回真值得一个影帝。”

的确，阮经天有很大的进步。但认为他值得拿个影帝的观众可能忽略了一点—— 与其说这是阮经天第一次“转型成功”，不如说是他再一次遇到了适合自己的角色。

实际上，早在2009年开拍的动作犯罪电影《艋舺》——一部讲述1980年代台北少年帮派恩怨的电影里，阮经天就凭借注重义气、沉稳内敛的“和尚”一角拿下了影帝，“意义是三小？ （意义是个屁） 我只知道义气！”的台词也由此走红一时。

对阮经天来说，《艋舺》中的和尚是他认为最不像自己，但观众却认为“最阮经天”的角色——观众对阮经天的期待是什么？是男性荷尔蒙爆棚，是重江湖义气，是一张更适合刀疤寸头而不是古装刘海的脸，“大家觉得那个才是阮经天应该有的样子，他就是流氓。”

从《艋舺》《军中乐园》到《周处除三害》，某种程度上，阮经天本人与角色互相成就，“当一个人久了，你会有感情。拍完戏以后，我有段时间还会有那种‘如果让我不愉快，我想弄死你’的感觉”。

当然，要谈到阮经天的演艺经历，我们还是要回到他过往的作品中。大部分人认为阮经天转型成功的原因，是终于摆脱了偶像派的框框，成功出演了一部好电影—— 但实际上，偶像派演技不如电影咖，可能是观众对偶像剧的一种长期误解。

知名制片人陈芷涵曾在论文《台湾偶像剧制作的理论与实务》中写道，早期的台湾偶像剧之所以能够火遍两岸，是因为剧组首先制作一部精良的剧集，再通过剧来制造偶像，而非本末倒置，找已有的偶像出演电视剧。

阮经天就是这样的例子：在花美男盛行的10年代，“浓眉小眼”的他不是第一眼帅哥，让他走红的第一部《命中注定我爱你》，是因为他符合角色身上幼稚、有缺点的特质，并且演绎出了后期的成长和转变。

这部剧在当时打破台湾地区的收视率，讨好型人格的“便利贴女孩”“丑女贝蒂”成为现象级讨论话题，影响力甚至不止于华语影视圈，引起外媒的关注与讨论。

而另一部知名的《败犬女王》，不仅成为姐弟恋题材的标志性作品，结局也一改走入婚姻的美满套路：开头恨嫁的大龄剩女最后没有接受男主的求婚，她体会到婚姻不是人生的唯一目标。这个结局是阮经天和监制一起讨论出来的，“这出戏更大的意义是，女人不需要靠家庭来证明自己的价值”。

一部偶像剧的走红或许是偶然，但接连两三部的走红，很难用运气来解释——阮经天的成功，不只是因为观众对言情剧的偏爱使然，更多的是剧集质量和主演的演技能经受住考验，而也只有一开始就认真对待作品的人，后来才会得到更多出彩的机会。

二、从偶像派到实力派，他们的成功不可复制

偶像派的“奶油小生”转型为实力派的“硬汉”，似乎一直是两岸中生代演员的必经之路，而这种趋势在去年尤为明显。

不论是从童年偶像剧男神变成影帝的吴慷仁、阮经天，还是获得各大电影奖提名、备受瞩目的许光汉、林柏宏，他们都有“小生转型”的标志，连导演李安也感慨：“台湾真的出小生， （转型拿影帝） 很有希望。”

一夜之间，所有人都开始了复制粘贴式的转型：流量小生们扎堆出现在各个现实主义剧集、电影大制作里，逢采访必诚恳地吐露自己其实一直抗拒偶像剧的标签、想转型让自己有所成长，年龄和阅历终于让自己等到合适的角色云云。

是他们真的不想演偶像剧吗？成长是一方面的需求，但更残酷的现实是没戏可拍： 曾经靠外形本色出演就能拿捏的角色，如今随着年龄增长，开始成为自己格格不入的赛道。

举个例子，以阮经天、郑元畅、贺军翔为代表的“凯渥三剑客”，近年来主演的偶像剧评分，分别是《舌尖上的心跳》4.4分、《情深缘起》3.1分、《赖猫的狮子倒影》4.1分。即使再有演技、再认真表演，角色的外形不贴合，观众也不会买账，转型迫在眉睫。

在两岸，偶像小生通过出演大量的电影或正剧实现转型，是一种很常见的方式——港台地区以动作电影为主，内地则体现在正午阳光等正剧。剧组引来流量与人气，而小生获得发展与转型的机会，这是一个双赢的局面。

《艋舺》的制片人李烈，也提到过商业片的米达斯公式 （The Midas Formula） ，佐证为什么小生出演的电影，在市场上有相当的受众：主角是心理上处于青春期的少年，经历了成长蜕变的英雄之旅，拥有纯洁无瑕的爱情，激烈的动作戏场面，演员多为上升期小生而非明星。

阮经天的演技，也是在这个过程中一步一步得到提升的。第一次凭借《艋舺》拿影帝，他将自己的成功归功于导演的悉心指导，后来则开始自己摸索出感觉和方向。到了后期拍《心理罪》的时候，他在一场打戏中过于投入、打伤了替身，第一反应是舔干净手上的血，回到戏中一个“变态”的状态。“身为一个演员，我觉得角色在逐渐地变大，而属于阮经天的那一趴在逐渐压缩变小，我快要找不到我自己了，但这也好像找到了一些什么脉络”。

当然，想转型成功，说到底还是靠硬实力——演技差且迟迟没有进步的小生，反而会落得一个“资源咖”的差口碑。演技好、肯努力的，比如吴慷仁，即使只出演电视剧，在《有生之年》中的演技也能折服观众。而在同一部剧中，郑元畅自己争取出演老二高嘉凯，一反以往的傲娇男神形象，塑造了一个充满生活气息、维系全家关系的纽带，也让观众看出演技提升的迹象。

曾经的小生急于转型，现在的小生有必要着急吗？其实也没有—— 肉眼可见的是，在转型的不只是偶像派，还有偶像剧。

从植剧场开始，从反映出人物现实主义困境的《荼蘼》，到悬疑奇幻风格的《想见你》、中二漫画气质的《不良执念清除师》、探讨多种可能性的《此时此刻》，台剧在爱情之外，一直不断拓宽题材和形式的可能性，也迎来新一轮的“复苏”。

而在台剧中展现出演技的小生，绝对不会被埋没：导演程伟豪提到，许光汉和林柏宏能够进入电影圈，固然有人气的考虑，但关键还是在好演技，“他们演的戏剧角色很多元，甚至很偏门，像是古怪变态或是阴郁的角色，在诠释上又游刃有余，这代表着他们稳定度高又勇于挑战”。

随着流媒体平台的加入，台剧中生们迎来了更多的机会，与其想迅速实现转型，不如先打磨好当下的作品——毕竟比起转型，观众可能也更希望看到剧集电影两开花的局面。

本文来自微信公众号： 新周刊 （ID：new-weekly） ，作者：恺哥，编辑：陆一鸣