印度电影载歌载舞有原因，“开挂”印度片的奇葩盈利模式是啥？

作者：曹乐溪 采访：吴立湘

夸张的表情、开挂的肢体、幼稚儿童欢乐多的歌舞——这构成了绝大多数中国人对印度电影的印象。

中国IT企业已向印度扬帆出海，下一波，会是国内影视制作公司吗？

5年前，《三傻大闹宝莱坞》的公映让更多中国观众注意到印度电影的魅力。尽管在印度早已上映，并且片源传遍互联网，但这部电影仍然依靠高口碑取得了1400万的票房。《三傻》的热映似乎为印度电影打开了中国市场，此后陆陆续续有印度片引进国内，其中去年上映、同样由《三傻》主角阿米尔·汗主演的《我的个神啊》（P.K.）一举取得过亿票房，刷新了印度电影在中国市场的纪录。

以宝莱坞而闻名的印度电影工业的发展一直以来为人称道，但在中国电影市场似乎难见印度片的身影，多数影片都是在印度本土上映一两年后才以批片身份进入中国。

曾帮助《三傻》、《我的个神》等印度电影进入中国市场的孔雀山影业印度合伙人Prasad Shetty表示，其实在1994年好莱坞电影尚未进入中国市场前，中印电影市场的交流很多，每年都会有4到5部印度电影引进国内。

不过就在今年暑期，印度影史上投资最大的史诗神话大片《巴霍巴利王：开端》被中影集团引入中国。

印度电影海外发行：受益于庞大移民群体，宣传策略更注重传播电影理念 

在Prasad看来，随着印度电影在中国市场已逐渐形成固定的观影人群，以及中印两国电影交流和政策的支持，未来两到三年内印度电影将成为中国电影市场的常客：“每年可能都会引进至少1-2部在印度反响很好的片子。”

相比于中国电影海外发行市场的举步维艰，印度电影的国际化道路显得更为顺畅。比如2014年的动作片《幻影车神3》不仅在本土斩获60亿印度卢比（约合5.84亿人民币）的票房，在海外也收获颇丰，仅北美地区票房就达到了800万美元，而《我的个神啊》（P.K.）则突破了千万美元大关。

《幻影车神》的制片人Aashish表示，印度电影的海外票房收入一般能够占到总票房的35%左右，在海外版权收入中除了电影票房，还有5%的电视版权和5%的音乐版权。目前除了英美国家和中东地区，中国也已经成为印度电影海外发行的一个重要选择，以《我的个神啊》为例，该片在中国的版权收入大约占据了其海外版权的 20%。

除了语言优势外，Prasad认为一方面是由于相较于中国电影产业，印度电影产业更为成熟，同时印度在欧美的海外移民非常多，他们支撑印度电影在海外逐渐拥有主流观影群体。

印度电影在中国的宣发并不算大张旗鼓，但颇具特色，按照Prasad话来讲，他们更希望宣传的是印度电影的理念：通过轻松的喜剧故事传递深刻寓意。

“像《50度灰》这样的电影在印度绝对是禁片。” Prasad透露，在电影题材内容管理上，尽管印度电影实行分级制，但对于暴力和色情内容的容忍度不亚于中国，甚至尺度更小，所以出现在印度大银幕上的电影多是娱乐性较强的合家欢喜剧。

不过中印电影在很多方面也存在差异。最明显的是电影时长，国产片基本上控制在120分钟以内，而印度电影3、4个小时都属于很常见的现象。“和传统的三段式电影不一样，印度电影更普遍的是四段式结构：引子——小高潮——平叙期——大高潮，” Prasad解释说，“在印度，电影已经融入百姓的日常生活，是周末携家带口的文化娱乐活动，不少人能够在电影院里坐一整天。”

另外在电影制作上，据《幻影车神3》制片人Aashish介绍，在印度制作成本高的大电影实行制片人中心制，而中小成本电影则是导演中心制，在印度并没有编剧组的概念，一般一部电影的编剧不会多于两人，但《幻影车神3》可能算是例外，编剧多达4人。

相比于国产电影把大部分经费花在邀请明星上，印度电影的演员费用所占的比例大概只有15-20%，而且并不能参与票房分成。

印度是最大的特效代工厂，其优势在于语言，英语国家和世界电影中心好莱坞可以无缝对接，而且印度本土也是一块巨大的市场（点击蓝字复习）。据介绍，印度电影中的特效成本一般占据总成本的1/5，很多特效师来自好莱坞的团队。

在演员挑选上，与中国女观众喜欢小鲜肉不同，Prasad认为印度观众的审美偏爱阳刚健气的男性形象，他甚至打了个比方：“像鹿晗那样的印度观众可能不太容易接受，吴亦凡会好些。”

印度电影音乐不分家，70%音乐来自电影插曲

为了能在印度全境取得更好的票房成绩，往往一个地区的电影也会做成多语言的版本。

“在地域与语言区隔上，印度其实很像欧洲。”据Prasad介绍，在全印度大概有15个规模较大的工业体系，以及5大制片公司。除了以语言和地域划分之外，各家×莱坞在电影类型风格上也有微妙差异，有的擅长动作片，也有的侧重于爱情片，相比于北印度电影的情感细腻，南印度的电影在剧情设计上会显得更为夸张，色彩更为绚丽。

不过在市场占比上，宝莱坞已经占据印度电影市场的半壁江山，托莱坞和考莱坞紧随其后，各占约20%的市场份额。在《巴霍巴利王》的编剧拉贾穆里看来，宝莱坞在海外电影市场的影响力很大，而且阿米尔汗、沙克鲁汗等宝莱坞明星很有粉丝号召力，不过近年来南印度电影工业的发展也很快。

据制片人Aashish介绍，印度每年可以产出170-200部左右的电影，但和中国一样，能够回本的电影并不多见，只在5%左右，1500万-2000万美元算是很高的票房，绝大多数电影的票房平均会在120万美元左右。

另外，印度电影中常见的歌舞情节通常令中国观众感到无法理解，并把其等同于音乐剧。“其实，印度电影有传统和现代之分，目前很多现代印度电影也已经没有歌曲。” Prasad认为，“印度电影总是载歌载舞的主要原因除了用歌曲表达浪漫之外，更重要的还是商业因素的考量。在印度，电影工业和音乐产业是相辅相成、密不可分的。印度一年生产差不多3000首歌曲，其中 70%来自于电影。”

印度的音乐人并没有固定的音乐风格，他们往往会根据不同的电影进行个性化的创作，在电影上映后，电影主题音乐也可以通过出唱片售卖版权而盈利。电影促进了音乐的蓬勃发展，而通过音乐，电影中的故事也能够更为流畅和走心的展开，两者相辅相成。

本文首发：娱乐资本论（yulezibenlun）