科技猎摇滚歌手郑钧的二次创业：“赤裸裸”爱上移动互联网
黑马说：明星创业并不稀奇，但摇滚歌手玩起移动互联网创业，目前还不多见。
郑钧就是这样一个明星创业者。当大家还在想如何高价收购版权的时候，他却相信未来新的音乐版权一定产生自移动互联网。为此，他打造了自己的第一款互联网创业项目，试图定义移动互联网时代的音乐消费模式。
文 | i黑马 卡茜
编辑 | 王冀
当郑钧作为一家互联网科技公司的创始人，带着一款名为“合音量”的音乐App向大家阐述他的“互联网思维”时，他有点兴奋，有些紧张，比开万人演唱会要谨慎得多。他说，琢磨这件事儿用了6年。
郑钧是明星里较早开始创业的，也是比较会“结盟”和擅用“明星资源”的。“合音量”这个项目是他的第二次创业，但他表示以后不会再做其他项目了。对于“赚多少钱”，他兴趣不大，只说这一辈子不想干重复的事，全凭兴趣。
真正开始着手做“合音量”这个项目是在2014年，他创办了一家叫“九天石”的科技公司，投入不多，小几百万人民币。公司的股东是拉卡拉集团董事长孙陶然和万网创始人、天使投资人张向宁，这两个人跟郑钧都有20多年的交情。
在创业之前，郑钧做过一些财务投资，见过不少投资人，还作为天使投过一些项目，但看起来，他是明星投资人里最不关心“赚钱”的。近期，一些做到家服务的项目找到郑钧，他顺带看了看，几乎都没有参与，原因是“不兴奋”。“我加入一件事，一定是这个事特别让我激动，而不是为了赚钱”，郑钧说。
一个“狂妄的念头”
刚来北京那会儿，郑钧兜里只有800块钱，其他的就只有创作才能。他始终坚信一点，对于音乐产业而言，创作力即为最大财富。
过去十几年，整个音乐行业一直被唱衰。一方面，市场钱多人少，属于少数精英份子；另一方面，市场缺乏对创意的尊重以及对版权的合理维护，不能每年持续产生好作品。互联网出现后，颠覆了原有的音乐产业模式。郑钧希望通过合音量这款App开启一种全新的音乐生产和消费模式，即全民一起来生产音乐，共享版权，生产者也是消费者。用他的话说，“在移动互联网时代，创意变现的过程会大大缩短，创作也不再是少数精英份子的特权。”
合音量是一款什么样的产品？它如何具备这种颠覆势能？郑钧介绍，合音量是一款音乐创作类App，其模式创新在于交互创作及版权金融。它希望通过重新定义音乐产业的创作和消费模式，使其成为一个移动端众创音乐版权的生成工具。
与市面上其他音乐类App如唱吧、全民K歌、米拉等产品不同的是，合音量的产品构想是凝聚碎片时间和碎片创意。“其他音乐类App都属于下游，而我要创造上游。这听起来是个非常理想主义、有点狂妄的想法，但我会像当年做《摇滚藏獒》一样努力去完成它。”
在共同“劳动”中利益共享
合音量希望通过众创模式在陌生人之间建立一种共同“劳动”的社交关系？
郑钧给产品的定位是，这是一款针对年轻的、有创意才华的人打造的产品，它也是一个适合大众消费的娱乐产品。他表示，现在人人都能写歌，虽然不一定是完整的作品，但都能完成一部分，而通过互联网技术，大家合力完成一个作品便有了可能性。
在此基础上，他想通过“版权共享”颠覆传统音乐产业模式。过去，词曲作者普遍得不到版权保护，被侵权的现象十分常见。郑钧认为，“词曲作者由于版权利益得不到保障，导致现在的市场只有歌手，没有唱片行业了，再这么下去，真的就玩完了。”
从创意到创收如何实现？为此，郑钧做了两件事：首先，让新的音乐版权在移动端“自产自销”成为可能；其二，通过制定规则，将眼球注意力转化成非物质的创意产品，让它产生效益。郑钧将这种模式总结为“众创+分享”模式。（碎片时间+碎片创意+专业的音乐制作团队加工+产生版权+效益共享。）
如何制定“游戏”规则？合音量的版权产生模式是：第一个写词/写曲的人可以享有整体版权的60%，第二个接力创作的人占前一位的40%，以此类推。关于收益分配，郑钧基于原创经验制定了以下规则：编曲占20%，演唱占20%，词、曲各占30%。
当音乐版权产生后，有点像买股票，消费者可以随时买进或退出。这个系统将由项目的天使投资方之一——拉卡拉提供技术支持。
这个模式听起来让人兴奋，但6年前，却不被投资人所看好。郑钧很清楚，过去之所以总有投资人愿意见他，很大一部分原因是基于歌迷心态。但他始终强调要拿就拿“聪明的钱”，称自己不愿被资本绑架。
一开始，郑钧想用游戏和社区的模式来做，很多投资人说不靠谱，“那时候他们想投已有的可参照模式，不愿意投所谓的原创模式，包括我第一次和邓锋（北极光创投创始人）聊投资的时候，邓锋也直言这个项目投不了。后来，他无意间看到我的《摇滚藏獒》项目，反倒有了兴趣，于是这事就一直搁置了。”郑钧说。
到了2014年，《摇滚藏獒》这个项目差不多接近尾声，郑钧于是就开始筹备这个项目。这些年，郑钧没少研究互联网的产品和技术，也不断向身边做互联网行业的朋友取经。在这个过程中，他提出了一个自己的移动互联网产品逻辑：上网即创造，创造即创收，创收即自由。
在一次去欧洲的飞机上，郑钧碰到了拉卡拉董事长孙陶然，两人聊起了“合音量”这个项目，当时它还只是郑钧脑海里的一个模型。孙陶然听后表示，这个事必须参与一把。孙陶然与郑钧认识20多年了，此前曾参与投资郑钧的创业公司。初听到这个模式的时候，孙陶然认为市场需求是巨大的，而众创模式他也十分看好。
郑钧也相信孙陶然的金融业务可以为任何行业插上翅膀，成为其体系内的发动机，音乐产业也不例外。为了让产品更有话题性，郑钧联合拉卡拉发起了“拉卡拉-全民合写一首歌”的活动，通过娱乐营销的方式推广产品。
有人提出疑问，众创模式过于理想化，每个人的天赋和个性迥异，如何统一众人的创意和思路，使其成为一个好的作品？郑钧坦言，服务如何与大数据结合好的确是一个很大的难题，由于合音量是一个全新的、没有可参考的模式，因此如何设置玩法，后期专业团队如何提供加工服务，是最终能否持续产生好作品的关键。
努力做到制高点
明星创业的最大优势在于明星资源和明星效应。这一点，郑钧在产品营销上颇有想法和心得。
比如，多年在音乐圈的人脉和资源积累一定不会白费。郑钧说，合音量这个项目前期对圈内的好友也是保密的，但未来会给一些资深的音乐人好友预留部分股权。
最近，郑钧参与一档综艺真人秀节目的录制，还担任了青海卫视的代言人。借由这些合作，他也不忘将“合音量”的营销植入其中。“我在真人秀节目里也不忘宣传自家东西，电视台的编导还开玩笑说，你在节目中做的品牌露出价值已经无法估算了。”
比起商人，郑钧更强调自己是个自由人，不想做一些循规蹈矩的事。
一个摇滚歌手经过两次创业，那种“不羁、愤怒”的东西被削弱了吗？郑钧的回答是：“没有削弱，太刺激了，太好玩了。”
当被问及对项目成功的信心有多少，郑钧回应说：“这是我为音乐行业做的一件事，我愿意努力去完成它，成不成不是最重要的，最重要的是一定会有人踩在我的肩膀上尝试创新。”他认为这种模式是趋势，总有人能站到制高点上。当然，他希望自己就是这个能做到制高点的人。
版权声明：本文作者卡西 ，编辑王冀，文章为原创，i黑马版权所有，如需转载请联系zzyyanan授权。未经授权，转载必究。
郑钧就是这样一个明星创业者。当大家还在想如何高价收购版权的时候，他却相信未来新的音乐版权一定产生自移动互联网。为此，他打造了自己的第一款互联网创业项目，试图定义移动互联网时代的音乐消费模式。
文 | i黑马 卡茜
编辑 | 王冀
当郑钧作为一家互联网科技公司的创始人，带着一款名为“合音量”的音乐App向大家阐述他的“互联网思维”时，他有点兴奋，有些紧张，比开万人演唱会要谨慎得多。他说，琢磨这件事儿用了6年。
郑钧是明星里较早开始创业的，也是比较会“结盟”和擅用“明星资源”的。“合音量”这个项目是他的第二次创业，但他表示以后不会再做其他项目了。对于“赚多少钱”，他兴趣不大，只说这一辈子不想干重复的事，全凭兴趣。
真正开始着手做“合音量”这个项目是在2014年，他创办了一家叫“九天石”的科技公司，投入不多，小几百万人民币。公司的股东是拉卡拉集团董事长孙陶然和万网创始人、天使投资人张向宁，这两个人跟郑钧都有20多年的交情。
在创业之前，郑钧做过一些财务投资，见过不少投资人，还作为天使投过一些项目，但看起来，他是明星投资人里最不关心“赚钱”的。近期，一些做到家服务的项目找到郑钧，他顺带看了看，几乎都没有参与，原因是“不兴奋”。“我加入一件事，一定是这个事特别让我激动，而不是为了赚钱”，郑钧说。
一个“狂妄的念头”
刚来北京那会儿，郑钧兜里只有800块钱，其他的就只有创作才能。他始终坚信一点，对于音乐产业而言，创作力即为最大财富。
过去十几年，整个音乐行业一直被唱衰。一方面，市场钱多人少，属于少数精英份子；另一方面，市场缺乏对创意的尊重以及对版权的合理维护，不能每年持续产生好作品。互联网出现后，颠覆了原有的音乐产业模式。郑钧希望通过合音量这款App开启一种全新的音乐生产和消费模式，即全民一起来生产音乐，共享版权，生产者也是消费者。用他的话说，“在移动互联网时代，创意变现的过程会大大缩短，创作也不再是少数精英份子的特权。”
合音量是一款什么样的产品？它如何具备这种颠覆势能？郑钧介绍，合音量是一款音乐创作类App，其模式创新在于交互创作及版权金融。它希望通过重新定义音乐产业的创作和消费模式，使其成为一个移动端众创音乐版权的生成工具。
与市面上其他音乐类App如唱吧、全民K歌、米拉等产品不同的是，合音量的产品构想是凝聚碎片时间和碎片创意。“其他音乐类App都属于下游，而我要创造上游。这听起来是个非常理想主义、有点狂妄的想法，但我会像当年做《摇滚藏獒》一样努力去完成它。”
在共同“劳动”中利益共享
合音量希望通过众创模式在陌生人之间建立一种共同“劳动”的社交关系？
郑钧给产品的定位是，这是一款针对年轻的、有创意才华的人打造的产品，它也是一个适合大众消费的娱乐产品。他表示，现在人人都能写歌，虽然不一定是完整的作品，但都能完成一部分，而通过互联网技术，大家合力完成一个作品便有了可能性。
在此基础上，他想通过“版权共享”颠覆传统音乐产业模式。过去，词曲作者普遍得不到版权保护，被侵权的现象十分常见。郑钧认为，“词曲作者由于版权利益得不到保障，导致现在的市场只有歌手，没有唱片行业了，再这么下去，真的就玩完了。”
从创意到创收如何实现？为此，郑钧做了两件事：首先，让新的音乐版权在移动端“自产自销”成为可能；其二，通过制定规则，将眼球注意力转化成非物质的创意产品，让它产生效益。郑钧将这种模式总结为“众创+分享”模式。（碎片时间+碎片创意+专业的音乐制作团队加工+产生版权+效益共享。）
如何制定“游戏”规则？合音量的版权产生模式是：第一个写词/写曲的人可以享有整体版权的60%，第二个接力创作的人占前一位的40%，以此类推。关于收益分配，郑钧基于原创经验制定了以下规则：编曲占20%，演唱占20%，词、曲各占30%。
当音乐版权产生后，有点像买股票，消费者可以随时买进或退出。这个系统将由项目的天使投资方之一——拉卡拉提供技术支持。
这个模式听起来让人兴奋，但6年前，却不被投资人所看好。郑钧很清楚，过去之所以总有投资人愿意见他，很大一部分原因是基于歌迷心态。但他始终强调要拿就拿“聪明的钱”，称自己不愿被资本绑架。
一开始，郑钧想用游戏和社区的模式来做，很多投资人说不靠谱，“那时候他们想投已有的可参照模式，不愿意投所谓的原创模式，包括我第一次和邓锋（北极光创投创始人）聊投资的时候，邓锋也直言这个项目投不了。后来，他无意间看到我的《摇滚藏獒》项目，反倒有了兴趣，于是这事就一直搁置了。”郑钧说。
到了2014年，《摇滚藏獒》这个项目差不多接近尾声，郑钧于是就开始筹备这个项目。这些年，郑钧没少研究互联网的产品和技术，也不断向身边做互联网行业的朋友取经。在这个过程中，他提出了一个自己的移动互联网产品逻辑：上网即创造，创造即创收，创收即自由。
在一次去欧洲的飞机上，郑钧碰到了拉卡拉董事长孙陶然，两人聊起了“合音量”这个项目，当时它还只是郑钧脑海里的一个模型。孙陶然听后表示，这个事必须参与一把。孙陶然与郑钧认识20多年了，此前曾参与投资郑钧的创业公司。初听到这个模式的时候，孙陶然认为市场需求是巨大的，而众创模式他也十分看好。
郑钧也相信孙陶然的金融业务可以为任何行业插上翅膀，成为其体系内的发动机，音乐产业也不例外。为了让产品更有话题性，郑钧联合拉卡拉发起了“拉卡拉-全民合写一首歌”的活动，通过娱乐营销的方式推广产品。
有人提出疑问，众创模式过于理想化，每个人的天赋和个性迥异，如何统一众人的创意和思路，使其成为一个好的作品？郑钧坦言，服务如何与大数据结合好的确是一个很大的难题，由于合音量是一个全新的、没有可参考的模式，因此如何设置玩法，后期专业团队如何提供加工服务，是最终能否持续产生好作品的关键。
努力做到制高点
明星创业的最大优势在于明星资源和明星效应。这一点，郑钧在产品营销上颇有想法和心得。
比如，多年在音乐圈的人脉和资源积累一定不会白费。郑钧说，合音量这个项目前期对圈内的好友也是保密的，但未来会给一些资深的音乐人好友预留部分股权。
最近，郑钧参与一档综艺真人秀节目的录制，还担任了青海卫视的代言人。借由这些合作，他也不忘将“合音量”的营销植入其中。“我在真人秀节目里也不忘宣传自家东西，电视台的编导还开玩笑说，你在节目中做的品牌露出价值已经无法估算了。”
比起商人，郑钧更强调自己是个自由人，不想做一些循规蹈矩的事。
一个摇滚歌手经过两次创业，那种“不羁、愤怒”的东西被削弱了吗？郑钧的回答是：“没有削弱，太刺激了，太好玩了。”
当被问及对项目成功的信心有多少，郑钧回应说：“这是我为音乐行业做的一件事，我愿意努力去完成它，成不成不是最重要的，最重要的是一定会有人踩在我的肩膀上尝试创新。”他认为这种模式是趋势，总有人能站到制高点上。当然，他希望自己就是这个能做到制高点的人。
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