自我矛盾的《芳华》，远远称不上冯小刚的“生涯最佳”

还记得去年，冯小刚为了《我不是潘金莲》的低排片，在微博上炮轰万达董事长王健林，引得网友热议纷纷。今年的上海电影节上，冯小刚再次“开炮”称，中国垃圾电影多，是因为有大批的“垃圾观众”，似乎是在为自己近几年票房不及预期的电影叫屈。

 

《芳华》上映后，冯小刚终于不再满腹怨气了。上映不到五天，这部电影的票房已经突破了4亿，豆瓣评分也高达7.9分。不少业内人士认为，《芳华》的票房有望突破8亿，很可能成为近几年冯小刚票房最高的一部电影。

自从《集结号》之后，冯小刚彻底颠覆了自己的喜剧风格，电影风格越来越向正剧化靠拢。但在近几年，冯小刚推出的《一九四二》、《我不是潘金莲》等非喜剧类电影，票房表现却都不及预期。而在这一次，文艺片风格的《芳华》却叫好又叫座。这是为什么呢？

矛盾的《芳华》，并不是冯小刚的“生涯最佳”

继《我不是潘金莲》之后，导演冯小刚决定再任性一次。这一次，他把自己的青春回忆搬上了大银幕，拍出了《芳华》这部电影。

从题材来看，《芳华》的题材敏感性和《我不是潘金莲》不相上下，故事背景涉及到文革时期、军队文工团乃至“三十年无人触碰”的对越自卫反击战。但相较于《我不是潘金莲》，《芳华》的票房和口碑表现都要好得多。上映不到5天，《芳华》的票房已超过4亿，豆瓣评分也高达7.9分，成为了冯小刚在《甲方乙方》之后豆瓣评分最高的一部电影。

 

尽管《芳华》口碑票房双收，并不代表这是冯小刚电影生涯最好的一部作品。在文创资讯看来，这部电影的优点和缺点同样明显。优点在于影片的故事跌宕起伏，摄影和配乐也恰到好处，既展现了一代人的青春回忆，也反思了特定历史时期集体主义对年轻人个性的压抑。

然而，这部电影的优点恰恰也是它的缺点。看完整部电影，你可能会有一种很直观的感受，那就是不知道这部电影到底想表达什么。从开头到结尾，《芳华》都在追忆青春和控诉时代之间左摇右摆，忽而追忆青春的美好，忽而控诉时代的残酷。这两种表达相互“撕扯”，让影片呈现出一种自我矛盾的感觉。

《芳华》可以看作是冯小刚给他那一代人书写的青春回忆录，洋溢着革命浪漫主义气息。尤其是前半部分，鲜红的党徽，飘扬的旗帜，明媚的练功房，还有青春健康的肉体。哪怕是对何小萍的集体霸凌，也称不上多么触目惊心，更像是每个女生宿舍都可能出现的“不友好”。即使是遭遇了排挤，经历了残酷战争，影片也并没有否定掉他们对文工团的美好回忆。尤其是在文工团解散时，集体合唱《驼铃》的情节，很能体现出导演对这段青春回忆的依依不舍。

 

但从另一个角度来看，《芳华》并不仅仅是在追忆青春，也在控诉集体主义对个性的伤害，控诉战争的残酷，以及大时代背景下个体的渺小。乐于助人的刘峰，被大家认为不该有“七情六欲”。在他情不自禁地拥抱林丁丁时，被其他人污蔑为“耍流氓”，结果遭遇下放。一直备受欺负的何小萍，因为此事彻底对文工团失望，进而因为“装病”被排挤出了集体。

战争爆发后，刘峰和何小萍走上了前线。他们因为在战争中的表现成为了英雄，但一个失去了右臂，一个精神崩溃。随后，“疯了”的何小萍去看文工团的最后一场演出，听到熟悉的音乐，跑到草地上独自跳起了那段熟悉的舞蹈。如果影片结束在此处，正应了鲁迅那句话——“悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给人看”。从正值芳华到遭遇时代摧残后崩溃，这正是对那个压抑人性的时代最有力的控诉。

 

然而，影片真正的结尾是更加温和的，让曾经的战友与刘峰重逢，共同缅怀美好青春，也让刘峰和何小萍这两个“时代弃儿”，最终走到了一起。这让影片显得有点“两头不靠”，想要追忆美好青春，却也不想回避时代的残酷，想要控诉时代残酷，却又要给这残酷加上一层温暖的滤镜。这让本来可以成为史诗片的《芳华》，最终变成了一部青春怀旧电影。

从这个角度来看，《芳华》还称不上是冯小刚电影生涯的最佳作品。在文创资讯看来，《芳华》对历史、战争和人性等方面都有所探讨，但都是浅尝辄止。跟冯小刚此前的电影对比来看，《芳华》在对战争和历史的反思方面，不及《集结号》彻底；在批判现实方面，不及《我不是潘金莲》直接；在探讨人性方面，不及《一九四二》深刻。

或许对于冯小刚来说，否定了文工团的回忆，就好像否定了他的整个青春。正是因为这样的私心，最终导致《芳华》的故事主线不够明确，呈现出一种“自我矛盾”的感觉。

并不完美的《芳华》，为何能票房口碑双丰收？

自从《集结号》转变风格以来，冯小刚常常显得怨气冲天。《一九四二》、《我不是潘金莲》两部电影票房折戟，让他怒斥“这届观众不行”。《私人订制》的票房超过了7亿，却遭到影评人的差评，又引发了冯小刚的“炮轰”，声称这些给差评的影评人“不懂电影”。

这一次，《芳华》的票房和口碑表现，总算能让“小钢炮”先生满意了。自从上映后，这部电影的豆瓣评分一路上升，票房也一路高开高走。有业内人士预计，《芳华》的最终票房可能在8—10亿之间。也就是说，这部电影将成为冯小刚近几年票房最高的一部电影。

 

这不禁让人感到疑惑。虽然《芳华》是一部诚意之作，但相较于冯小刚此前的电影，《芳华》在思想深度和艺术水准两方面都没有明显的突破，甚至还存在一些硬伤，比如前半部分剪辑过快，人物性格不够鲜明，过度使用音乐渲染情绪，一些场景煽情力度过猛等等。

截止到目前，《芳华》也并没有受到重要国际奖项的认可，在金马奖上也全军覆没，并没有延续《我不是潘金莲》接连拿奖的辉煌。那么，这部并不算完美的电影，为什么能够赢得口碑票房双丰收呢？

文创资讯认为，《芳华》的成功之道，跟《战狼2》有几分相似，那就是兼顾到了每个观影群体的心理需求。《战狼2》凭借浓厚的爱国情怀，为观众爱国热情的宣泄提供了出口，而这种爱国情怀是不分年龄和性别的。正是这种情感共鸣，促使原本不看电影或很少看电影的观众走进了电影院。再加上影片本身质量不错，这才成就了《战狼2》的票房奇迹。

《芳华》同样兼顾到了各个群体的观影需求。这部电影有一句宣传语——带上父母来看属于他们的青春。对于50、60后来说，《芳华》就是讲述他们青春时代的故事，可以从中找到那段特殊时期的青春回忆。根据猫眼电影专业版的想看画像，《芳华》的40岁以上的受众占比高达10.1%。而同档期在映的热门电影《寻梦环游记》、《奇门遁甲》和《帕丁顿熊2》，这个年龄的受众占比都在8%左右，差距相当明显。

 

而对于年轻人来说，《芳华》的情怀是吸引他们的重要因素。虽然没有经历过那个时代，但总会因为书本或者老一辈人的讲述，引发他们对那个年代的好奇。即使不为情怀，年轻观众也能在这部电影里看到青春样貌、集体生活和情感纠葛。影片中的青春面庞和健美身材，都能给他们带来“养眼”的观影体验。

更重要的是，这部电影抓住了观影的主力军——女性观众。根据猫眼电影专业版的想看画像，这部电影的女性受众占比高达57.7%，与《寻梦环游记》的60.6%女性受众占比不相上下。同档期上映的《奇门遁甲》，女性受众占比仅为49.5%。这或许要归功于《芳华》的题材，追忆青春的电影，一向备受女性观众的喜爱。而对于男性观众来说，这部电影中残酷的战争镜头，以及对历史、时代的反思，很容易引发他们的兴趣。

相较之下，冯小刚此前的几部非喜剧电影，在受众群体方面都有一定的局限性。《唐山大地震》和《一九四二》题材过于沉重，在这个高度娱乐化的时代很难引发广泛的共鸣。而《我不是潘金莲》风格偏文艺，又大胆采用了圆形画幅的表现方式，本身就有点“逆潮流而行”。再加上冯小刚“炮轰”万达引发观众的反感，最终票房不及预期，也并不会让人意外。

这一次，《芳华》终于抓住了各个观影群体的心。这可以说是冯小刚转型之后，最有观众缘的一部电影了。但对于冯小刚来说，其实也不必高兴得太早。《芳华》的胜利，归根结底还是情怀的胜利，其价值更多在于让后人去理解和感受那个时代。无论是从思想层面还是技术层面来看，这部电影都远远称不上完美。与其现在就打出“生涯最佳”旗号居功自傲，倒不如继续“任性”下去，为观众也为自己拍出更具突破性的冯氏电影。