9.5 万美元买下名画烧掉，4 倍价拍卖数字版，区块链艺术想干嘛？

来源：爱范儿

千辛万苦高价买到一副画，一般人会怎么做？

当然是珍藏。

空气、湿度、光线、相框等等都有大讲究，说是把这幅画供起来也不为过。

但有的人偏偏反其道而行之。

《白痴》被付之一炬

这幅画作名为《白痴》，是英国画家、著名街头涂鸦艺术家班克西 2016 年创作的，画作描绘的是一场艺术品拍卖会，讽刺 1987 年拍卖梵高《向日葵》创纪录的销售历史，画作上写着「我真不敢相信你们这群白痴真的会买这个」，嘲笑那些在艺术品上斥巨资的收藏家。

《Morons（白痴）》

不得不叹服，艺术家狠起来连自己和粉丝都骂。

经过激烈角逐，最终《白痴》被 Injective Protocol 区块链 公司花费 9.5 万美元买下（约合人民币 61 万元），然后他们开了一场直播，点了一把火，在直播中彻底烧毁了它。

正当人们目瞪口呆时，Injective Protocol 区块链公司宣布，烧完画后，他们会通过 SuperFarm 区块链技术使该画作数位化保存，以 NFT（Non-Fungible Token）形式出售，拍卖《白痴》的电子版本所有权，把收益捐给慈善组织。

这份经过经区块链技术处理后具有独一无二标识的虚拟画作，谁拥有了密钥，谁就相当于拥有了画作的所有权。

电子版《白痴》的「白痴」追逐者可不少，竞价最高者花费了 38 万美元（约合 247 万元人民币）的价格拿到了它。

行为艺术？

说实话，看完这件事的经过，我觉得可能无论画家、拍卖者、竞拍者其实都不是「白痴」，真正在一旁吃瓜的我们才是 ——  有什么比「一副 9.5 万美元现代画作被区块链公司直播烧掉，然后 4 倍价卖出独一无二数字版画作」更吸引大众眼球的区块链 营销 呢 ？

这下子很多人都忍不住去查一查 NFT 是什么了。

NFT（Non-Fungible Token）是一种特殊类型的加密令牌，代表着某种独一无二的事物，因此 NFT 相互之间不可替代，这使得其与诸如比特币之类的加密货币（例如比特币）以及许多实际上可替代的网络或实用代币形成对比。

天才营销，不过如此。

围绕这件事的讨论有很多，褒贬不一。从传统化作收藏的角度看，画作是人类文明的载体之一，烧掉载体毫无疑问会让其中的文明信息化为灰烬，但站在人类文明传承的角度看，利用区块链技术，把画作数字化且打上了唯一的标签，再烧掉画作，是在探索人类文明传承的可能性， 和一般的行为艺术不同，它对人类文明传统传承方式的挑战非比寻常，很有可能在人类史上成为标志性事件之一 。

加密艺术家 Beeple 的作品

执行官米尔扎乌丁（mirza uddin）表示：「我们将这次焚烧事件视为艺术本身的一种表达，此外我们特意选择班克斯的作品，是因为他之前在一次拍卖会上撕毁过自己的一件作品」。

NFT 艺术品已成规模

《白痴》并不是第一件被交易的 NFT 艺术品。

3 月 11 日，佳士得以 NFT 形式拍卖了加密艺术家 Beeple 的《Everydays：The First 5000 Days（每一天：前 5000 天）》，价格为 6025 万美元（约合人民币 4.5 亿元），创造了 NFT 艺术的新纪录。

《Everydays：The First 5000 Days（每一天：前 5000 天）》

2 月时，Beeple 的另一件作品《CrossRoad》震惊全球，通过数字艺术的在线加密货币市场 Nifty Gateway 以 660 万美元的价格售出，这是当时拍卖史上的最昂贵的数字作品。由于画作中的某个形象自带话题属性，除了售价，画作本身也引发了热议。

《CrossRoad》

创造井喷，NFT 艺术品交易平台也如雨后春笋冒出。

OpenSea 被誉为 NFT 界的淘宝，SuperRare 是圈内高逼格的艺术品交易平台，Rarible 有点类似「闲鱼」，KnownOrigin 被看作是艺术家的集散地，类似北京 798。

流行多年的彩虹猫 Nyan Cat 表情包，其原创者 Chris Torres 将重制版通过加密艺术平台 Foundation 拍卖，最终以 300 以太币成交，约等于 59 万美元

在国内，NFT 也在和艺术界不断融合。

「世界上第一个大型 NFT 艺术展览」预计于 3 月 26 日在上海开幕，将展出 Beeple、罗伯特 · 爱丽丝、马里奥 · 克林格曼、罗比 · 巴拉特、帕克、诺诺西、疯狗琼斯等 60 多名艺术家的作品。

和上述 NFT 艺术家用电脑创作的作品不同的是， 《白痴》是先有实体画作，再有的 NFT 版本，最后烧毁实体画作，只留下虚拟数字版，这意味着 NFT 的东风已刮入实体艺术品领域，打破了实体艺术品和 NFT 艺术品的界限 。

不知道巴黎卢浮宫的《蒙娜丽莎》得知了这个消息，会不会瑟瑟发抖。

NFT 艺术品有什么不同

和实体艺术品相比，NFT 艺术品最大的区别是，它打破了金钱、时空等因素带来的束缚，让每个人都能近乎无成本地随时随地欣赏艺术品正品。

如果你想欣赏《蒙娜丽莎》正品，你只能飞往巴黎，去卢浮宫一睹芳容。有人可能会说，网上有很多拍摄的《蒙娜丽莎》，不一样吗？

不一样。拍摄的 JPEG/PNG 等格式的照片不是「正品」，比如拍摄时的光线、角度等因素都会影响《蒙娜丽莎》的真实，流转不可追溯，也可能被压缩而损失信息，而 NFT 艺术品则是把艺术品正品本身数字化放到了区块链上，它的流转、交易都是公开化的，只要不做修改，它所承载的信息是不会受损的。

NFT 艺术品都是区块链上独一无二的 token，看上去是一幅画，实际上是一串代码和密钥

NFT 国内最高拍卖价格保持者宋婷在接受「全球知识雷锋」采访时表示，NFT 艺术和传统艺术的区别在于：

从实物储存到数字货币钱包储存

所有的收藏都是围绕转账开始的

收藏群体从贵族变为信息 科技 市民

艺术家可以把画作、照片、歌曲、视频等作品使用 NFT 技术加密，向想购买和收藏它们的人出售官方版本。

收藏者拥有拥有区块链上对应藏品的所有权，也可以用任何形式卖给下一个人，任何人都可以免费下载和观看这件艺术品，但持有这件艺术品密钥的人才是它的主人。

举个不太恰当的例子，如果《蒙娜丽莎》被 NFT 化，那么理论上每个人家里都可以用屏幕显示一副《蒙娜丽莎》正品，但巴黎卢浮宫才是《蒙娜丽莎》真正的主人。

哪怕同一个人在同一个角度拿同一个相机使用同一个参数拍两张《蒙娜丽莎》的照片，这两张照片都是不同的，也不是真正的《蒙娜丽莎》

NFT 艺术品的出现，无疑是对传统收藏和拍卖制度的挑战，博物馆和拍卖行这两个中心节点将会式微，而对于创作者来说则是利好，他们不仅不用再担心画作被伪造，更无须过度依赖平台来宣传自己的画作。

NFT 艺术品的反叛和传承

宋婷分析了加密文化的反叛力量，认为它来自于上个世界的美国：

上个世界五六十年代，美国青年人的生活没有那么幸福，他们历经过战争，看到了人性的脆弱 …… 而且他们发现，战后大资本主义工艺发展起来了， 经济 好像变得更繁荣了，可是我真的有变得更快乐更自由吗，没有，所以他们有很强的冲动，去反对过度理性化的舒服和中心的权威，…… 我们今天拥有的繁荣的信息科技大厦，底层也埋藏着这种亚文化年轻人提出来的神奇的改造社会纲领的影子 …… 谈到加密艺术的时候，离不开开源文化的协作精神。

但宋婷认为，这种反强权反中心的思想，并不是和现实世界对立的关系：

我们身处的这个时代，人类智能、人工智能、数字世界和物理世界是四元并立的，这个浓度会发生变化，但是这个结构已经不会发生变化，所以在我有生之年，物理派（实体）和数字派（虚拟）会彼此撕扯，创造空间，会有人非常激烈，会有人非常保守，这样才能给那些现实的理想主义者，那些或许带着投机心态却客观上促进程度上促进了创新的实践者，给他们以创造共识创造机会的的空间。

内核为反叛力量的 NFT 艺术品，同时承担着探索传承的责任。

小说《三体》中有一句经典台词，延续文明最好的方式是「刻在石头上」，比什么样的文明延续方式保存的时间都要久。

回到现实世界，《蒙娜丽莎》总有灰飞烟灭的一天，或许 NFT 化将会是这些人类文明载体的最好归宿。