中国数字人全景扫描：七大场景集中爆发

国际市场研究机构Adroit Market Research报告称,全球交互式AI平台市场规模预计将从2019年的40亿美元增长到2025年的170亿美元,数字人、语音助手是交互式AI平台的是主要增长市场。

受疫情影响,数字人在一些领域快速普及,从技术成熟度、应用数量、市场预期几个维度看,逐渐形成了一个清晰、独特的数字人产业链。随着技术实践的深入,涌现出数字人应用集中的典型场景,包括搜狗、影谱 科技 、bilibili等在内的数字人技术企业在细分场景里拥有相当影响力。

在此我们将系统分析,哪些典型场景是足够值得关注的。

场景一: 传媒 机构的数字工程

传媒机构广泛应用数字主播,是国内率先爆发的增长领域。

2016-2020年是国内大多数主流传媒机构推出虚拟主持人的集中期,包括新华社、中央广播电视总台、广电总局动漫频道、湖南卫视、广西卫视、南方传媒集团、央视网等均拥有自有版权的数字人,可以自动完成多语播报,观众互动,互动问答等。新华社曾表示,人工智能数字人可以全天候工作,从而降低新闻制作成本,提高效率并减轻内容采编的压力。

随着数字 经济 推进,虚拟主持人成为传媒机构的标配,成为一个独立数字工程。近日,国家广播电视总局印发的《广播电视技术迭代实施方案(2020-2022年)》已把“开展虚拟主播的规模应用”列为近期任务。国家出版总局则从根本上赋予了“虚拟数字人”与主播等同的身份,也为大规模应用开展奠定政策基础。

实际上,高仿真的虚拟主持人是目前虚拟产业的高端技术,这方面的技术代表包括国内的影谱科技、搜狗、科大讯飞等。据悉,与大部分以语音技术为突破口的数字人不同,影谱科技数字人以AI视觉生成技术为突破口,辅以面部表情和动捕系统、3D成像系统等,并将数据同步至机器,然后使用AI视觉生成技术和ADT数字孪生引擎将其实时转换为渲染的数字人。影谱科技AI研究团队开发了深度神经网络,生成了面部表情、身体和运动细节等,从而使影谱科技数字人的行为更加人性化。

事实上,正是基于AI视觉生成技术及机器学习,才使数字人更加栩栩如生。影谱科技开发全栈式AI生成影像技术、超写实数字孪生全流程技术、智能虚拟交互数字人技术,既能实现离线内容,又能做到线上直播,目前已与各大传媒机构达成合作。

(疫情期间,央视网体育与影谱科技联合打造首个AI体育主播)

从片子可以看到,高质量的写实感非常充足,细节处理上也非常逼真。影谱科技以超精细的虚拟动捕、追踪、互动技术,实现高精度即时动态视觉内容输出,特别是超高精度的眼球追踪,使得在进行面部捕捉时准确控制眼球动向成为可能,细微程度可以做到捕捉每一次眼球震颤,而最难处理的发丝,也能随着重力感应呈现着相应的变化。

场景二:裸眼 3D 商业 化开始

(阿里达摩院正在研发的工业级裸眼3D技术应用)

根据目前发展趋势,未来裸眼3D技术一定会落地的应用场景,很大概率上会包含虚拟主播的线下直播间(同步线上开播),这样一来,就能将虚拟IP主播的空间,从线上到线下全部联动打通。

以阿里达摩院的裸眼3D技术为例,可以实时同步屏幕和现场,让同场真人主播或者明星的反馈更加真实,提升交互效果。雪爪文化(手心好物)介绍,已经将裸眼3D技术应用在品牌日的粉丝节活动中。

裸眼3D技术肯定能让虚拟品牌主播的人设更加拟真,实时互动更加生动,而且可以在未来更好地打通虚拟主播、公关活动、虚拟偶像演出等各种应用场景。

场景三:虚拟人与购物的场景结合落地

电商作为一个超千万亿的市场,倚重人的运营和技术应用,对虚拟数字人存在天然需求。如,虚拟店铺、虚拟导购、虚拟换装能帮助消费者获得与线下一致的购物体验,从而将在线零售与虚拟数字人进行了交叉技术联合。

平台应用侧,以虚拟换装为例,其特点是能比现在真人主播缩短70%的换装时间,能够实时打造潮流虚拟主播和流行视觉。当前,阿里已经开启这一应用的测试流程,年底前将亮相一些KA商家直播间。不仅只有阿里,其他如支付宝、快手、小红书、京东等大平台也在做各种准备和落地工作。

在技术开发侧,近日,AI平台企业影谱科技展示其光场技术的突破性进展,这使零售企业可以快速创建复杂的真实场景及动态产品的3D逼真视图。据介绍,影谱科技3D成像系统已经在部分新零售平台中应用,辅助应用企业增加并增强与在线用户互动。

场景四:虚拟偶像 提供娱乐发展的新可能

现在虚拟偶像的技术进步创造了更多的可能性,中国的虚拟偶像浪潮已经来临。

根据中国产业网统计,韩国的偶像产业产值在2016年就超过了300亿元人民币,而在日本,仅2017年偶像产业中就带来了1870亿日元(折合人民币约111.7亿元)收入。据艾瑞数据预测,2020年中国偶像市场总产业规模将达到1000亿元。

虚拟偶像可甜可盐、可唱可跳吸引大量Z时代用户。比如《冰雪奇缘》在全球上映时,迪士尼为其制作了由25个语种演唱者演唱的版本,让《Let it go》深入人心,原声碟《Frozen》也成为2014年年度北美销量最高的专辑。《天气之子》在中国上映时,仅在网易云音乐的数字专辑就销售了10万张。和40年前的林明美一样,它们的专辑封面都是以虚拟偶像代言,而非歌曲的真人演唱者。

技术进步使得虚拟偶像不再仅仅停留在专辑封面。由于动态捕捉、实时渲染、人脸识别和人物建模等多重技术的应用,相比于单一的歌姬式虚拟偶像,新一代虚拟偶像能够以更鲜明的“人格魅力”与粉丝进行多路径互动:他们不仅可以精准地控制面部表情变化,作出相适应的表情应对和语音应对,还可以做到实时的唱歌、跳舞、脱口秀等才艺展示。

虚拟偶像浪潮下,还有一个不容忽视的形象——虚拟主播Vtuber(即虚拟Youtuber,指使用虚拟形象在YouTube上投稿的主播),特别是在真人偶像不断因自身问题被迫失去自身价值的情况下,考虑到Z世代的高调入场,显然虚拟偶像取代真人偶像的步伐将加快。

场景五:千人千面 一对一交互

千人千面的最直接好处,是让 营销 、互动和服务都个性化、智能化,将大大提升虚拟数字人的功能性。

将来,不管是大规模带货直播还是客户售后服务,都能实现“同一个虚拟人对不同人的一对一人工智能交互”。

场景六:逐步取代传统小动画

虚拟人的制作技术不只能应用到直播,还有一个非常重要的应用,就是能可以逐步取代传统小动画,甚至将来影响和改变大动画制作。

简而言之,用虚拟人技术来制作动画可以即时摄制很多条动捕视频,而且是即时生成,然后挑选出最好的一条,再进行后期修补,这就让动画制作不再以传统的一帧帧计算,而是能够快速生产大量素材,通过剪辑和后期合成完成。

新的虚拟直播+即时动画的技术,已经运用在商业小短片和短视频上,大大提升短片制作的效率。

场景七:替代影视制作

这是最高端的应用,就是用虚拟动捕技术和实时技术,直接应用到影视大片制作中,取代过去需要很多户外取景和大量后期特效才能完成的事。

利亚德公司的OptiTrack等光学动捕技术就是完成《猩球崛起》,能同时用于实时摄像机跟踪、虚拟摄像机跟踪和虚拟现实系统,让很多顶级的电影和电视制作再也不需要做大量后期合成工作,如果再加上高端小间距LED屏,就直接能取代很多户外拍摄,在棚内就能完成高仿真场景。

在国内,《诛仙》等电影,已经运用了新技术进行摄制。影谱科技则拥有国内较多影视企业的合作关系,基于AI智能影像生产引擎,在无需人工干预的情况下,对视频内容的像素及子像素进行自动分析,从而自动生成内容,最终得以大幅降低内容审核、内容制作、内容更新替换成本,并且极大地提升效率。

面向2021年,以 AI 为动力的数字人势不可挡。 AI 技术已经实现了数字人的高水平呈现,适应于视觉内容生产、教育、文化体育、传媒娱乐、工业等全场景,人工智能驱动的数字人也有望进一步渗透和促进产业数字升级。