《看不见的客人》告诉你，这些年中国电影走了多少弯路？

“这才是悬疑片的正确打开方式。”于9月15日在全国公映的悬疑电影《看不见的客人》，凭借超高的质量，获得观众一致好评。猫眼评分9.4分、淘票票评分9.3分、豆瓣评分8.7分……被影迷评为“年度最佳悬疑片”。

作为一部中小制作成本的批片，《看不见的客人》在上映首日仅有4%排片、700万票房的情况下，依靠着豆瓣8.7分的口碑成功逆袭，票房与日俱增，在上映第五天时票房便超过了《蜘蛛侠：英雄归来》，上映10天票房突破1亿，成为中国内地首部票房过亿的西班牙影片。

也许有人会说，一亿的票房并不算什么耀眼的成绩。可如果考虑到这是一部多年未曾登陆过中国院线的西班牙电影，既没有国人熟知的明星也没有大家喜闻乐见的 商业 元素，《看不见的客人》能在排片如此之低的情况下，取得这样的成绩，完全算得上一份出色的成绩单了。

而自影片上映以来，随着观众讨论度和关注度不断高涨，排片率也从最初的4%提升到了9%左右，上座率、口碑均为同档期第一，这对于一部小语种悬疑片实属难得。值得一提的是，陈正道、陆川等名导，李易峰、张静初等明星，纷纷干当自来水，在 社交 媒体 为影片“打call”。

那么，《看不见的客人》究竟是凭借什么俘获了中国观众的心呢？而它的成功又给中国电影带来了怎样的启示呢？

《看不见的客人》小众悬疑片呈现象级观影

“我猜中了前头，可是我猜不着这结局……”不得不说，《大话西游》中的这一句经典台词，完完全全可以套在年度悬疑片《看不见的客人》里。

影片通过高超速的两人对话展现了严谨的推理逻辑，实现了43次反转，全程让观众多次以为猜到了真相，却每次都发现真相还在下一层。这种高规格的悬念设置令观众叹服。而故事中包裹的父母之爱也让无数观众动容，纷纷表示：“虽然将凶手绳之以法，但是父母的伤痛却永远无法抚平”、“没想到剧情的悬疑之外，还有如此丰富的情感逻辑”。

不得不说，《看不见的客人》给中国观众带来了一种不一样的观影体验。影片的故事本身其实很简单，讲述了企业家艾德里安在事业如日中天之时被卷入一桩谋杀案中，为了洗脱罪名，他请来了金牌女律师弗吉尼亚为自己辩护，二人在房间内就案情相关的事情展开了讨论。

和我们看惯了的引进大片相比，该电影并没有太炫目的视效或者拍摄手法上的“炫技”，如果将影片按照商业属性来打分的话，它的最终得分或许并不高。而《看不见的客人》之所以能取胜，靠的是它的节奏和结构。

节奏方面，片子从第一分钟起，就通过背景音乐的渲染来到了一个紧张的气氛中。两位主人公见面后几乎一分钟都没有浪费就进入了主题，而不管是两人之间那种细微的剑拔弩张感，还是男主叙述时的紧张、不安感，都仿佛在踩着影片节奏的油门，令整部电影的叙事显得十分紧凑。这就使得整部片子给人一种“全片无尿点”感觉，完全称得上是丝丝入扣了。

结构方面，导演奥里奥尔.保罗将脑洞发挥到极限，巧用回环式套层结构，一层一层推演，又一层一层反转，“真相大厦”刚刚拔地而起，下一秒就呈悬崖式塌方，上演了一出精彩纷呈的“罗生门”。所有的一切，并非是为了反转而反转，而是建立在强大的细节之上，严丝合缝，逻辑缜密，既在意料之外，又在情理之中，给人意想不到的惊喜。

电影上映后，很多行业内的大咖都被这部电影所折服，成为了影片的迷弟、迷妹，主动为电影宣传。电影《记忆大师》的导演陈正道在看完电影后仍不住高呼：“今年最爱的推理电影！奇妙的观影体验！”导演陆川同样无法掩盖自己的喜悦之情，给影片的编剧、剪辑都打了十分，并称“西班牙电影还在”。李易峰、彭于晏、岳云鹏等当红明星也纷纷发声，向观众们安利这部小众影片。

总的来说，这部影片的故事并不复杂，甚至可以用简单来形容。但是，会讲故事的西班牙人却将这份简单玩到了极致，令人拍案叫绝！

《看不见的客人》在中国大火绝非偶然

眼下，无论从票房还是口碑来看，《看不见的客人》都像院线里杀出来的一匹黑马，意料之外却又惊喜满满。但在文创资讯看来，这样一部小众的悬疑片能在中国取得成功，其实并非偶然。 

要知道，这些年，当我们的目光都在对准好莱坞大片的大制作、大手笔时，欧洲电影人则“反其道而行之”，在小而精的美上下足了功夫。

以《看不见的客人》的导演奥里奥尔·保罗为例，这位2012年才独立执导筒的导演，处女作《女尸谜案》就是这样一种类型的影片。整个故事围绕一个停尸房展开，出场人物极少，无论是从整体的构架还是场面来说，都给人以“小”的感觉。但就在这个不大的舞台上，却上演了一出别样的精彩，影评人是这么评价这个故事的：“证据拼图和心理角力同步上演，仿佛本格推理小说高潮处的案情回溯，社会背景、人物性格均显潦草，全为一段精心布置的解谜做装饰。”

你很难想象，这竟然是一个导演的首部个人长片。但拍好这样的故事绝对不是奥里奥尔·保罗的专利，正如陆川所惊呼的“西班牙电影还在”那样，西班牙人素来擅长拍这类小格局、“大”故事的电影。

印象中，此前于2010年上映的电影《活埋》、2011年的《黑暗面》等都是类似的用小场景配上极少的人物，来讲述一个叫人意想不到的故事的经典案例。特别是电影《活埋》，该片的主要场景小到只有一口棺材，但就是在这个只能容下一个人的空间里，卡车司机保罗的恐慌、绝望和精神狂乱等负面情绪以及内心的挣扎被展现得淋漓尽致。同时，电影也并没有因为简单就失去悬念，相反悬念居然随着主角危机程度的加深在不断升级，从而使得观众的注意力根本无法从片中转移出去。

显然，西班牙比任何一个国家都更钟爱此类电影。但并不代表欧洲其他国家在这方面就不出色。据文创资讯观察，其实意大利、英国等国家的电影人在拍摄此类电影时也毫不逊色。

事实上，近年来此类电影最著名的代表作，当属意大利出品的《完美陌生人》，这是一个发生在餐桌上的封闭式群戏。影片讲述了几位好友在聚餐时，通过玩一个展示 手机 短信的 游戏 而牵扯出一系列不为人知的秘密的故事。一系列巧合将原本体面的中产阶级们生活中的阴暗面展露得彻彻底底，啼笑皆非间，也给人一种暗暗的忧伤感。

而在英国BBC更是用一系列电视电影，证明了他们也是讲故事的好手。《罪恶之家》算是近年来BBC最具有代表性的封闭式群戏电影。作为一部改编自话剧的影片，《罪恶之家》本身场景就受到了极大的限制。但出人意料的是，这却让电影本身保持了舞台表演所特有的美感，更是放大了每一个场景、每一组对话的戏剧张力。从故事的结构上来看，这部电影和《看不见的客人》十分相似。

由此来看，《看不见的客人》能成功，与其说是一个意想不到的惊喜，更应该说是欧洲电影人在专注于讲好一个简单的故事的道路上的又一次自我突破。

《看不见的客人》告诉你:讲好故事才是正道

《看不见的客人》用非好莱坞的叙事手法讲述了一个比好莱坞电影更好看的故事。它的成功，对于迷茫中摇摆不定的中国电影产业来说，有着非常深刻的启示意义。

众所周知，中国电影商业化起步得较晚，但从正式开启商业化的大门时起，中国就一直在探索究竟什么样的商业化模式才最适合中国电影的发展。

于是，在跌打滚爬中，中国电影走过了所谓的大片时代、走过了小清新与IP热时代，最终我们的电影人也开始意识到，或许重工业化才是中国电影想要立足于世界电影产业的一个必经途径。特别是《战狼2》的成功，更让我们坚信，“只有重工业才能救中国电影”。

诚然，从更为宏观的角度来看，工业化是成熟的电影产业在发展过程中所不可或缺的。尤其是当我们以风靡全球的好莱坞大片为目标时，更是必须在视效、制作等方面下足功夫，这既是行业的发展所需，也是市场和观众所需。

但是，在这个过程中我们似乎太渴望成功，以至于渐渐迷失了方向。

我们过分地追求大制作、大场面，却忽视了故事才是一部电影的灵魂。毕竟视效也好、各种技术的运用也罢，都是为了故事而服务的，目的是为了给观众以更好的观影体验，能够更好享受一部作品。

我们一味地打感情牌，消费情怀，对于电影本身却少了些匠心。其实，对于IP电影来说，情怀、感动固然是一大卖点，但如果情怀凌驾于故事之上，变成一个只有情怀而无内涵的框架了，那只会让IP本身价值尽失。

其实，从纯视效层面来讲，这些年来我们已经有了巨大的进步，而在电影 投资 上，中国电影的规模甚至常常要比好莱坞同类型电影要多，可是结果又怎样呢？我们许多打着全特效、顶级制作的片子，却连一个完整的故事都讲不好。

相反，那些一度被我们瞧不起的、认为只会唱唱跳跳的印度电影人，竟拍出了《三傻大闹宝莱坞》、《摔跤吧！爸爸》这样从故事到深度到都让我们望尘莫及的作品；而作为电影先驱、领先我们不知多少年的欧洲电影人，则在好莱坞之外开辟出了另外的足以在全世界范围内传播的电影创作模式、思路。

蓦然回首，我们却在盲目的追逐间，浪费了很多优质的IP，也错失了进一步改变的机会。如此看来，这些年我们确实走了不少弯路。

而今《看不见的客人》在中国大火，又一次给中国的电影人敲响了警钟。说到底，当我们想要赶超好莱坞时，要做的远不止多投钱、多研究技术那么简单而已。我们更应该想想，我们有没有把“认真讲好一个电影故事”当成一件最重要的事情在做。

来源：文创资讯  作者：黄梅梅