电视节目为何自带网综气质？ 揭秘幕后"守艺人"

卞合江的团队成员合影

两朵“花”争斗的场景。

节目中时常出现的“小黑人”。

被后期制作PS的演员，这个效果让他们瞬间“穿越”到民国时期。

主持人汪涵被制作成了“大圣”。

幕后英雄

各行各业都有幕后英雄，影视舞台也不例外。或许灯光不会落在他们身上，鲜花不会献往他们手中，但如果没有他们，熠熠星光都将为之黯淡。摄影录音、后期制作、舞美、道服化……每一样工种都需要技艺的打磨和经验的累积——他们是耐得住寂寞的手艺人，他们是坚守在幕后的“守艺人”。

一档好看的综艺节目是怎么做出来的？明星嘉宾、节目导演、环节设计等缺一不可。除此之外呢？湖南卫视《我想和你唱》节目里，韩红一个犀利的眼神过去李维嘉秒成“小黑人”，两人相爱相杀的场面让观众看得忍俊不禁,此外，以往卫视节目里常常现身的“神字幕”、“神吐槽”等也并未缺席，加上众多活泼的花字、动画呈现，观众边听歌边乐呵，保住了节目的好评度和收视率。

而在《夏日甜心》中，几位明星兄长和主播们的互动中也加入了活泼的动画秀和酷炫的技巧……这些观众眼里神奇的特效、剪辑是怎么做出来的呢？近日，湖南卫视后期制作团队制片人卞合江和《我想和你唱》后期统筹毛友权接受了广州日报记者独家采访，详解您不一定知道的幕后故事。

牛人简介

卞合江，2014年8月组建了芒果台首支专业后期制作团队。说到这个团队的由来，不得不说现在电视节目后期制作的现状。大家看到的绝大多数的综艺节目，都是交由社会化的后期剪辑公司剪辑，而现今的外包剪辑费用已经持续走高，而且，“等于是你花钱，为别人培养队伍。”卞合江说。

为了不在后期上被外包公司“扼住咽喉”，卞合江的团队应运而生。他在台里成立了一个剪辑圈，入圈要求是“对后期制作、剪辑包装有着剪不断理还乱的情并有志成为守艺人的手艺人”。

据悉，承接《我想和你唱》后期制作工作的卞合江团队加上实习生大概有30人，包括剪辑、动画包装、音乐、花字、调色五个组，其中核心剪辑师12人，基本上是88后、90后，这是后期剪辑的黄金年龄段。

创新秘籍

1 后期前置，即后期团队尽早开始介入，在录制的时候思维就进入剪辑状态，现场就在大脑里做一次“初剪”。

2 建立编剧故事，再倒推素材去挑选符合剧情的素材。架构一些故事剧情和人物关系。

3 塑造嘉宾专属性格标签，“小黑人”也好、“小黄人”也罢，外化的视觉呈现是为了塑造嘉宾的性格标签。

幕后揭秘

Q&A

节目回放 1

《我想和你唱》被认为是“目前国内最具网综气质的卫视综艺”。素人与明星的合唱自带“弹幕气质”，韩红与汪涵的互动产生良好的化学反应，此外鬼畜风格的暂停、闪回、变声、快进等，都是网络综艺常用的后期包装方式，让人“很难想象这是一档在电视台播放的综艺节目”。而《夏日甜心》则直接把时下网络上最流行的直播和电视综艺嫁接在一起，网络感爆棚。

Q：有没有参考网络综艺的特色？

A：针对年轻观众的口味必然要符合多数人快节奏的需求

广州日报：现在做电视后期是否会参考网络综艺的特性？

卞合江：当时的出发点并没有确定是一个网综的风格，就是想玩点新东西，呈现出不一样的东西，当时我们后期定的唯一宗旨和调性，就是一定要创新，求变化，有突破，不能是以往棚内节目常规的剪辑手法。

广州日报：网综和传统电视综艺在后期上各自的特色和“度”在哪里？

卞合江：传统棚内综艺难以摆脱的惯性就是“走流程”，而针对年轻观众的口味必然要符合多数人快节奏的需求，现在人的收看习惯多是碎片化的、不够专注的。而所谓神剪辑神字幕只是借助一切形式强化精准提炼内容，破节奏。如今，网络的宽度和长度造就节目更大的想象空间。网综是自由散打，连吐槽都可以淋漓尽致，更像身边肆意玩笑的朋友，更鲜活地贴近观众，观众可选择随时播放、随时暂定、随时回放，不会在无聊的点上多花一秒钟，也绝不放过反复回看每一帧精彩画面。

不过，实际上网综和传统电视综艺难以以“度”区分，如果非得要用“度”来说的话，那就是是否更适合全家各个年龄层的观众一起观看而不脸红。目前来说，可以上电视的节目一定可以上网络，而上网络的节目不一定可以上电视，但需要强调的是，不管是传统电视综艺还是现在流行的网络综艺都离不开“内容”二字。

节目回放 2

作为全民互动音乐节目，《我想和你唱》吸引了大批颜值爆表才艺出众的素人，也有大量搞怪别出心裁的网友，比如“民间版”陆毅唱歌都自带二人转喜感、头戴安全帽“工地哥”声线忧伤嘶哑、腼腆一笑酷似黄致列博得嘉宾观众喜欢、神似费玉清的黄枭十分抢镜……据悉，每位歌手都吸引了数万网友报名参与，后期团队如何从这些素材里精选并剪辑出两三分钟的明星和素人互动合唱视频？

Q：如何从海量素材中进行筛选？

A：先根据素人的特征进行详细的分类，再根据剪辑需求深度加工

广州日报：后期团队每周大约需要看多少素人的自拍视频？在这些庞大的素材里怎么取舍？

卞合江：关于素人素材的量，每期要从后台几万个素人当中选，第一步初选大概几千个。这部分的工作有导演组一个素材摘选组（大概十五人左右）挑选，会根据素人的特征进行详细的分类，比如唱得很好的、颜值很高的、很有特色的等各个特征依次分类。这是一个详细而工作量庞大的筛选工作。

我们再根据分类和歌曲内容的剪辑需求，进行深度加工和创作。在互动双屏的剪辑过程当中也要把握音乐性和部分互动娱乐性原则，不为娱乐而娱乐，也不纯粹做成一个很传统的音乐性节目剪辑。

广州日报：除了素人视频外，录制现场30个机位也积累了大量素材。这些素材后期团队又是如何取舍的？

毛友权：我们后期有自己建立的编剧故事的需求，再倒推素材去挑选符合我们故事剧情的素材，这样素材的挑选会非常清晰，让剪辑更加高效和顺畅，让整个故事的构建更加精准。

广州日报：您曾经提出“后期团队尽早开始介入，在录制的时候思维就进入剪辑状态”。这是这个节目首先采用的方式吗？录制过程中后期团队会不会跟拍摄团队沟通并提出具体的拍摄建议？

卞合江：后期前置是一个理念，在之前参与的项目也一直都有尝试，《我想和你唱》这个项目更是落实到了极致。录制时所有当期的剪辑师都会到现场，了解现场录制情况，认真做好笔记，就详细地记好记忆点，在现场就在大脑里做了一次“初剪”，这样让剪辑更加有效率。

此外，在正式剪辑之前，我们都会开编前会，确定嘉宾性格标签和重点素人特性的放大，统一剪辑想法，迅速形成剪辑剧本。这样更加能够提高剪辑效率。

录制过程中，我们也会根据后期剪辑的需求，包括一些环节镜头设计提出想法并跟导演组分享，以此来更好地服务导演团队。

节目回放 3

《我想和你唱》中，不管是被韩红调侃的李维嘉分分钟变小黑人，还是汪涵涨红了脸飙高音，以及各种动画造型，都让《我想和你唱》的年轻风格和欢乐气质更上一层楼，好看得网友都表示要给“后期节目组加鸡腿”。此外，节目采用众多分屏设计，不仅丰富了画面信息量，还自带综艺效果，甚至还可以营造出一种怀旧情绪，或者某种情怀。比如薛之谦和一位素人选手合唱薛之谦成名曲《认真的雪》时，开始是两人同框演唱，之后变为薛之谦和自己十年前的同框对唱，外加字幕组的鸡汤文，很容易让观众为之感慨——原来段子手薛之谦还是一名已出道十年的歌手。

Q：有趣的后期特效灵感源于哪里？

A：外化的视觉呈现是为了塑造嘉宾的专属性格标签

广州日报：明星嘉宾相关的后期特效的灵感源于哪里？“小黑人”是怎么来的？

毛友权：其实，我自己的剪辑理念和想法是这样的，对于一档节目，做一期好看，这不是特别难的事情。但是你要做11期好看，这就比较难了。节目中的两位Party主人和五位鉴客团成员，其实说直白一些，这就是七个人一台戏，它是有剧情的发生和发展的，其实仔细看这档节目的剪辑，可以看出来我们是在架构一些故事剧情，架构一些人物关系。所有的“小黑人”也好、“小黄人”也罢，所有的外化的视觉呈现都是为了塑造嘉宾们在《我想和你唱》专属性格标签。于莎莎的“花痴”，才有了头上开花的视觉呈现；李维嘉的“小黑人”，是因为和韩红的相爱相杀的人物关系的视觉表达，这样让节目里人物自然产生化学反应，让整个节目不仅仅是简单的娱乐开心，也能看到清晰人物故事线，这也是我们团队之前做真人秀节目沉淀的巨大财富。

广州日报：每期节目之后通过什么方式收集观众的反响，会不会根据大家的喜好加强或去除一些设计？

毛友权：每周播出完，我们都会收集舆情，根据观众的反馈来做相应的剪辑调整，以此来更好地提升节目内容，观众的反馈和我们的应对就是最好的台网互动。

广州日报：后期提高节目娱乐性的时候是否担心抢走“唱”的风头？会不会担心被批评节目“形式大于内容”？

卞合江：后期是站在巨人的肩膀上的。后期有了好的前期那是“锦上添花”，反之后期做得好那就“喧宾夺主”了

来源：广州日报