星空演讲青腾大学专场 |邹琳：与国际大师一起定义时髦中国风

2018年7月15日18:00，由青腾大学和星空演讲联合打造的“星空演讲青腾大学专场”正式开播，青腾大学的四名学员站上星空演讲的舞台，分享了自己 创业 路上的传奇故事。星空演讲以“与浩瀚相遇”为主题，是由腾讯新闻与腾讯娱乐出品的名人演讲节目。

青腾大学学员、爱享文化创始人邹琳

  青腾大学学员、爱享文化创始人邹琳以一身中国风裙子亮相舞台。随后，她以独特的中国风视角，为大家描述古代服饰文化与中国时尚叠加的双重魅力。

邹琳的创业之路，始终与综艺有着不解之缘。自2012年创办了爱享文化，她已参与制作了7档综艺。与当下流行的亲子、美食、偶像养成类等大众综艺路线不同，邹琳坚持走“原创”和“小众”路线。2015年，其制作的一档明星向戏曲大师学艺的真人秀《叮咯咙咚呛》，播出之后反响不错，还顺势带热了大众对戏曲文化和非遗艺术门类的关注。

此次站上星空演讲的舞台上，邹琳的身份不只是一个创业者，更是一个将小众题材进行大众化呈现的传统文化传承者。她将通过《时尚大师》这档时尚文化栏目的创作历程，来讲述何谓中国时尚之美。

“做一档中国风时尚栏目，将传统元素表达得有趣、轻松、时髦很重要”

 

《时尚大师》与《叮咯咙咚呛》同属于文化类节目，后者还曾获得广电总局年度优秀节目奖的最高荣誉。二者都是以小切口去触摸中国传统文化的大情怀，但这一次邹琳选择的时尚文化题材，却是重压之下的砥砺前行。

在国际时尚圈，中国风是不可或缺的元素，但关于中国时尚的美该如何表达，却一直备受关注与争议。近年来，中国风在国际时尚界已成潮流，带有龙袍、刺绣和青花瓷等中国元素的服饰，总能在各大时尚奢侈品牌的T台秀上大放异彩。但是，经国外设计师操刀的中国风设计，也伴随着诸多质疑和不理解。不少声音认为，中国服饰文化博大精深，国际大牌过于固化中国风元素，某种程度上也是对中国悠久历史的片面解读。

那么，是否可以从中国风元素入手，打破固化，以时尚的角度去探讨中国优秀传统文化的传承？我们需要属于自己的，有底蕴又独具辨识度的中国风。这是邹琳反复思考之后确定的节目土壤与根基。

敲定节目命题后，邹琳便带领团队开始搜集资料，没想到调查结果中的数字却让所有人尴尬了一把：“在人们认为最时尚的品牌中，海外奢侈品遥遥领先。80后群体里超过70%的受访者不了解中国设计师，同样多的人在过去一年里，一件跟中国风有关的服饰都没买过。”可见，中国制造，国人并不买单。反观Gucci、Valentino、Chanel、Prada等国际奢侈品牌，他们的中国红、中国龙、中国刺绣等相关产品，销量却十分抢眼。

我们中国人为什么不去表达自己的文化呢？邹琳感到不甘心。中国风可不是只有龙凤、云纹和盘扣！比如邹琳这次穿上星空演讲台的裙子，裙摆上的图案灵感源自于光绪年间的京剧“髦儿戏”。当时一个京剧演员李髦儿创立了一个全部是女演员的戏班子，非常受欢迎。这在当时是非常先锋的，纵观历史，这在全球范围内也是具有开创性的。设计师将戏园的生动场景搬上作品，让那些深藏在骨子里的中国美的基因，瞬间被一条裙子唤醒了。

在邹琳眼中，衣着能反映一个时代的风貌，这个领域不能缺席中国文化自信和中国精神。而落到一个节目上，还需要顺应时代发展和大众审美需求，将传统元素表达得有趣、轻松、时髦。带着思索与目标，邹琳开始了节目的筹备策划。

“做中国最权威的年轻设计师比赛，寻找中国下一位时尚大师“

经过将近1年的打磨，邹琳及团队终于敲定了节目模式：一共32名服装设计师选手，在限定时间和条件下完成10期不同主题的创意设计和演绎，以此找到中国下一位时尚大师。与此同时，邹琳还向大家展示了豪华的评委导师名单——

《服饰与美容》编辑总监张宇、中国第一代服装设计师郭培、国际知名华裔设计师薇薇安谭、中国最早开创设计师品牌的马可以及世界顶级设计学院帕森斯的院长西蒙柯林斯等等……邹琳邀约大师们的过程并非一帆风顺，但他们最终都被邹琳的诚意和节目的创意所打动。每当回想起这些，邹琳都会感慨，如果没有大师们的倾情参与，这档节目根本没办法成立。也正是因为有这样强有力的支撑，再加上节目本身的形式和立意，邹琳对《时尚大师》信心十足。

说起时尚类节目，总会有人拿美国最成功的时尚真人秀Project Runway来和《时尚大师》做比较，但邹琳认为自己的节目并非走“毒舌”路线。《时尚大师》的灵魂是拥抱中国元素，她不想将节目看点聚焦在设计本身之外。用邹琳的话来说：“非要让选手们在24小时完成一套衣服，做一个‘时尚刺激战场，T台求生’，我们真做不来。“

 “ 这个世界非常稀缺有原创精神、有态度 、 有担当的服装设计师。”

在当前中国风提不起国人兴趣的审美环境下，邹琳制作这档节目着实“冒险”。可在节目真正播出后，选手与导师所产生的化学反应、每一期的主题以及激烈的比赛过程，都让观众感受到了严肃文化的别样趣味。邹琳悬着的心终于放下了：“能输出自己的价值观，引发观众一起关注有价值的内容，这就是做节目最大的乐趣所在。”

在《时尚大师》的播出过程中，从年轻设计师的创作灵感到引经据典的导师点评，很多细节都蕴藏着中华民族博大精深的历史底蕴和文化内涵。比如，从一件改良的新式旗袍上，可以追溯出中国女人最美在于“脖子”；大家熟悉的“百褶裙 ”，背后竟有着赵飞燕的典故。但正如邹琳所说：“从文化宝藏中汲取灵感固然重要，不过更重要的是如何再用时尚这个国际化语言与世界沟通。”时尚这门学问，终究还是考验设计师对美的挖掘和重塑。

比赛过程中，邹琳不止一次被参赛设计者对美的洞察和执着所打动——一位参赛者以古代丝绸之路和现代一带一路为灵感，选取历史坐标点上的五个城市，完成了主题为“你好”的作品。当来自这五个城市的模特分别用自己的母语在现场说出你好时，邹琳十分感慨：“在这个 互联网 时代，一个小小的设计，足以包容整个世界。”

同样令人动容的还有本届《时尚大师》冠军韩雯的经历。她曾在英国最好的圣马丁设计学院就读，留学了七年之后，只身一人要回杭州决定做中国风设计，就连她父母都觉得她疯了。邹琳借用马可的话道出了节目的核心价值观：“这个世界根本不缺乏能够设计出时尚、优雅、性感、漂亮时装的设计师，但却非常稀缺有原创精神、有态度、有担当的服装设计师。这里的态度和担当，既是《时尚大师》最需要的品质，也是我们每个人都需要的品质。”

在演讲的尾声，邹琳谈到了她心目中理想的“中国风”。在她看来，中国风是血脉里的传承，与我们的灵魂息息相关，而非一个单纯的符号、概念。邹琳和团队想做的，就是将这种可以穿在身上的中国式的世界观、价值观、人生观，传递给全世界。