科技猎为什么《星战》系列不像漫威，在大陆获得好的票房？
《游侠索罗：星战外传》在上周五开画，但票房根本不敌上映两周的《复仇者联盟3：无限战争》和上映一周的《超时空同居》。
在年初的时候，《星球大战8：最后的绝地武士》大陆票房仅收2.6亿，接踵而来的《黑豹》拿下6.6亿票房。
《星球大战》系列目前在大陆的最好成绩，是2016年《星球大战7：原力觉醒》的8亿票房，而同年的漫威电影《美国队长3》狂收12亿票房。
但在北美市场，情况就不太一样了。虽然《游侠索罗：星战外传》的票房依然比较疲软，但还是胜过大陆市场。更不用说《星球大战7：原力觉醒》，以9.36亿美元的高票房，位列北美市场历史第一，《复仇者联盟3》还差它3亿美元的距离，就算和《星球大战8：最后的绝地武士》的6.2亿美元票房成绩相比，都还有一点距离。
《星球大战》早就已经是影史驻足的伟大系列电影，它的地位不可撼动。而漫威世界走过十年，也成为当下好莱坞，乃至全世界市场内最成功的系列电影，也会被写入新的电影史册。两个系列，并不存在优劣之分，而且还都是属于迪士尼公司，殊途同归，钱都赚给了米老鼠。
但是我们可以做一个有趣的类比，为什么《星球大战》系列不能像漫威宇宙一样在大陆获得很好的票房成绩呢？
1神话体系
对于系列电影，尤其是存在英雄角色的系列电影，我们都可以做出一个简单的溯源。好莱坞电影的叙事原型和西方的神话体系有很大的关联，说白了不过是两本书，《荷马史诗》和《圣经》。用道家的话来说，就是“一生二，二生三，三生万物”，《荷马史诗》和《圣经》足以生出好莱坞百年的万物。
《荷马史诗》和《圣经》，当然有很多不同的地方，两个著作的基础就很不一样。《荷马史诗》背靠古希腊神话体系，是一个众神的谱系，同时没有形成一种严格的宗教观念。《圣经》是宗教宝典，它讲的是一神论，具有极强的信仰力量，神圣不可亵渎。
当然，在好莱坞的漫长发展中，两种叙事原型难免你中有我，我中有你，但是在《星球大战》和漫威宇宙两个系列里，还是可以看出明显的差异。
《星球大战》系列毫无疑问是秉承着《圣经》故事的精神，它的核心是绝地武士。绝地武士的信仰体系建构，融合了很多不同的东西方神秘主义思维，但很明显它是偏向于一种宗教的组成模式，严谨、流传有序。在绝地武士的世界观里，也是存在某种程度上的一神论。
在前传三部曲和正传三部曲里，这个唯一的神就是黑武士。在《星球大战前传3：西斯的复仇》里，他甚至还有一出耶稣般的复活戏码。而重启的《星球大战》里，它的核心剧情是凯伦·洛和蕾伊在斗争，谁才是那一个真正的神。
漫威宇宙的超级英雄体系，犹如古希腊神话的神谱。它的英雄也像那些神话传说一样，分为三个主要部分：神，半神和人。三者之间有所差异，神是天赋异禀，像是雷神、洛基，本身就是神话里存在的人物。半神在神话里自然是神和人的结合，他们带有一定的神力，在完成诸项壮举后，也可以封神。
在漫威世界里，基因改造的英雄可以视为半神，像是美国队长、绿巨人，当然还有真的半神星爵。人就很好理解了，就是人本身，用 科技 包裹成为了超级英雄，典型代表钢铁侠。
《圣经》是一个严格的故事体系，《星球大战》的内部设计也是如此，意思就是你不了解来龙去脉，无法进入到这个叙事里，也不会被它讲的故事说服。
这一点上古希腊神谱就有更多的选择性，不同人可以找到适合自己的不同的英雄，每个漫威单人电影，就像是一个英雄的个人壮举，也就是纯粹的传奇故事。作为东方经验的观众，比起去理解一种信仰，当然更容易在纯粹的故事里获得乐趣。
2反派是谁？
既然有英雄的塑造过程，也会有反派的塑造。反派其实才是观众真正理解一个英雄电影的关键，反派代表了威胁和恐惧，要建立一个强大而又可信的反派，需要了解受众的心理，找到普世的弱点，在银幕上外化、展现他们的恐惧，最终击败和消解这种威胁和恐惧，从而造就出一个有效、成功的叙事。
如果对科幻电影进行一个溯源，它最初其实是恐怖电影的一个亚类型，第一代科幻电影的主题是疯狂的科学家。在科学逐渐取代宗教，成为新的人类社会《圣经》的时候，人对于科技带来的东西有一定的恐惧心理，科学成为了一种“未知的它者”。
大家都知道科幻小说的鼻祖是玛丽。雪莱的《弗兰肯斯坦》，在现代科学刚刚兴起的时代，她对于科学有一定的认知后，提出了她的担忧。这本书的副标题是“现代普罗米修斯的故事”，神话里的普罗米修斯因为盗火给人类而受到惩罚，她以此为副标题的原因，也是因为觉得科技是人类获得了不属于自己的天赐之物。
弗兰肯斯坦作为科学的产物，却成了一个令人害怕的怪物。其实这是往后几乎所有科幻作品的一个讨论母题，所谓文明的产物变成“怪物”之后，我们该如何应对？此处的怪物不仅仅是指异形那种真正的怪物，也包括国家机器、意识形态等等。
赫伯特。乔治。威尔斯在小说《世界大战》里提出的命题，也是这个主题的一个重要变体，一个更高级的文明来征服地球文明的时候，地球人应该怎么办？而《天外魔花》、《怪形》这类作品中提出了更让恐惧的假想，已知的它者成为未知的表象。
某种意义上来说，漫威世界和《星球大战》系列的恐惧来源离不开上述所说，但是又有细分的差异。
漫威宇宙在不同的系列电影里，建立了1v1的对抗模式，不同的超级英雄面对不同的反派。《美国队长》系列面对的反派，其实是意识形态，九头蛇是一种意识形态的存在。《雷神》和《钢铁侠》真正的反派是他们自己，雷神的锤子和钢铁侠的战衣是类似的设计，没有了锤子和战衣，他们还拥有超能力吗？
因此他们遇到的反派往往都有类似的超能力，或者可以剥夺他们的超能力。只不过雷神这个角色更偏向宿命感一点，毕竟人家来自正儿八经的神话体系，所以他对抗的东西，总的来说是父权的变体。
当他们集结到《复仇者联盟》里的时候，反派就变得很简单，就是一个更高级文明的入侵。虽然俗套，但是这个恐惧始终是直接而又有效的，适用性也很强。
《星球大战》的反派是一个帝国，细化到个人也就是一个老谋深算的政治家、独裁者。它所代表的恐惧，建立在某种程度上有对于人类历史的反思，它的构成非常的复杂，娱乐化的过程又不足够成功。
这个反派的可怕之处不在于有压倒性的文明优势，正反两方在发达程度、科技水平上是势均力敌的，说白了就像是两党制，两种不同政见的博弈。要一个东方观众，去理解一个两党制国家的政体恐惧，真的很难。
3人类经验的拓展
作为科幻作品，很重要的一个组成部分，就是对人类已有经验的拓展。在《星球大战》系列的故事里，已经没有地球这件事了，同时也不存在人类和外星人的区别，里面的政治体系也是针对整个银河系的联盟，大家就是一个共存的状态。
当然，《星球大战》的主角在外在形态上，都是地球人的样子，但他们的成长环境、血缘背景，不一定真的和地球、人类有关系。
漫威宇宙还是以地球作为一个主要的叙事空间，不断强调地球人和外星人之间的区别、差异，强调人类的价值所在。它的核心主题、根本任务，还是要保护人类文明、人类家园。也就是说，无论科技多么发达，多少超级英雄诞生，都是为了保护地球。
稍微比较偏向宇宙观念的是《银河护卫队》系列，但它的主角还是来自地球。《雷神》系列来说，相当于雷神在保护属于自己的“地球”。
这个保护的指向性非常明确，既然有恐惧，自然就有要保护的东西，让它远离恐惧。而且这类作品，往往有一个世界中心说的延续。
在遥远的时代，人类觉得宇宙里只有自己，于是有了地球中心说，就算推演到太阳中心说，也是认为太阳系是世界的中心，然后慢慢发现宇宙之大，这类学说也便成为历史。
在地球本身，东方和西方像是两个星球一般遥远的时候，都认为自己才是世界的中心，随着大航海时代的到临、殖民战争的发生，所谓的世界中心也开始变化。中心说的变更，其实也就是人类经验的不断拓展。
好莱坞电影当然认为美国才是世界的中心，所以但凡有外星人入侵，或者《世界末日》那样的大型灾难，一定发生在美国。漫威宇宙的大部分故事也是如此，在《复仇者联盟3》里有了一点变化。
这部电影里分为两个战场，分战场泰坦星和主战场地球。主战场地球不再在美国，而是非洲。主要原因当然是《黑豹》里把瓦坎达的科技水平牛逼吹大了，所谓擒贼先擒王，外星人要来肯定先打最发达的地方。
《星球大战》系列的战场，是漫无边际的宇宙。在《星球大战》系列诞生的年代，可以说好莱坞刚刚开始接纳东方叙事文化，绝地武士的设计，包括一些情节设计，灵感都来自于黑泽明的武士片。
同时，旧的类型片开始失效，好莱坞迫切的需要一个新的叙事类型，《星球大战》成功把西部片的经验拓展到了外太空。
你要说西部片里的西部到底在哪？就算片中有说哪个哪个小镇，但总体来说西部是一个大而化之的概念，提到西部就会浮现几个标志性的环境元素。《星球大战》里的叙事空间也是如此，是一个大而化之的宇宙概念。
听起来是不是很像我们武侠电影里的江湖？我们自己的武侠电影在产量和质量上，都已经呈现没落状态，何况一个外来的宇宙江湖？
无论是《星球大战》系列还是漫威宇宙，都有复杂的文化编码，最终呈现出不同的 商业 片属性。漫威宇宙有漫长、庞大的漫画前史，它先形成了一种稳固的漫画文化，从而通过银幕转化成了一种电影娱乐。
而《星球大战》系列本身从银幕诞生，通过银幕转化为一种流行文化，两者的存在不同的文化和娱乐的转换过程。
我们作为不同文化背景下的观众，《星球大战》进入到我们视野的时候，已经成为了一个稳固的文化形态，要先了解到《星球大战》的文化含义，才能真正理解它的娱乐性。
而对于漫威宇宙，是先通过电影接触到它的娱乐性，为了延伸、拓展这种娱乐体验，才开始了解它的文化。这两种接收模式的差异，也决定了两个系列电影在东方文化背景的票房、口碑表现差异。
最后，忍不住要说一句，《星际迷航》系列在大陆市场其实更可怜吧？
来源：
幕味儿
作者：Eros