分秒帧对话Figure张悦：中视频兴起，内容创业迎来新机遇？

从张艾嘉、金士杰、谢贤，到贾樟柯、罗杰斯、大张伟，Figure用镜头展示大师和大名的见识与思考；从周云鹏、万晓利、痛仰，到五条人、海归先生、九连真人，Figure用影像记录音乐与命运的沉浮；从郑州水上救援队、摩托猎人、盲人接线员，再到《在武汉》里英勇抗击新冠病毒的医护人员与河南暴雨洪灾中的志愿者，Figure努力让人们记住那些在悲苦中“让世界变得更好”的人。

作为 互联网 时代的新型纪录片厂牌，Figure呈现的不止是人物故事，更是时代故事。从2017年成立至今，其视频网络观看总量已经超过10亿次。

7月25日，Figure团队进入被暴雨洪灾突袭的河南郑州、新乡、鹤壁等地，用纪录短片《救在壹线》，还原了灾区核心的志愿救援行动和人们心头的情绪。这是Figure团队引入分秒帧进行后期制作的一支短片，也是团队在 新媒体 环境下为加速视频创作效率进行的又一次创新和尝试。

（张悦，互联网视频内容品牌 Figure 创始人，曾担任《人物》杂志主编及出版人、《Vista 看天下》副主编、南方周末资深记者。）

以下为分秒帧对话 Figure 创始人张悦实录，部分内容有精简。

分秒帧： “中视频”的概念开始兴起，您认为它会为视频 创业 者带来新的红利吗？

张悦： 从我个人而言，我会比较警惕。就像我几年前针对短视频潮流说过的，对平台而言它是一个红利，对于创作者而言，它未必是红利。因为我看过太多优秀的短视频创作者，死在这个赛道最鼎盛的，最利好的，最红火的周期里头。

当然，我也乐见其成，因为中视频本身就是跟Figure这几年渐进的转变是应和的。我们的作品越做越长，作品的体量和规模越来越大。如果这个潮流为真的话，对我是有好处的。但是现在中视频刚刚兴起，概念刚刚形成，它还有很多不确定的因素，包括定义也是纷乱的。

对于内容创作者，像我们这样一个每年生产很多作品的机构而言，仍然是要立足于作品的质量，它的影响力，它的传播，而不仅仅靠这个概念就想从中分一杯羹，攫取红利。这么一种投机的、跟风的心态，是要不得的。

分秒帧： 新的概念可能也体现了观众对视频质量和数量上日益增长的需求。在提升视频创作效率方面，Figure有哪些尝试？

张悦： 我们近期开始使用的云端协同工具是解决行业痛点特别好的创意。纪录片创作，不像过去做纸媒的报道。我在《南方周末》当记者的时候都是单打独斗，我到一地采访，写完稿发回编辑部，编辑不用怎么改，第二天头版头条就登上去了。但是，纪录片或者其他影像创作，是需要多工种、多部门配合完成的，是一个相对低效、长周期、产出率偏低的行业。分秒帧这样的应用，针对长期以来的行业短板或者行业痼疾的环节，可以有效解决问题，实现高效协同。

说一个简单的细节：我自己其实不具有剪辑的技能，改片子只能在后期机房，坐在剪辑师旁边进行，有时候还有混音师、调色师，我需要去跟他们讲我的具体要求。但是Figure有很多项目是同步进行的，我可能在某地出差，或者去见客户谈合作，或者在某个重大项目的拍摄现场，我的管理半径很难覆盖到同时期的其他项目，想要修改一支片子会很费劲。我会在 微信 群里@不同的人，告诉他，“几分几秒不能这么剪，我要的是一句什么话，你从备选素材里给我摘出来”，诸如此类的细节，处理起来是挺费劲的。分秒帧可以让我在那个时刻打点，直接输入意见，我还可以把意见同步给不同的工种，有的是 inhouse 团队的后期剪辑，有的是从外面请的调色师，有的是平台方或品牌方的对接人，我都可以一键完成意见同步。

这虽然只是一个小例子，但确实体现了行业的痛点。分秒帧是一个能够让行业内不同工种、不同平台、不同机构都实现高效协同的一款应用，这就是它最大的魅力。随着未来继续迭代升级，我相信它会有更好的使用体验。显而易见，相比这个行业平均效率和水准，它的优势是碾压性的，相当于马车时代创造出了 汽车 那样，对于行业会是一个划时代的产品。

（Figure后期制作人员在用分秒帧审片）

分秒帧： 内容创业不得不关注 商业 变现的问题，Figure和甲方/品牌方之间是怎样的角色关系？

张悦： 我们不是音视频行业里最常见的委托制作方，我们不追求做一家制作公司，而是追求做一个拥有很高美誉度的 媒体 品牌，或者非虚构影像厂牌。所以我们跟甲方的关系也不是行业中常见的。有越来越多的品牌方，包括视频平台，非常理解和认可我们。他们甚至说，“我找你合作，就是想一块儿做你最擅长的、最喜欢的事情，用你舒服的合作方式一起创作出作品，而不是仅仅委托定制，让你为我干活。”

这是我乐于见到的一种变化。

我们一直是从生产好内容、好故事，更好地传播的角度出发，而非从伺候甲方的角度出发。这需要一个市场教育的过程。说实话，刚开始合作起来也是挺拧巴，因为客户没见过，“我是给你钱的人，你凭什么不听我的”。但是当我们积累了很多项目案例之后，会有越来越多的客户，从审美、旨趣、情怀，以及各自追求的意义上，认识到与Figure的结合点，从而认可Figure的价值。

我可能有时候还弯着腰，还得弓着，但是我至少不会趴着去挣他们的钱。有的时候弓着身子，也是为了将来有一个更笔挺的姿态去面对甲方，面对这个世界，面对这个时代。

（Figure获得的视频奖项）

分秒帧： 很多内容创业者，包括视频创业者，生命周期都很短。你们是怎么活下来，并且还形成品牌溢价，让甲方愿意为Figure的招牌买单？

张悦： 有很多优秀的内容创作者、创作机构，确实已经消失了，关门或者大规模裁员。这是目前这条赛道非常残酷的现实。而我们在疫情之前获得了新一轮融资，在市场上也获得了更多合作方的认可，整个疫情期间没有裁掉任何一位员工。现在回想起来，并不能归结为我的工作有多出色，我感到的是一种幸运。

在幸运之外，也因为我们长期坚持我们的DNA、我们的方法、我们的立场，通过这样一种长期主义和专业主义的坚持之后，获得的一种溢价。我觉得这两者是缺一不可的。

分秒帧 ：Figure做得最多的内容可能是人物短视频，是什么让你们开始参与热点新闻事件的拍摄？

张悦： Figure就是一家带有强烈媒体DNA的非虚构影像机构。创立以来，我们其实拍摄和制作了很多强媒体属性的片子，比如几年前的北京清退，去年拍摄的昆明烂尾楼，它都是标准意义的传统媒体选题。

新闻性的纪录片相比艺术家、大师、歌手、乐队的人物短片，时效性更强。比如《在武汉》，是去年疫情期间在武汉实地拍摄的7集系列纪录片，它是周更的，甚至为了满足B站网友的呼声，我们有一周做到了双更，这种效率是很少见的。我们甚至把后期团队移到了武汉前线，这样一个可以称之为“制播同步”的设置，在中国纪录片历史上是没有的。

遇到类似于疫情、水灾这样特别重大的、新闻属性极强的题材，有的时候我会冒险去做行业内并不存在的、突破惯例的选择。

（《在武汉》拍摄期间，Figure前方摄制组全体成员和部分拍摄对象签名的防护服）

分秒帧： 内容创业的方向很多，为什么选择纪录片这个方向？是因为特殊的社会价值吗？

张悦： 所谓的社会价值、情怀意义这些东西当然是题中应有之义，但是对我而言不是最重要的，更多的还是出于个人理想和对志趣的坚持。我想做中国最好的非虚构影像机构。在传统媒体的时代，如果我做的事情可以概括为非虚构写作的话，现在这件事情就是非虚构影像。我同样希望能够把它做到一定的高度，至少不输给我之前做的事情。

过去有一种刻板印象，大家普遍认为新闻没有文学好看，精彩新闻是易碎品，新闻是很糙的。我们当年《南方周末》和《人物》杂志的同仁过去的实践证明了这种刻板印象其实是不科学的，是不正确的。当年，我们称之为“特稿”。多年之后的现在，称之为非虚构写作，并且被人们接受。那么同样，我想证明另外一种刻板印象——纪录片不好看，跟电影比很粗糙，这种片子价值不大——也是片面的，是错误的。