爱奇艺为科技加“温”，剧情式真人秀《机器人争霸》就是要让年轻人燥起来

进入2018年以来，自制网综不仅在题材创新、 投资 体量等方面更具市场竞争力，在招商层面更是呈现出旺盛且持续的生命力。可以预见，由超级网综引领的综艺市场新格局正在逐步形成。

早在2016年，爱奇艺首次提出超级网综战略，在这一战略的指引下，2017年平台成功推出现象级网综《中国有嘻哈》，第一次将圈层文化在大众层面得以发酵，并产生巨大的社会反响和 商业 价值。2018年，爱奇艺将继续贯彻这一战略，即每个季度至少会推出1-2档S+级项目，用以持续提升平台原创力和竞争力。

昨日，作为爱奇艺又一档s+级超级网综项目，国内首档聚焦机器人格斗题材的剧情式真

人秀《机器人争霸》上线。透过首期节目可以看出，集结了全球顶尖的30支战队，该节目旨在将动手动脑、蕴含 科技 发明的“车库文化”，以一种更易被大众接受的综艺化、娱乐化方式，进行传播和表达。

题材创新，超级网综破局海外模式输出

从2017年开始，各大视频网站在自制综艺领域均可清晰地看到“升级”趋势，大体量高配置自制网综纷纷涌现。不过，这已经不再是单纯比口袋深的 游戏 ，如何玩出花样，玩出高级感，是一门学问，也是对视频平台综合实力的考验。

对于如何在这样激烈的竞争中脱颖而出，爱奇艺高级副总裁、《机器人争霸》总监制陈伟表示，2018年，爱奇艺在自制综艺上的策略就是一定要做最头部的内容，从题材选择来看，更倾向于青年人喜欢的年轻文化以及潮酷文化。

大方向已经设定好，接下来最重要的自然就是如何选择既新鲜又有市场基础的独特题材。作为国内首档聚焦机器人格斗的真人秀，《机器人争霸》在题材上的创新尝试并非拍脑袋的冲动之举，陈伟带领团队进行了大量调研。从数据层面来看，该题材在美国和英国已经风靡十余年，就在这两个国家于2015年复播这一题材时，节目收视率是同时段其他节目的一倍以上，在14-29岁人群中，收视率更是同时段其他节目的6倍，可以看出机器人格斗题材对于年轻人的吸引力非常大。

从市场成熟度来看，国内也曾播出过相关题材节目，受限于当时人们的审美，并未打开局面。但时至今日，中国人民的生活水平显著提高，中国也开始流行“车库文化”。所谓车库文化就是指人们在不愁吃穿后，在家里或者车库里鼓捣一些自己喜欢的玩意。当这种文化在中国慢慢兴起，制作机器人格斗题材的节目的时机已经到来。

目前，羽量级的机器人竞赛，以及15公斤甚至60公斤级别的机器人格斗，在一二线甚至三线城市，被很多年轻人所喜欢。这类游戏投入通常不大，15公斤级的机器人花费1-2万元就能做出来，这基本具备了全民运动的条件。换句话说，是时候为用户创造这样一档节目了。

不管是题材的独特性还是市场的认可度，《机器人争霸》总体看来都是占了市场先机和空白点的。不过今年各大视频平台都在网综领域有大规模投入，对此，爱奇艺的优势还体现在拥有自制团队，产能堪比一线卫视；其次就是布局较早。这点透过《机器人争霸》《热血街舞团》的接连上线便可看出，而这也恰恰表明了平台抢占Q2综艺领域先机的野心。

但或许爱奇艺的野心更大。

除了投资规模大、题材新颖、全球化的制作团队外，从爱奇艺提出超级网综概念以来制作的几个S+级项目，团队都会在一个月的时间内整理出模式制作宝典，其中还包括运营宝典，从《中国有嘻哈》到《偶像练习生》，再到《热血街舞团》《机器人争霸》都是如此。

之所以这样做，爱奇艺是有着更为深远的打算。原创性；创新和经验点能够形成完善的制作宝典；题材类别具备足够的市场共性——这些说明了什么，不错，对于机器人格斗这类较受欧美市场欢迎的题材来说，节目有着向海外输出的用户基础，加入爱奇艺团队摸索出的剧情式真人秀模式后，应该说节目在海外市场的前景非常被看好。

“《机器人争霸》，我们一定会拿到戛纳电视节上去展销。我觉得节目模式是否成功最终还要看是否有成交纪录。”陈伟直言，爱奇艺的愿景就是团队胸前挂着卖家的牌子，站在世界的舞台上，向全球制作人展示中国视频网站的自制节目已经拥有何种品相。

聚焦格斗，关注科技素人，深耕剧情式真人秀

透过已上线的首期节目可以看出，《机器人争霸》既注重格斗，又关注技术，呈现出的整体效果很燃、很硬。

为什么说很硬？首先是硬件投入大。既然是格斗，那就肯定要有战斗舱，而节目中的战斗舱来头可不小。重达269吨的战斗舱，完全由特种钢材和防弹玻璃构成，搭建难度非常大。仅这一个战斗舱就是200个工人整整搭建了32天才完成。防弹玻璃厚度达30mm，用于制作它的材料目前广泛用于航空领域和工业领域。

换种更易理解的说法，该战斗舱使用的防弹玻璃每块可抵御100多次子弹射击、2次反坦克手榴弹的爆炸、15公斤三硝甲基苯爆炸的威力。

当然，顶级的装备还需配上顶级的人，才能让这些硬件挥发出最大的效能。为了呈现专业的机器人竞技，节目组在国内外近百支战队中进行了层层筛选，最终有30支顶级格斗机器人战队参与到节目当中来，其中就包括参与火星探测机器人制作的工程师、门萨俱乐部会员、歼20战斗机设计师，以及养鹌鹑的科学怪人等。

专业性极强的素人之外，令人欣喜的是，在这档节目中，尽管也有明星参与，但科技素人并没有因此沦为配角。从选角角度看，平台此番选择的明星都是没有距离感的，这跟街舞、嘻哈的选角方式不一样。街舞和嘻哈的选角方式，更侧重明星拥有的隐藏技能，但《机器人争霸》需要的是亲切感。所以有游戏玩得好的Baby，有理工科底子的李晨，有网瘾少年林更新，有不是玩家的盛一伦，其实他们正好对照了四类用户，来帮助人们从零开始接受这种文化。

这档节目的竞技感已经很足，加上明星都是零基础，所以在节目中明星就是用户的代言人。不过，除了代言人，明星还担负着另外一项重要任务。机器人格斗的刺激感不必赘述，但冰冷的机器背后，如何将用户的注意力从机器转到人与人之间的关系上，成为节目制作过程中的最大难点。

在钢铁的世界里，没有人会忽略掉那些转速达到8000转/分钟的致命武器，但作为一档综艺节目，必须在刺激的比拼之外让用户的关注度转移到人与人之间的情感和关系上。考虑到题材特点，爱奇艺选择用剧情式真人秀的方式来补上这一短板。剧情式真人秀可以帮助节目在可看性和专业性上找到最好的平衡点，使得节目兼具科技感和娱乐性。落到这档节目，难点就在于如何把真人秀部分高纯度地还原出来，而这就要看制作团队的本事和专业度了。

在节目中，我们可以感受到战队队员和明星之间的关系亦师亦友，战队队员教授给明星机器人格斗的技术以及操作技巧，明星的每一次输赢都关乎自己战队的荣誉，责任感让他们变得不再轻松，私下会花心思去练习。每一次淘汰赛过程都非常痛苦，明星们会因为失去队友而落泪，同时也会因为一起克服了一个困难而欢呼。在这个过程中，明星与素人、中国人与外国人之间就会自然地产生充沛的情感。就连网友们都表示，没想到一档冷冰冰的机器人节目，会有这么强烈的情感冲突。

科技联姻娱乐，催生青年文化价值

随着视频网站近几年的高速发展，如何为用户奉上既符合时代属性，又精彩好看的节目，已经成为用户争夺战进入下半场后的重要抓手。

中国已经成为科技大国，众多科技成果正在彰显着中国快速提升的国力。而中国的人均消费也已经赶上中等发达国家，生活在一二线城市的人们开始更多地关注到科技类产品，娱乐同样如此。

于是，将科技与娱乐融合成为新时代下的用户需求增长点，而爱奇艺在这方面是有发言权的。正如爱奇艺创始人、CEO龚宇所言，“爱奇艺的愿景是做一家以科技创新为驱动的伟大娱乐公司，我们和传统娱乐公司的巨大不同就是科技创新。《机器人争霸》便是科技＋娱乐完美结合的创新之举。”

紧张刺激的机器人格斗，加上富含温度的真人秀内容，通过综艺化、娱乐化的表达和传播方式，车库文化所承载的精神内核和科技含量就这样被一档节目输送给了用户。爱奇艺将《机器人争霸》定义为一档合家欢类节目，它和以前做的嘻哈、街舞、偶像类节目都不太一样，小朋友看比较益智，对孩子的动手能力、热爱科技等方面都是一个正向引导。同时它又是一个体育赛事，家长也会感兴趣，可以跟孩子一起观看。而且通过这档节目可以让年轻人更多拥有青春、阳光、进取、拼搏的精神，并且激发他们对制造、创造的兴趣和参与度。

除了线上内容外，为将车库文化更大范围地推广，《机器人争霸》还将布局更多线下赛事、线下嘉年华、线下青年车库文化的推广，希望将它变成一项大家感兴趣的全民运动，让车库文化的理念深入人心。线下活动不局限于机器人格斗，还有巨型机器人大战，未来爱奇艺还准备带着中国的巨型机器人去美国和日本挑战。

此外，机器人文化不仅限于格斗，还有各种智能机器人，它们可以唱歌、跳舞、编程，回答你所有的问题，技术关联到 互联网 连接、AI计算、语音控制、语音收发控制等。因此智能机器人除了电视化外，爱奇艺还会把这些放在线下运营体系中，并跟百度的智能机器人做更深入地结合。

对爱奇艺而言，通过这样一个以科技和娱乐相结合的节目题材，既可开辟出一片展现现代年轻人青春风貌的新战场，同时通过这样一个新的垂直切口，也可反映出当今中国的制造工艺、材料科学在世界范围内的领先性。这也是“厉害了我的国”的一种表达形式。

纵观爱奇艺近两年来在综艺市场的战略和布局，通过对题材、模式的持续创新，平台陆续推出了《中国有嘻哈》《热血街舞团》《机器人争霸》等聚焦年轻人兴趣的优质节目，这既让平台实现了对青年文化的深耕，由此催生出更为多元的青年文化资产，同时也让中国模式能够真正有机会站上世界的舞台展现魅力。而在这个过程中，爱奇艺的平台价值也将得以彰显出来。