“集结大咖，新老团队搭配”，爱奇艺能否助力超级网剧实现常变常新

互联网 发展让社会生产方式、运作方式，以及市场“ 游戏 规则”都发生了深刻改变，社会的进步也带来了中产阶级的消费升级，随着人们欣赏水平的提升，主动选择内容的自主意识也越来越强，并且非常清楚自己想要的内容是什么。

这些变化，让视频行业迎来新拐点，持续升级调整，也让各家平台上的头部内容进入广义付费时代，未来制作更精良、更健康的产品成为市场硬需求。

视频行业经过上一轮的鏖战与厮杀，BAT发展格局逐渐清晰：优酷、腾讯的视频业务基本是隶属关系;爱奇艺却已逐渐建立了一个独立、完整的视频娱乐生态。纵观爱奇艺发展，从2013年跑出《来自星星的你》这匹黑马，到对《盗墓笔记》悬疑题材的发掘，以及近期《余罪》《河神》等创新题材的热播，其在题材领域的创新取得了有目共睹的引领效应。

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题材创新 打开用户的世界观

即使在互联网时代，影视娱乐的核心依然是讲故事的能力，在题材之下，讲什么样的故事，如何讲故事尤为重要。

近年来，《花千骨》《三生三世十里桃花》《那片星那片空海》等一系列古装、玄幻题材蔚然成风，而从《甄嬛传》一路走来，《楚乔传》《那年花开月正圆》等大女主题材也被颇多演绎，几乎主导了我们的娱乐生活，但近期《那年花开月正圆》播出后频遭吐槽，也让这些题材类型的审美疲劳初见端倪。

如何在题材创新方面取得新意突破?10月4日，中国首部科幻古装剧《凤凰无双》在爱奇艺独家上线播出，可谓给出了新的解决方案。区别于市场同类题材，该剧将科幻巧妙与古代宫廷相融合，绘制出颇具中国传统色彩的科幻古装剧。该剧总监制唐季礼表示，“人类虽然是近几十年才开始探索太空，但如果人类的基因中没有这个痕迹，现在也是不能实现的，古装和科幻并不必然冲突，如果做得好，这个题材是一种极大的进步。”

不论是早期的《来自星星的你》还是《老九门》《余罪》《河神》等热播剧目，都引发了用户爆炸式的追捧，从超高的点击量和口碑传播度显而易见地看出，爱奇艺的创新题材已经走入用户内心，和他们一起成长，也引领了年轻人的下一个潮流，让表达的主张、价值观留在用户的青春记忆中，让娱乐调性和用户的成长紧密相关。

当用户的世界观被打开了，他们不但觉得看着这些作品长大很幸福，还会消费系列作品和衍生品，就能深度捆绑他们的好奇心。

大咖参与 保驾网剧品质

今年以来，网剧市场取得了完全改观，走出了不确定的尝试阶段，呈现出专业化正规军与年轻化创新团队共同参与竞争的格局。

唐季礼回忆，“结缘《凤凰无双》是四年前的巧合。一起合作过《精忠岳飞》的演员丁子峻刚刚拿下《美人谋：妖后无双》的网文IP。他是初涉幕后的年轻人，希望我能帮他一同打造。年轻人想做，我也觉得不错，就帮他 投资 ，给他意见。”

《凤凰无双》由国际著名华人导演唐季礼担任监制、金牌编剧陈宝华操刀剧本，导演郑伟文也执导过《女医·明妃传》《仙剑云之凡》;而王丽坤、郑元畅、丁子峻、白冰、张晓龙、姜宏波、熊乃瑾等实力演员和新生代演员的共同出演增色不少;幕后团队也是大咖云集，服装由《琅琊榜》的服装设计茹美琪团队打造，美术设计钟志鹏、林韦深曾指导过《狄仁杰之通天帝国》《老九门》等优秀作品，造型师柯倩团队也参与过《兰陵王》。

据悉，为了呈现“电影质感”，《凤凰无双》在剧本阶段历时3年八易其稿，由陈宝华就带领80、90后年轻团队共同完成;后期阶段也耗时一年，唐季礼亲自把控，甚至推延了电影拍摄。

制作方这种能耐住寂寞培育成熟度剧目的作风，与爱奇艺在自制内容定位上的打造“美剧模式”不谋而合。

6月份，在爱奇艺世界大会上发布的“海豚计划”“幼虎计划”“天鹅计划”旨在促进“美剧模式”的落地。其中，“幼虎计划”从制片人、导演入手，扶持有创意的年轻人，通过投资的方式把中国制片人团队、剧集生产能力，提升到媲美好莱坞的工业化水准;“海豚计划”主要针对超级网剧项目进行定价招标，以“保底+发行分成”的方式与合作方建立以内容IP为核心的紧密联系，共同提高IP的变现能力;“天鹅计划”针对有潜力的艺人进行培训，从根本上解决演员天价片酬和优质演员稀缺的问题。

除了“凤凰”项目唐季礼的参与，爱奇艺世界大会上还上宣布，已经邀请韩三平、冯小刚、陈国富、王晶等影业大咖在投资、监制、拍摄、表演等核心领域给予年轻人积极支持。纵观爱奇艺近期项目，《花间提壶方大厨》《妖岀长安》《你好，旧时光》等都是年轻团队操刀，他们已经用小投入，取得了超过千万级别的收入。可见爱奇艺已经为有梦想、成长型的制作方，提供了更好的服务，挖掘了新人的同时也培养了稳固的内容资源，让产品生命力的持续性更强。

“一鱼多吃” 构建IP全产业链 商业 模式

全球著名管理学大师汤姆•彼得斯曾预言，在日渐趋同的市场环境中，人们对商品内在的娱乐需求，将日渐成为消费者购买的主要理由之一。从《花千骨》《老九门》等爱奇艺精品剧目，玩穿产业链的影漫游互动，带来收入结构转变，拓展用户娱乐需求的边界，不难验证这一理论在实践中的准确性。

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观察世界顶级娱乐巨头迪士尼的发展历程，或许更够带来更清晰的注解。迪士尼财报显示，2016年主营业务由 媒体 网络(电视)、主题乐园、影视娱乐(电影)及产品销售(周边产品)等4部分组成，而主题乐园业务收入为169.74亿美元，已经超过有线电视166.32亿美元的收入。但迪士尼从没将任何单一项目作为支柱，它全部业务的出发点是“家庭娱乐”，这才是其灵魂化的商业赋能。

有异曲同工之妙的是，爱奇艺围绕IP全产业链资源进行的生态开放，平台采用生态、技术、开放、机制、模式、信用、标准的七大赋能，构筑了影视剧、游戏、动画动漫、文学以及电商等整体业务的持续升级。

爱奇艺正在构建“线上好莱坞”，充分利用“时长”优势打响互联网争夺战，对IP“一鱼多吃”的策略，也让用户能够找到影视之外的娱乐，更长时间的停留在平台上，然后他们就会为服务买单。

比如，《凤凰无双》开发了“凤凰小呆与小歪”衍生品，未来还会做游戏、食品等周边，“要把这个题材培养成真正的IP品牌”。此时，爱奇艺商城就可以实现展示商品、精准引导用户购物。如今，借助 VR 、AI 科技 力量，爱奇艺在3D游戏及影视方面也全面出新，比如，已经推出了热血超燃国漫改编的《灵域》，以及最近热播的《醉玲珑》《牧野诡事》《无间道》《我的萌宠大人》等VR游戏;《寻人大师》《神探蒲松龄之兰若仙踪》《灵魂摆渡》等也推出了VR影片。

去年以来，爱奇艺组建了衍生品开发和授权团队，不仅帮助合作伙伴一起开发IP资源，还能为合作伙伴提供平台大数据支持。制作方不仅可以看到实时流量、用户画像、观看行为，也能追踪广告投放效果、数据及转化率，最终实现有针对性地 营销 举措。

今年6月，爱奇艺世界大会上，爱奇艺创始人、CEO龚宇表示，希望爱奇艺不仅是一家视频播放平台，更是一家开放的娱乐生态王国，要给予合作伙伴更多想象力，更多回报。我们的方向是创造被合作伙伴利用的价值。”

如今，站在网生内容茁壮成长的风口，纵观爱奇艺7年发展，不难看出，爱奇艺已经建立起连接内容生产者、用户、平台的载体，在VR与AI两大前沿技术的加持下，构建起了IP化内容生产体系，这既包括 社交 、支付、游戏、直播、视频、动漫、阅读、电影等各种场景的个性化、智能化用户体验;也包括商业领域的变现赋能，其在会员付费、营销发行、周边衍生品开发、艺人培养、影漫游以及VR等泛娱乐生态领域都已渐形成体系。爱奇艺的娱乐王国正在不断地提升着用户体验，也在无限拓宽着娱乐与商业的终极边界。