Inktober挑战赛：艺术家们用Oculus Quill创作一系列VR艺术作品

来源：映维网  作者  颜昳华  

Inktober是由概念艺术家、插画家和动画师Jake Parker组织的艺术挑战赛。这个为期一个月的活动旨在帮助艺术工作者提高自己的技能，并培养积极的绘图习惯。首届Inktober可以追溯至2009年。自那以后，来自全球的艺术工作者都通过#inktober这个标签来分享自己的作品（今年是#inktober2019）。

这项赛事始于每个十月的第一天，而每位选手每一天都需要创作一幅画作。任何人都可以参赛，而规则十分简单：创作，加标签……直到十月的结束。

这种简单直接的活动十分有趣，并为平日忙碌的人们提供了快速发挥创意，并且营造社区意识的机会。艺术工作者可以使用任何媒介，包括 VR 。例如，自由动画师Tyler Friedel，自由设计师Jono Yuen，以及Oculus驻扎艺术家、艺术总监藤田五郎就通过Facebook的动画工具创建了31件作品。

自由动画师：Tyler Friedel

Tyler Friedel是现居美国密苏里州的一名自由动画师，而他从小就一直在自学动画技巧。经过一段实习后，Friedel接触到了虚拟现实，而马上喜欢上这项技术的他在第二周就购置了一台VR头显。

首次参加Inktober的他选择用Quill来完成自己的作品。一个简单的场景最少不用一小时即可完成，而更复杂的环境则介于三小时和数天之间，尤其是涉及角色动画的时候。Friedel表示：“但这依然比我之前使用的任何其他媒介都要快得多。”

对于在VR中完成Inktober，Friedel表示：“我热爱构建世界，而VR使我摆脱了其他媒介的局限。我总是渴望创建存在强烈情感色彩的作品，无论是调色板，对象的纹理还是人物表情，这都会令你觉得自己仿佛置身于作品之中。在VR中，我实际上可以将你放在里面。在黑夜的森林之中，我可以用篝火温暖你，我还可以将你抛弃在炎灼的沙海，或者将你困在无尽的时空之中。”

他补充道：“我喜欢像素艺术，因为这感觉像是一个巨大的拼图，而将各个彩色方块拼凑在一起可以令一切变得有趣起来。Quill将这一点提升到另一个层次，它将多种媒介结合在了一起。你可以绘制笔触，进行雕刻，并将其修改为更精致的形状，然后像3D程序一样将它们组合在一起，从而制作出各种人物或环境。最重要的是，你可以以用户友好的方式执行动画处理。Quill笔确实可以帮助你与作品保持亲密关系。”

Friedel最喜欢的作品文字说明是第二十七的“Coat”：我很容易感冒，所以只要温度降到60度以下，我就会裹成粽子一般。去年我养了一群小鸡，而我们经历了一个非常寒冷的冬天，所以我不断地进进出出以确保它们安好，同时试图拥抱它们，为其提供温暖的水源等等。但它们似乎从不喜欢我的拥抱，所以我希望创作一件以此为乐的作品。

Inktober甚至帮助Friedel度过了艰难的时光，使得他能够释放自己。他在“Dark”的文字说明中写道：在面对Inktober挑战的过程中，我的家人和妈妈度过了一段非常艰难的时期。可以说，参加Inktober是我从现实中逃离的一个窗口。我希望与大家分享我的故事，因为我想向周围的人叙述我生活中发生的事情。要理解我的遭遇，有什么比亲自经历我的现实更好的方法吗？但这对我来说很难，因为我将不得不回到我试图逃离的生活，并重新创建每个细节。加载这个文件并重新回忆对我来说依然很难，但总的来说，我很高兴能够分享自己的经历。”

如果你希望像Friedel那样尝试VR艺术创作，他表示VR社区已准备好帮助你入门：“VR社区非常乐意为你解决任何问题。我最终发现，要让自己变得更好的唯一方法是。参与其中，不断尝试，交上一些朋友……你会发现很多有趣的事情和独特的做事方式。这都是学习过程的一部分。”

你可以通过Instagram关注Friedel：@sohka217。

自由设计师：Jono Yuen

这是Jono Yuen第二次参加Inktober，而作为两位孩子的父亲，他十分欣赏Quill为自己提供的便利。Yuen指出：“能够在如此短时间内完成作品令我感到非常惊讶。如果是其他工具，我根本不可能在31天整出31个故事。”这位居住在澳大利亚墨尔本的自由职业者使用虚拟现实已有六个月的时间，并利用Inktober和Quill来加快自己对这项媒介的掌握。

从概念到实施的过程十分简单。Yuen表示：“大多数‘非常简短的故事’都是在一小时内画完和完成动画制作，并在15分钟左右用AfterEffects整合起来。因为我是两位孩子的父亲，我甚至没有时间刷牙，所以这是我能够接受的时间。我通常是在驾车期间进行构思，并在大家入睡后进入VR进行创作，然后在第二天的午休时编辑片段。这就是我在过去31天中的作息。”

他最喜欢的作品是“Catch”：这是一个关于我本人的小故事。站在自己旁边并令自己动起来是一种超现实体验。我想给自己一个拥抱。”

第二十九天的作品“Injured”提出了最大的技术性挑战。Yuen解释说：“它涉及三个角色和一个场景变化。这是我超越自我的开始，我试图挑战自己能够在一个小时内完成的工作。它包含一系列不同的动画，不仅只是一两个关键时刻。天杀的呼啦圈动作同样让我有些不适。事后看来，我本可以更有效地做到这一点。 我认为那时我正遭受Inktober困倦期的影响。”

在VR中实现Inktober作品对Yuen来说十分神奇，因为他可以真正令脑海中的图像变成现实：“我喜欢自己成为导演的自由。你几乎可以以任何比例占据任何位置，这令人难以置信。你可以在几秒钟内从巨人缩为蚂蚁大小，或从建筑物顶部移至地面，而这一事实使得你可以用传统无法实现的方式进行创作。这就像电影场景一样，但你可以自由移动片场，或立即克隆建筑物。这是一次疯狂的经历。VR同时允许你构建任何可以想象的环境，然后在其中漫步。我无法想象还有其他媒介可以做到。我无法解释那是多么有趣，但绝对是一种神奇的体验。”

Yuen最近加入了Facebook的Virtual Animation小组，并建议希望尝试VR创作的人员将其添加到关注列表之中

你可以通过Instagram关注Yuen：@jonoyuen。

Oculus艺术总监：藤田五郎

尽管藤田五郎一直有管住Inktober，但他实际上只是第二年参加。他解释说：“尽管不是必须，但会建议你使用墨水和纸张来构建Inktober作品。我将自己视为画家，不太钟意线条艺术，但我认为在VR中进行创作将是一次有趣的挑战。”

藤田五郎同时是一位大忙人，所以他给自己定下了尽可能一小时完成作品的期限。一些更具挑战性的作品大约需要四个小时才能完成。与Friedel和Yuen一样，藤田五郎完全是用Quill来完成创作，因为这种组合的效率很高，而且感觉流畅。

他表示：“VR允许你能够更快速地进行绘画和制作动画。能够每天制作动画作品对我来说是梦想成真。与传统的3D方法相反，VR和Quill从艺术创作中去除了技术，使创作变得直观而高效。将2D绘图技术转换为3D空间同时是一个有趣的挑战。但最重要的是，能够在一小时内叙述一个故事真是非常神奇。”

他最喜欢的作品是“Frail”和“Dark”。

藤田五郎同时非常喜欢解释作品的挑战：“绘画显而易见的内容十分容易，但Inktober有趣的地方是如何进行解读。从技术角度来看，动画较少的作品可以更快地完成。我可以在30分钟内创建一个类似于Freeze的作品。从技术上来说，‘Swing’最具挑战性，因为摆动动作实现起来非常苛刻，而且很难把握正确的时机和姿势。”

期望2020年的Inktober吗？藤田五郎表示：“只需参与其中并享受乐趣。我将虚拟现实视为一种全新的艺术媒介和一种表达自己的新方式。这是我一生中第一次有机会参与定义全新的艺术形式。尽管绘画，电影，摄影，剧院等已经存在数十年，并且已经或多或少地被挖掘发现，但VR为未发现的创意景观打开了一扇大门。VR的列车正在启动，而你应该立即加入，因为即将出现在新艺术形式前沿的机会不会再出现。”

你可以通过Instagram关注藤田五郎：@goro.fujita。

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