VR动画短片《苏打岛故事》登陆Oculus平台

来源：映维网 

我们在过去数年间里看到了Quill社区诞生的众多优秀作品，而Quill艺术家们在过去的几个月里创造了一系列能传递感官体验和激发想象的沉浸式作品，并以这种全新的方式来帮助我们庆祝节日和特殊场合，比如情人节和地球日。今天，我们将向大家全新的 VR 动画系列作品《Tales from Soda Island》。第一集名为《The Multiverse Bakery》，并且已经可以通过Quest的Oculus TV和Rift的Quill Theater欣赏。

Studio Syro的最新项目《Tales from Soda Island（苏打岛故事）》融合了3D动画、空间音频和特效，并创造了一种全新的感官游乐场。因为制作涉及了众多“材料”，故事将从厨房开始。在《The Multiverse Bakery（多元宇宙面包房）》中，随着正在预备著名 苹果 派的“The Baker（面包大师）”采集一系列重要的材料，如粉碎的星系，生命之树的苹果，以及一股引力，你将在这一过程中感受一次关于创造的声音之旅，而这将会为后续的系列作品定下基调。

Quill艺术家丹·弗兰克（Dan Franke）和富尼·尼尼（Funi Nini）日前在专访中进一步向我们讲解了《Tales from Soda Island》和《The Multiverse Bakery》。下面是映维网的具体整理：

1. 能告诉我们你们作为艺术家的背景吗？

丹·弗兰克： 我是一个多面手，曾作为概念美术，建模师和动画师等涉足传统的二维软件和三维软件。我一直在寻找能够允许我尽可能独立地、高效地讲述故事的正确工具。我于一年半前在藤田五郎（Goro Fujita）的工作室发现了Quill，并明白这就是我要寻找的工具。从那时起我就只使用Quill进行创作。

富尼·尼尼： 我在音乐行业工作了十多年，主要是为音乐家和唱片公司创作美术作品，我困于一个二维现实中，但一直对三维现实充满幻想。

如果一个人是刚接触基于Quill的VR动画，你们会如何向其描述《The Multiverse Bakery》呢？

丹·弗兰克： 苏打岛背后的历史和这个地方本身一样有趣。它开始是作为一个独立厂牌，主要创造自由的音乐和探索独特的风格。它由八位艺术家创作，而每位艺术家都有着自己独有的风格，这将一个五彩缤纷的世界形象化，并将苏打岛故事汇集成一部百科全书。富尼是这一切背后的主要创作灵感源泉，而这部百科全书成为了系列作品的基础。苏打岛的每一种生物或植物都在制造苏打水和音乐，大多数生物的名字都是音乐双关语，其中一些居民是音乐家的另一种自我。

《多元宇宙面包店》的故事是，一个面包师傅正在为神秘食谱收集材料。我们知道只有使用Quill才能将富尼的2D世界转换为VR，主要是因为我们希望通过创新的方式来引导观众的眼睛。我们增加了众多身临其境的时刻，比如穿越隐藏的入口，在空中盘旋，甚至发明了用于隐藏剪辑和过渡的新技术。你需要多次几次《多元宇宙面包店》才能找到我们放置的隐藏彩蛋。我们希望这一系列作品能激励艺术家们更进一步地突破虚拟现实的界限，创造更多的故事，以及拓展VR故事叙述。

富尼·尼尼： 苏打岛于2015年成立，由八位才华横溢的年轻音乐家组成。我最初是为了给一张专辑封面配插图。尽管如此，我还是深深地爱上了音乐和这个项目，以至于一步一步地创建了完整的生态系统。每一位音乐家都成为了当地居民，而音乐制作方面是故事中不可或缺的要素，并且这个幻想绿洲的完整百科全书开始繁荣起来。在2016年发行了我们的首张专辑《A trip to Soda Island（苏打岛之旅）》后，项目开始搁置，并等待我们寻找一种全新的、令人兴奋的方式来发展和扩展它。然后，虚拟现实和Quill出现在了我们面前。

苏打岛故事是一次沉浸式旅程，其中你会发现这个复杂音乐生态系统的神秘之处和平凡之处。一个发现仪式，古代文明，以及宇宙交响乐和谐地组合在一起。《多元宇宙面包店》是我们在这个碳化绿洲迈出的美味一步，而我们是多亏了Quill才能够以在虚拟现实中予以重现。《多元宇宙面包店》是受到卡尔·萨根的名言‘如果想要做一个苹果派,你首先需要创造一个宇宙。’所启发，并讲述了一位厨师在日常工作中运用知识和魔法的故事。

对于沉浸式艺术和传统艺术，创作过程发生了什么变化呢？

丹·弗兰克： 沉浸式创意过程比传统的工作流程更有效率和乐趣。在Quill中，你可以直接在3D空间中涂鸦一个角色，并通过简单快速的迭代来设计一个场景。复制工具同样大大加快了整个过程。对于建模的asset，你可以在空间中自由移动并搜索有趣的角度，将查看器放置在任何位置。但除了在虚拟现实中为传统的二维输出设计构图外，你同时必须注意空间，并围绕观众构建场景。

富尼·尼尼： 对创作作品的绝对控制感，以及实时旋转和缩放一切的能力，但最令人惊讶的因素可能是它的简单性。与传统美术工作流程相比，在虚拟现实中制作艺术的关键考虑是什么呢？

在传统艺术中，构图、照明、焦点和调色板方面需要更多的准备工作。虚拟现实则允许你不断地改进你的最初构想，而你最终得到的作品通常要优于最初的构想。它把你推向了一个原本难以想象的极端（至少对我来说是这样）。

是什么促使你使用Quill的呢？能分享你们的第一次经历吗？

丹·弗兰克： 在开始从事VR创作之前，我关注和欣赏藤田五郎的作品已有多年时间，但当他的第一批Quill作品面世时，我变得更感兴趣。令我彻底折服于Quill革命性能力的作品是是《A Moment In Time（时光一刻）》。这是他第一次尝试Quill早期的动画功能。不久之后，藤田五郎来到我的大学并教授他的第一个Quill工作室。我相信只要拿起Quill，虚拟现实艺术创作就会改变一切。在工作室待了两周后，我能够在两天内制作出一个2分钟的Quill作品。从那以后我再也没碰过别的程序。

富尼·尼尼： 藤田五郎的《Worlds within Worlds!（世界中的世界！）》。当我看到这一作品时，我把咖啡洒了出来。我立刻前往最靠近家的一家商店，并给自己找了一台Rift。第一次使用Quill让人大开眼界，感觉就像跨入了一百年后的未来世界。理所当然地，我的第一个作品是一个巨大鳄梨正在接受辣椒供品的场景。

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