PITAKA：做城市生活的造梦者

用色彩与编织，唤醒感官

万象天地，是深圳最繁华的商圈之一，也是大批量高级白领出没之地。这里毗邻大学城和 科技 园，车流与人潮包围流光华彩的建筑，映照着在 互联网 浪潮中崛起的深圳。

一座城市的核心地带，往往有许多等待被发现的故事。但生活的压力和重复磋磨感官，人人步履匆匆，故事发生的可能性才探头就被压抑，美轮美奂的建筑群沦为两点一线间的背景板。人们总会渴望一点微妙的调剂，重新激活对城市的感知。

今年五月到七月，万象天地的展览「偶遇 - 韦斯·安德森」楼下就出现了一个色彩缤纷、十平见方的「偶遇 - 织梦屋」。这是专注于材料创新和人文精神的科技生活方式品牌PITAKA，与艺术团队大星吉子共同打造的编织艺术装置。

它以鲜亮的色彩和形态激发都市CBD的另一面，也激发了我们的好奇：在一众消费品都更看重降本增效的大环境下，PITAKA对于自身品牌进行了怎样的思考，又是如何在城市中心日复一日的人潮汹涌中，织造一场五光十色、亦幻亦真的梦。

是“织梦屋”，也是“容器”

当停留在装置内参观时，很多人的手下意识在编织的线材上划来划去，又舒适又解压。一如大星吉子团队的主理人所说：“编织联结着人类原始而古老的记忆，它出现的时间甚至早于文字，是身体接触的艺术。”水泥丛林中亮眼的缤纷色彩和独特的质感，让它成为了一个“人类幼崽诱捕器”，更是一个令成年人走过路过都忍不住伸手触摸的“大玩具”。

「偶遇 - 织梦屋」由六个体块组成。每个体块先以金属铸造构架，然后以手工将不同线材层层缠绕。鲜亮的色彩、疏密有致的编织立面，让整个装置呈现出一种若有若无的通透感。当六个“大积木”拼合成型时，就像在玻璃幕墙建筑之间凭空出现的海市蜃楼。

主创方PITAKA在装置设计之初，将其核心概念定义为“都市中的清醒梦游”。梦境是大脑将个体经历与抽象思维的进行编织的创造性产物，而清醒梦，则是一种在梦中保持自我意识，有能力参与和控制梦中情节的奇妙状态。PITAKA希望通过一个可感知、可触摸的艺术装置，将人们从平凡的日常状态拉入充满想象力的梦境。让身临其境的每一个人，成为自己生活的创造者。

因此，装置被设计为鼓励探索的形式。每一个体块都精心设计了可与之互动的内容，比如可以休憩闲聊的“相遇浮板”，上下翻动的墙面像素镜像装置，用芳纶纤维制作的滚轴转筒，可以观赏的精致微缩模型艺术……整个空间对于观众百分百地打开。人们可以方便自由地进入、参观——即使这将大大增加运营成本，“开放”也被视作最重要的创作出发点。

正如品牌方所提到的，“PITAKA”在梵语中的本意是“容器”。他们制造包容保护电子设备的产品，也尽可能包容每一个人、每一种生活方式。这个装置如同这一精神的载体，用以盛放一个无限的、自由流动的世界。

一次关于“有效联名”的尝试

对大多数人来说，PITAKA这个品牌还有点陌生。但这个主营产品为 手机 壳、表带等数码配件的品牌，其产品早已遍布全球 100 多个国家和地区，军工防弹级别的高科技材质、编织工艺和独特设计，吸引了数百万用户。他们这次与装置艺术家的合作，要从偶遇 - 韦斯·安德森（Accidentally Wes Anderson，简称AWA）这个IP的联名说起。

偶遇 - 韦斯·安德森是一个从2017年开始经营的摄影艺术共创社区。这个账号每天在Instagram上分享风格强烈、色彩明丽的摄影作品，逐渐聚集了一大批热爱鬼才导演韦斯·安德森作品的成员。他们在日常或者旅行中发掘具有“韦氏风格”的小众景点，分享照片背后的故事。这个共创社区目前已坐拥近200万粉丝，出过书，成功邀请韦斯·安德森本人撰写序言，并前往世界各地巡展。

PITAKA的联名向来十分注重与合作方内在精神的统一。于品牌而言，材料创新本质上是想法的连接，而编织工艺更是交互的艺术。跨越的领域越不寻常，相互碰撞时产生的灵感和启发就越剧烈，产出的内容也会越新颖。因此，PITAKA与来到中国巡展的AWA一拍即合，推出了AWA系列的编织手机壳，在材料色彩、防指纹功能的优化上取得了突破。并邀请艺术团队大星吉子，希望通过打造一个编织艺术装置，作为展览中的一个拓展模块。

大星吉子是曾获得深圳光影艺术季金奖的新锐设计工作室，他们与PITAKA的合作，也在很大程度上出于对特殊编织工艺和材料创新的共同热爱。为了更好地将品牌想要表达的内容呈现出来，大星吉子团队和PITAKA进行了数月的沟通交流，并带领团队前往PITAKA的产品车间和编织工坊进行调研。

“我们都被吸引了，全金属的编织机器和散发着光泽的线材，线轴的滚动，长长的丝线之间的穿插，这台正在编织的机器本身具有很强烈的美学色彩。”大星吉子团队在采访中说到。他们用建筑师、艺术创作者的思维重新解构所看到的事物：一方面，拆解并重构韦斯·安德森电影中常见元素，将其中的几何结构运用到体块的结构中；另一方面，他们整合了PITAKA的内容，将编织机器的形态、四款联名产品的配色、“清醒梦游”的理念通过不同的体块展现出来，以极高的完成度解答了PITAKA的命题。

有效联名是品牌破圈跨界、在不同领域获得声誉的绝佳方式。但前提是，要同合作伙伴发自内心地产生共鸣。

以编织之网，连接世界

好的 商业 品牌，在满足人们日常这种物质的提供物质的基础之上，应该能够给人带来更多的灵感和启发。

手机是当下人们最重要的工具之一，几乎时刻被持握在手中。手机壳也在不经意间成为人们触觉交互最多的物品之一。PITAKA察觉到用户的接触方式，和产品的独特肌理感能够碰撞出奇妙的化学反应。因此，他们对编织的思考，早已突破一种生产工艺，而是上升为创造、表达与连接这个世界的方式。

在2022年，PITAKA发起了Weaving+创作者大赛，收到来自四十余国家和地区的数百幅作品。2023年年末，又凭借编织工艺得到艺术家又一山人的青睐，合作推出产品「红白蓝」，并策划了又一山人18年艺术创作历程的主题展览「红白蓝茶馆」。艺术家以自己深厚的积淀，让品牌的思考上升到更高的维度。

编织可以是一种创作语言，也隐喻也是人与人、人与万物、人与时间之间的关系。对于PITAKA来说，这次和偶遇 - 韦斯·安德森联名、与艺术家团队大星吉子的共创是一次全新的尝试。

PITAKA的材料、工艺、理念正编织着一张巨大的网。它有潜力成长为一个平台，连接不同的创作者，连接用户和他们的奇思妙想，共同去激发更多的想象力。在不断的连接和创造之中，我们才能重新审视这个熟悉而又陌生的世界，将平凡的现实编织成色彩缤纷的梦境。