《我是大侦探》口碑下滑 推理网综上卫视究竟难在哪？

《我是大侦探》是湖南卫视的一档全新综艺节目，自3月24日起每周六晚播出。这档节目与芒果TV的网综《明星大侦探》均由同一团队进行打造，在开播之前，对比讨论之声此起彼伏。“你不爱你姐姐了，你有弟弟了”，这是两档节目的总导演何忱收到的读者来信中，相对具有代表性的看法。

《明星大侦探》第一季在2016年4月开播，几乎没有赞助商和大力推广，获得近9亿的点击量。此后的第二季、第三季都有所突破，分别获得20亿和近30亿的点击。更难能可贵的是，三季以来口碑逐步走高，在豆瓣上分别获得了8.9、9.0和9.2的分数，并没有让观众对相对雷同的破案模式产生厌倦。

《我是大侦探》的第一期将故事背景放到了“有间客栈”这样的武侠世界里，跟《明星大侦探》的总体流程虽然相似，都是在特定的场景中出现案件，6位嘉宾中1名侦探、5名嫌疑人，进行两轮搜证、提审等环节。

更多的区别体现在细节中。《明星大侦探》的故事核心通常都是凶杀案，案件的推理难度很高，线索复杂，有着惊悚、恐怖等脑洞大开的故事背景。《我是大侦探》的第一期，发生的是一起小孩失踪案，寻找凶手变成寻找关键人物K，推理的过程被简化和碎片化，更加强调嘉宾对角色的带入和对故事完整性的讲述。

“好的故事”，是何忱心中《我是大侦探》和《明星大侦探》的立足之本，“我一直不认为这是纯粹的推理节目。我们的看点除了推理部分以外，故事本身一定是通用的。”

这可能是核心垂直观众跟“大侦探”系列的创作者之间最大的分歧所在。早在《明星大侦探》第一季上映时，“首档明星角色扮演推理节目”就是节目打出的宣传方向，推理这一元素，也是许多核心观众热爱这一节目的亮点。

推理在内地并不是非常热门的流行文化，尤其是本格推理这样的舶来品，除了小说之外，电影、剧集等形式的作品，只有极少数能够得到广大观众的喜爱，能够坚持原创的作品更是稀少。

将喜剧元素融入推理当中打开作品的市场，被不少推理创作者百试不爽，其中最近的一部，就是在今年春节档上映的《唐人街探案2》，近一亿人观影创造的33亿票房，证明了大众对推理与喜剧、动作结合后能够产生多大的化学反应。“我们希望能将《我是大侦探》做成综艺版的《唐人街探案》”，这是何忱对节目的期许。

能够明显看出，“唐人街探案”系列虽然有着明显的推理元素，但其中喜剧与动作这两大卖座类型，才是吸引绝大部分普通观众买票入场的根本原因。对大众来说，片中讲到的那些推理方式和经典模式只是某些专有名词，看过也不记得，看王宝强、刘昊然和肖央三人组耍宝、大闹纽约才要紧。

如果将走进院线买票的观众跟电视观众进行对比，前者所付出的成本，不管是金钱、精力、时间还是专注度，都是远超后者的。观众通过电视观看综艺，不仅中间会被插入的广告所打断，偶然切换频道后从中间开始看的情况也十分常见。连电影也会为吸引更多观众，将推理相对弱化，电视综艺自然也需要喜剧元素，引发观众的观看欲。

“我们会把喜剧这个元素放的很大，这是综艺的核心。”何忱对喜剧的看重，其实在《明星大侦探》中能够非常明显的看到，不管是在严肃探案和“飙车”、吐槽之间一秒切换的常驻嘉宾，还是打造出“NZND组合”等节目中频频引发笑点的设计，都让节目在严密的推理之中变得更加轻松、搞笑。

这是何忱与团队经过长期研究后得到的“最优解”，也是为了综艺这一节目形式而不得不做的妥协，“推理还是有一定的门槛”。

“我们做喜剧，很多热爱推理的核心垂直用户都会提意见，说为什么要做喜剧，我们就想看推理。但他们其实在用户中比例很低，大量的用户还是处于看热闹、看明星表现的阶段。综艺的本质没有变，还是好玩，成功的综艺都是讲有趣的故事。这与用户结构的关系很大，”何忱坦言，“我常跟死忠粉们开玩笑，哪一天你们的众筹能足够我们节目折腾的了，我们保证不玩这些。”

这也是“大侦探”系列登上卫视时需要进行变化的一个方向。“我们完全不提烧脑、高能，口号是‘请开始你的推理’，希望每位观众都能参与。我们要照顾每一个阶段的观众，节奏也会慢一点”，何忱透露，团队将激发观众的好奇，作为降低观看门槛的方向，“每个人心中都一定有疑问的，对事物会好奇。我们用这样方式把小众的爱好扩大，而且只要逻辑核心经得起推敲，剧情依然可以很高能。”

在《我是大侦探》第一集中，客栈里的每个人都有着自己深藏的身份，随着搜证的进行，每个人背后的真相都逐渐浮出水面，其中在网上引起最多讨论的，则聚焦于韩雪饰演的雪无情身上的两段情愫。在节目中，韩雪与张天爱因为发现了各自真实的身世，非常带入角色的进入了“飙演技”的环节，要么哭出眼泪，要么跑客栈外蹲在地上哭。

这样入戏的场景，在过去的《明星大侦探》当中几乎极少出现。在那个节目中，人设的主要作用体现在一开始的案情分析上，当进入两轮搜证环节之后，其实大部分嘉宾都是处于“在打破第四道墙的边缘来回试探”的情况。他们就算会进入角色进行表演，一般也会引发另一名嘉宾直接吐槽，将整体氛围拉回爆笑、轻松的感觉。

《我是大侦探》的入戏，也是为了吸引更多的普通观众。时而角色、时而本人的表现，只有认真观看并且有着多集经验的观众，才能随着嘉宾进行无缝切换。这一模式在网络视频节目中可行，是因为“网络版不需要考虑观众看不看得懂，有的观众看不懂可以直接拖进度条，甚至暂停。电视是线性的，必须要照顾到每一个阶段的用户和门槛，节奏慢一点。除了年轻人，还要考虑到他们的爸爸妈妈是不是也能看懂。”

不过对编剧团队来说，肩上的担子并没有减轻。由于筹备时间相对较短，编剧团队需要“不睡觉”地去完成剧本的编排。不管是网络节目还是卫视播出的节目，每一期的故事都不是一两个编剧能够去独立完成的。

“故事特别像一个拼图，先有一个相对完整的小故事，再扩充到巨大，然后把它拆成一千块、一万块，让玩家在现场把故事逐一拼出来。我们有几十位编剧，每个故事都是逐级去丰富的过程，没有人能一个人写出来，每个本子都需要磨两、三个月的时间，每个角色都有自己的编剧，有时候为了让角色更好玩，还要拼命抢戏。”何忱说道。

因为故事都是平行进行创作的，所以在这几个月的时间里，每一季需要的故事都会逐一完成，“可能在录制之前，我们会请其他节目的工作人员来试玩，发现问题连夜就改，第二天再录。所以当有朋友问我，一个故事改多少稿时，我看了一下基本都是70到80稿。”

在修改的过程中，核心的推理作为骨架保持不变，也是最需要花精力去做的环节。“许多《推理》杂志社的老师、推理作家、法医等，都是我们节目的顾问。其他的喜剧、人设等让故事丰满的元素，都是肉”，只有调整比例，将骨与肉进行很好的结合，才能创作出符合市场期待的综艺作品。

不过，从综艺的节目形式出发，这些创作故事的人反倒并不是节目最“烧钱”的地方。何忱坦言，“人的脑子可能是最不花钱的。我们做预算的时候，算来算去导演最不值钱，置景上花了重金。我们希望从整体的视觉上，给玩家强刺激，让他们更加投入。当他穿上衣服进入场景之后，待上七八个小时，会真的相信自己是那个人的，会对角色有信念感。当然，我们也是希望《我是大侦探》在卫视上播出时能呈现电影的质感。讲述一个有电影感的故事，是我们区别于别的任何一档节目的本质区别。”

而在两年前，《明星大侦探》是没可能为一期节目“建一座楼”的。一般的搜证现场，不同的房间和家具都按照地上的白线罗列在一个影棚里，风格跟拉斯·冯·提尔所拍摄的《狗镇》异曲同工，嘉宾们偶尔“穿墙而过”也跟整体轻松的氛围不冲突。在第三季，《明星大侦探》尝试了两次在真实楼内置景，通过密道和封闭的房间，将内容拉长至两期，制造连环案、案中案。

这样的方式适合网络播出，但在电视 媒体 上播出，或许对普通观众太不友好。“你们看了觉得像节目像《狗镇》是很有想法的，可像我爸妈，看了就觉得，你们不就是摆了个家具城吗？这就是中国普通电视观众的感受。我们至少要考虑能被人看懂”，何忱解释。

这是《我是大侦探》第一期选择“有间客栈”这一主题的原因之一。让故事建立在画风如此浓烈的“龙门客栈”这一IP基础上，就能带给观众特别的感受。因为国内的观众从小孩到老人，都熟知中国的武侠世界。《我是大侦探》第二期的路线同样相似，为了让大众能够很快进入剧情，以《相约九八》为题，紧扣了综艺节目中常见的“怀旧经典”这一特质，“我们不能任性”。不过，这很容易让熟知“大侦探”系列的观众，跟《明星大侦探》的《请回答1998》拿来比较。

事实上，三季《明星大侦探》在故事的探索上已经走了很远，不管是《周五见》这样的双凶手设定、《NZND岁月无情》里高能的综艺表现，还是《恐怖童谣》、《又是漂亮惹的祸》这样加上恐怖色彩的案中案设定，已经将不少观众对推理和故事的品味抬的很高。这不仅建立了很高的制作门槛，让别的团队难以复制这一模式，也让刚刚诞生的《我是大侦探》面临着极为挑剔的观众。

正因如此，在《我是大侦探》第一期获得0.83的收视率、6.3%的收视份额、同时段上星频道第一的情况下，豆瓣评分却跌至5.4分。嘉宾入戏飙泪、少了官方吐槽特效、新嘉宾带来的不同风格和推理的弱化，都成为网友们打低分的理由。

《我是大侦探》的转变并没有问题，综艺节目考虑播出平台后对内容进行调整，是对电视平台和赞助商的负责，也是对核心垂直观众与普通观众群体进行权衡的一个结果。一个好消息是，《我是大侦探》在卫视播出，而《明星大侦探》第四季将于原有的档期在芒果TV跟大家见面，“我们去继续突破，换个玩法，让这些给我们网络版打高分的观众，继续支持我们。”

作者：戴天文