科技猎票房冠军《爱宠大机密》是如何诞生的？
七月份登陆北美影院的《爱宠大机密》，成绩惊人，首周末就砍下1.03亿美元票房，取代《海底总动员2》登顶北美周末票房榜。其3833万美元的首日开画成绩，也成为北美原创动画影史最高开画票房纪录。目前它全球票房已经超过4亿美元，而且还在不断增长，制片方也宣布续集定档在2018年7月13日。
昨天（8月2日），《爱宠大机密》登陆内地院线，毫无悬念地碾压《封神传奇》等低口碑真人“大片”。
《爱宠大机密》中文预告片：主角麦克是一条忠犬（绝对的字面意思），本来生活幸福美满，但在主人带回家一只新宠物狗杜克之后，两人就展开了争宠之斗。在大反派兔子的设计之下，两人陷入危机，开始了一场纽约城冒险之旅。同时，发现麦克不见的邻居们（当然也是宠物）也启程上路，穿越城市去寻找麦克。
《爱宠大机密》由照明娱乐出品，这是一支近年来在世界范围内风头正劲的动画电影制作团队，其此前的作品包括《神偷奶爸》系列和《小黄人大眼萌》等。《爱宠大机密》由《神偷奶爸》系列导演克里斯·雷纳德执导，照明娱乐CEO克里斯·梅勒丹德利担任制片人，《小黄人大眼萌》编剧布莱恩·林奇联手《神偷奶爸》系列编剧辛科·保罗以及肯·多瑞奥共同编写剧本，制作班底让人对片子品质很有信心。
日版爱宠大机密预告，与小黄人联动。《爱宠大机密》在北美上映时的贴片短片则是《修剪草坪的小黄人》
单看剧情，多条线索并行，角色热闹冲撞，又是一部笑料频出、轻松搞笑的喜剧电影，非常适合暑期年轻人的观影口味。从北美市场的数据来看，这部作品更受女性的喜爱，59%的观众为女性，同时57%的观众超过25岁，对比之下，《海底总动员2：寻找多莉》的观众只有44%超过25岁。
但对导演克里斯·雷纳德来说，尽管此前佳作频出，做这部电影的挑战依然不小，比如故事线如何走到一起形成完整的剧情，如何展现一帮蠢萌宠物的日常生活等等。
剧本是如何诞生的？
导演克里斯·雷纳德介绍，这部片子的诞生始于制片人克里斯·梅勒丹德利的一个问题，在团队商讨接下来做什么片子的时候，梅勒丹德利抛出了这个创意：“主人不在家的时候，宠物都在干嘛？我们来做一部关于这个话题的片子吧。”然后这个项目就启动了。制片人梅勒丹德利的这个想法是在2012年夏天提出的，随后团队用了两年的时间来发展和完善故事和人物，又用了两年时间来制作。
也就是说，这部片子在启动时只有这个概念，其他什么都没有，没有角色，没有故事。主创团队一开始也是脑洞大开，类似“让主角们解决一场谋杀案如何”这样的想法都出现过，后来通过不断地收敛创意，把故事往更靠谱的方向发展：如果一个人养了一只宠物，然后又带回家另一只宠物，这会是一件有冲突有“创伤性”的事情，不论是对宠物还是对主人。这样，基本故事就有了。
接下来是角色，主创团队想做一部包含很多种类型宠物的片子，显然狗是主角，其他的角色也是人们生活中常养来当宠物的动物。
然后就是用这些元素来发展故事线了，在这个过程中，主创们又增设了一些喜剧性的角色，让它们来帮助定义和完善主要角色的性格。
在打磨剧本的过程中，最初的两个编剧辛科·保罗和肯·多瑞奥中途停止了工作，转战《卑鄙的我》系列下一部电影的剧本创作，《爱宠大机密》的剧本创作任务转交给了布莱恩·林奇，这在导演克里斯·雷纳德此前作品的创作中并不多见。
而林奇接手之后，不仅完善了整个故事的剧情，而且把角色塑造在之前的基础上向前大大推进了。比如片子的大反派兔子Snowball，这个角色的外貌和性格在创作过程中有过变化，一开始被设计成巨大而丑陋的形象，最终定型时变得小巧而毛茸茸。雷纳德解释说：“我们认为反派设计成‘人不大，能量不小’的形象会更有趣，就像复活节卡上的兔子一样，这种反差非常有意思。”性格也是，在片子的一开始和后续情节中展现出了非常不同的性格，而且这一点在凯文·哈特配音之后尤为鲜明。
这部电影也同时更加确证了照明娱乐的喜剧特色，与迪士尼/皮克斯品牌相比，照明娱乐致力于让观众在影院开怀大笑，而非给观众提供感伤和悲情。
关于续集，雷纳德透露不是没有可能，“我们在等着看一下全球观众的反映，这部作品本身的概念足够大，我们还有很多想法可以延展，我觉得观众应该会对这些后续故事感兴趣，因为现在宠物已经是我们生活中非常重要的一部分了。”
创作中遇到了哪些挑战？
做这部电影的一大挑战跟之前雷纳德做《卑鄙的我》时遇到的问题如出一辙：如何处理具有“侵略性”的角色。主角麦克本来过得好好的，杜克的到来让它的生活出现了不谐之音，那么，如何去平衡杜克的侵略性和吸引力？雷纳德必须让这个角色即使具有侵略性，会在故事里生事端，但也让观众能够同情它，喜欢它。
另外，杜克让人同情和认同的一面必须塑造成功的原因还在于，杜克和麦克在片尾将会变成好兄弟一起回家，这毕竟是一部展现“兄弟爱”的喜剧。
麦克与杜克的狗狗争宠预告片
除了这一点，雷纳德还需要解决其他一些问题。
比如皮毛的处理，片子里的角色大都是动物，会出现各种各样的皮毛，导演必须让这些皮毛看上去具有吸引力，让人有伸出手去触摸的冲动。
再比如角色转变带来的挑战，之前雷纳德的作品基本都是以人类角色为主，从《卑鄙的我》系列到《小黄人》都是，现在不仅角色们大都换成了四足动物，而且还有蛇和蜘蛛。如何让数量庞大的动物角色鲜活起来，让人信服和接纳，主创团队费了不少脑筋。
但这也是这部电影成功的关键，他们非常努力地按照动物本身的样子去创作角色，没有把它们拟人化。让观众看到片子里角色的行为时能说“啊对，我的狗也会那么做”，是主创团队的目标，比如有场麦克逃离火灾现场的戏，他们做了实验，发现狗在爬梯子的时候非常尴尬，动作很笨拙，通过诸如此类的实验，团队努力让角色的所作所为能更接近真实的动物行为。这也是这部电影的有趣之处，人们会在片子里看到自己宠物的样子。
不光如此，团队成员在完善故事、塑造角色的过程中，从他们自己养的宠物身上汲取了很多经验，比如片中豚鼠的形象就是基于雷纳德自己的豚鼠设计的。
工作室是怎样的一个团队？
照明娱乐用自己独特的制作方式创作了这部片子，导演雷纳德在照明娱乐位于巴黎的Mac Guff动画工作室工作，这个工作室有700名员工，而制片人克里斯·梅勒丹德利则在美国圣莫尼卡的工作室总部，编剧和配音工作大都在美国完成，团队的核心成员会定期沟通。
不少动画工作室都有自己很有辨识度的风格，比如角色设计，比如故事的展开方式。尽管代表作品已经有好几部了，但雷纳德认为自己的工作室并没有特定的视觉风格或者叙事风格。
雷纳德透露今年冬天他们还会推出一部叫做《Sing》的片子，由Garth Jennings编剧和导演，这部片子与雷纳德的片子很不一样，导演有着另一种风格的艺术敏感。
不过无论具体风格如何，他们对动画的热爱是相同的。雷纳德认为动画片依然有未开发的地方，人们对小黄人的喜爱就是一个例子，他和他的合作伙伴皮埃尔·柯芬（《神偷奶爸》另一位导演）都非常喜欢这种“蠢萌”感，一种角色看上去很愚蠢但很有趣的感觉。
由于角色众多，配音演员队伍也非常庞大，所以这部片子是每个角色的配音分开录，最终混录剪辑而成的，雷纳德盛赞剪辑师 Ken Schretzmann（他也负责了《玩具总动员3》的剪辑工作）：“Ken Schretzmann非常出色地把它们剪接在了一起，让人觉得这不可能不是在同一个房间里同时录制的。”
雷纳德表示查克·琼斯（Chuck Jones，美国著名动画大师，汤姆猫、杰瑞鼠、兔八哥、达芙鸭等动画角色的创作者）是自己的艺术英雄，他每做一部片子的时候都会想起这位已故大师的作品。
作为导演，团队数百名艺术家的目光聚焦在雷纳德身上，在一部电影数年的创作时间里，雷纳德都要担任这种掌舵工作。有时候他不得不向同事传达一些坏消息，比如有人辛苦工作了几个星期的成果在电影里被剪掉了，这时他会诚实直接地告知结果，但表述方式上尽量幽默风趣。
他也坦承有时候他并没有成熟的想法，但他会努力推进工作的正常进行。比如，与其举手投降，说“我不知道这里该怎么做了”，他更会换一种更好的表述：“我不是很明确这里该怎么做，但我们来试试看这样做行不行。”雷纳德认为对一个团队来说，最难的事情就是找不到推进任务的任何线索，所以作为导演，他会尽最大努力为团队提供一些灵感和动力。
来源：三文娱