2016年盘点丨众筹、IP、VR直播，演艺市场开启全新掘金模式

【编者按】每一个新的模式或新技术的推出，都会对各行各业形成这样或那样的影响，像 众筹 、 IP 等新形态的营销模式推出后， 演艺市场 就受到了影响，通过与这些新模式的结合，催生了新的发展形态。另外像直播、VR这样新技术的出现了，也极大地改变了演艺市场的呈现形式。 本文回顾了2016年在互联网下，演艺市场的变化和发展，期待在这些新元素的影响下，2017年演艺市场会有新的突破和发展。

本文发于“北京商报”，作者卢扬/张舒；经亿欧编辑，供行业人士参考。

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2016年，演艺市场总体呈活跃态势，各类演出轮番上演，观众参与度高。随着居民文化消费需求的变化和品质的提升，大型演唱会、话剧、儿童剧等门类的演出场次、观众人数和票房收入均保持较高总量。与此同时，在演艺市场不断细化的基础上， “互联网+”这一战略已在市场的试水过程中找到自身优势，进一步催生出了新的行业形态，加剧了演出市场的发展与转型。

回顾2016年，“互联网+”在演艺市场中起到了充分的作用。“众筹”、“IP开发”、“ VR直播 ”这些企业手中的“吸金法宝”首当其冲，成为了年度演艺市场的焦点。它们依托互联网优势，通过各种模式整合资源、制造新型消费，激发了日益壮大的年轻消费群体，同时也丰富、活跃了演艺市场。中国演出行业协会会长朱克宁曾表示，“（中国演出市场）一个最突出的变化是经纪机构在市场中不断扩展发展方向，从资本运作、战略布局到内容供应都发生了一系列具有突破性的变化，对尚处于拓展阶段的中国演出市场将起到积极的作用与影响”。

线上众筹 

剑指流行文化  紧抓消费群体

众筹，这一常见的集资方式，以其门槛设置低、推广性强的特点广受多方市场运用。在2016年演艺市场中，众筹也扮演了快速、紧密组合赞助者与提案者的角色。值得关注的是，这一运作模式对市场中较为小众的演出产品极为奏效，借助互联网上产生的各类文化和流行趋势，精准把握消费群体及其数量，发掘了演艺市场的新土。

今年1月29日，“古风朗诵音乐会《觅得浮生半日闲》”众筹项目上线。这场定于3月在广州蓓蕾剧院举行的音乐会未开先火，在众筹开始10分钟后，票房就超过了12万元；1小时后，77张580元的最高价票售罄。到了2月3日，88张520元门票也销售一空，最终该项目众筹总额达到17.7万元，成为今年初第一个敲响古风音乐圈高票房钟声的项目。

“古风朗诵音乐会《觅得浮生半日闲》”众筹项目是小众音乐产品通过众筹完成制作、营销的一个市场案例，其成功的背后透露出 流行音乐文化与众筹的相互作用 。该音乐会的演出主办方、汐音社是一个在大型原创音乐平台5sing网站上拥有3.6万粉丝关注量、人气（歌曲播放次数）超过2亿的原创音乐社团。

2015年7月23日，汐音社的《人间词话》古风专辑在5sing发起众筹，这张以向王国维致敬为主题的朗诵+歌曲专辑筹资近百万元，创下了5sing众筹资金最高项目的纪录。而2015年10月，在上海举行的古风朗诵音乐会《寻得词话亦人间》继续在5sing上众筹。该演出门票共募集15万元。演出现场，5sing live在线直播的观看人数突破5万，网友弹幕总数达数十万，观众参与度高。

在汐音社的众筹历史中，古风音乐以及背后的消费群体成为了赢得资金的决定性因素。作为21世纪出现的一种新的音乐风格，古风音乐在当下的中国流行音乐中处于较为小众的位置，在整体演出市场中份额较低；然而，其借助中国诗词与民族乐器的伴奏音乐特点，在年轻一代消费者中具有影响力，中学生群体是古风音乐消费群体中的主要力量。 音乐产品的提案者看准了当下年轻一代的文化消费需求，通过互联网上的各类平台精准定位，运用众筹的方式完成了营销。

IP开发 

绕道传统模式  拓展 粉丝经济

随着近年来IP的充分渗透，大众对其认知度急速提升。由于IP在演艺市场中较高的品牌效应与粉丝量，IP的充分开发也就成为了不少演出经纪机构的关注重点，助推了演出经纪行业的从业潮。2016年，在IP进击演艺市场的情况下，IP的业内热度、价值均有大幅提升，演艺市场同时也完成了其新形态的塑造。数据显示，2015年演出经纪机构版权收入达到12.49亿元，比2014年上涨17.21%。如开心麻花、至乐汇等一批拥有优质原创作品、成熟品牌的演出经纪机构通过作品的演出权、改编权等版权合作方式成为了今年市场中的佼佼者。

2013年，话剧《盗墓笔记》第一部总票房近3500万元，第二部首轮演出也取得了2000万元票房。今年，《盗墓笔记》第三部巡演依旧火爆，粉丝依旧投入到演出消费之中。无独有偶，今年由至乐汇与光线戏剧合作推出的话剧《左耳》也收获了良好的市场回馈。基于小说《左耳》已持续发行十年，粉丝群体较广并稳固，致使话剧《左耳》剧组在视频网站斗鱼上现场直播排练视频时，便吸引了20万人次同步在线观看，全天点击量更是超过了100万次。

IP带来的强烈效应未见削减，成为了演艺市场的一份营销保障。据北京世纪华鹏市场推广总监洪泓介绍，因为有IP粉丝作群众基础，较为知名的IP作品在演出推广时更为容易。像根据同名漫画改编的舞台剧作品《滚蛋吧！肿瘤君》，其在巡演运营上很顺畅，受地域文化差异的影响小，得到了演出市场的良好反馈。

除IP在演出营销中带来的作用外，其持续不断的热度也推动了演艺经纪人员的扩充。据统计，2015年演出经纪机构总数4899家，持有演出经纪人资格证的从业人员28548人，与2014年相比机构数上涨7.01%，持证从业人数上涨6%，机构总数与持证从业人数连续多年持续上涨，标志着演出市场正逐步趋于稳定发展态势。

以话剧为例，对于传统剧目来讲，IP剧这样相对新兴的剧目，在不同程度上扩充了话剧行业，其带来的经济利益与从业需求与传统剧目时代相比，均有大幅增加。数据显示，2015年演出经纪机构总收入达133.07亿元，比2014年上升7.63%。中国演出行业协会秘书长潘燕指出， 在政府加大对文化产业的关注、市场环境逐步成熟等有利因素引导下，演出经纪机构主动开拓发展空间，创新创建运营模式，加大了与互联网等其他产业的融合互动。

VR直播

新锐科技登场  或成未来商机

经过近年来的发展，网络直播这种演出方式具备了一定的市场成熟度，得到了消费者的普遍认可。VR直播这一2016年度演艺市场中的当红炸子鸡，广受演艺界明星追捧，成为了各大视屏网站营销策略中的一项，但是一些VR公司营业状况不佳的现象也有出现。2016年，VR技术高调进入国内演艺市场，随之而来的VR演唱会直播掀起了一股科技热，赚足了观众的眼球，提供了新的观演体验。作为线上直播服务的扩充， VR直播的推出为传统的演艺市场开辟出了新的掘金空间。

由于演出场地大小、消防安全、成本等多方限制，传统的演唱会演出在观演人数上可发挥的空间固定，线上VR直播的运用无疑为演出收益增添了更多可能。今年10月，莫文蔚“看看世界”巡回演唱会在杭州举行，此次演唱会以VR形式进行全程在线直播，直播仅限爱奇艺会员用户，超过190万用户进行了线上观看。将于年末举办的“王菲幻乐一场2016 live演唱会”也将采用VR技术在线上直播，VR直播成为了今年演艺明星的演唱会“高配”与“标配”。

VR直播是虚拟现实与网络直播的结合，为观看者提供极为逼真的视觉体验，犹如置身于直播场地之中。 一方面，VR这一尖端科技，丰富了网络直播的观看效果，活跃了直播行业与演出市场 ； 另一方面，VR直播较高的观看成本被不少消费者难以接受。 比如，为了更好的观看体验，用户需在前期自行配备价格较高的VR眼镜或头盔，VR直播的消费成本成为了其市场推广中的硬伤。一米观察创始人王毅表示 ，VR产业还没有建立起盈利模式，也没有得到观众的普遍认可。 “VR基础硬件的配备价格高，性价比不高。基础的VR眼镜就要几千元，很多用户觉得顶尖的VR眼镜观看效果不好。”王毅说。

与VR直播热形成反差的是，2016年一些VR公司相继出现了“未老先衰”的情况。从目前新三板市场来看，主营VR产业和涉足VR概念的公司共23家，而其中有13家上半年净利润亏损。以深耕VR业务九年的高科技公司曼恒为例，其业务上至军队、能源，下到虚拟乐园、演唱会，涉猎范围极广。虽在上半年营业收入4039万元，同比增长95.48%，较去年同期亏损缩小30.79%，但仍损失711万元。

根据投资银行Digi-Capital发布的报告预计，到2020年全球增强现实与虚拟现实市场规模将达到1500亿美元，与此同时国内VR市场在2015-2017年三年间能实现200%-300%的高速增长，2017年市场规模预计达21.6亿元。在未来的演艺市场中， VR直播将发展为演出直播的一个流行元素，还是成为演出模式多样化的基石，这些都有待进一步观察。