“网络大电影”正在被网生影视彻底“边缘化”？

【编者按】 中国网生影视产业，是随着移动互联网落地和网民暴增发展起来的。2017年下半场，网大已成为一个配套产品出现在市面上。文娱产业不缺神话。然而，网大窗口期已过，一部网大撬动神话票房的概率越来越低。矩阵化，各链条配合，成为网大未来的发展趋势。

本文首发于麻辣娱投，作者天边/老崔；经亿欧编辑，供行业人士参考。

---

8月11日，在中国“网络文学+”大会上， 爱奇艺 启动“云腾计划”，宣布：在未来一年内，爱奇艺将分别向网络剧和 网络大电影 制片方免费开放100部、600部头部文学作品的授权。

业内认为，此举将最大化放大平台上文学IP的潜在价值，打通IP变现的各个环节，势必吸引和刺激更多作者、影视从业者和用户加盟，从而掀起新一轮的网生影视创业大潮。

中国网生影视产业，是随着移动互联网落地和网民暴增发展起来的。 业内把2014年定义为“网剧元年”。短短三年，网生影视产业已经历了多轮蜕变与迭代。其中尤以“网络大电影”最为“动荡”。

从“屌丝逆袭”到“资本宠儿”：谁在玩网大？

最早的一波“网大人”，大部分是从火极一时的“微电影”制作人转型来的。那时的从业队伍可谓三教九流、参差不齐。洗牌，胜出的必然是重视内容和制作质量的团队。 随着越来越多的杂牌队伍，以“影视之名”进入网大产业，很快就出现了“内容同质化”的弊病。 “机会，总是留给有准备的人”，于是网大产业开始了第一轮洗牌。管小杰、叫兽等一批功底过硬、内容有格局、制作重质量的团队开始展露头角。

资本的嗅觉永远是最敏锐的。 那些在影视产业里没头苍蝇一般乱闯觅食的热钱，就像闻到了一盘香气四溢的小龙虾，迅速向网大聚拢过来。对于那些投资者来说，几十万元的网大成本不过就是一块名表的价值，况且文化产业自带的光环又实在太迷人，某种程度上让数字上的投资回报都变得不那么重要。

“2013年找不到投资，2014年到处找投资，2015年投资到处找我”，想投资，“先排队吧”！有一个煤老板，听说网大很赚钱，就托朋友找了一个在传统影视公司任职的小制片人合伙做网大。因为《道士出山》火爆，他也想跟风拍僵尸片，要求小制片回去给他做个PPT方案。这个PPT，乍一看特别牛逼，阵容署名不是院线级制片就是国际化导演，连后期都是国内顶尖级的。但是PPT上所谓国际级导演，目前为止只拍过一部网大，还是挂名的。“但煤老板不懂，就觉得挺牛逼。据说当场拿出了50万元预算，结果片子拍完严重超支，最终他掏了120多万元。”

“一个煤老板因为看了一个PPT就投钱了，这就叫行业泡沫。”

从“PC”到“移动互联”：谁在推网大？

随着PC向移动互联转移，4G普及，智能手机覆盖，网大迎来洗牌之后的“第二春”。 一个稍微蹭点热度的网大，一个星期完成，立马上线，也不用宣发，刷刷量，就能收到三百万元左右的分账。

2014年网络大电影全年产量约450部；2015年全网网大数量近700部。涌现了《道士出山》《山炮进城》等超过2500万元票房的开山之作。

在2015年Q3爱奇艺付费会员电影TOP10中，网大《二龙湖浩哥之狂暴之路》排名第六，超过了《栀子花开》《少年班》等几部院线电影。而2015年网络电影全网累计播放量突破70亿。网络电影开始获得付费会员、网友的认可。2016年网大数量达到2500部，同比增长超两倍。

最初，一些平台每天只推荐一两部片子，推荐位是7天，后来片子多了，推荐位就逐渐缩减低至一天。如今，有些平台的推荐位已经将全国划分为几大区域，也就是说即使上了推荐位，当天也仅有几个省市能看到。

大量内容同时上线，老问题又回来了：网大市场再次陷入“内容过剩”危机。 无数次市场验证，带来一个真理：“二次过剩”导致的“并发症”，往往是全局性的、不可逆转的。

首先是成本“急剧增高”。 制作成本从原来的小几十万元，飙升到了100万元以上。更是飙升到500万元上下。过去一部网络大电影最快一周就拍完，后期制作15天左右，大约45天可以完成一部片。但现在，拍摄期从一周已经升到15天，有些甚至是20天。由于题材上的优化，后期制作需要更精良，原来15~20天的后期制作周期，现在要一两个月才能完成。

其次是题材“恶俗泛滥”。 蹭热门、三俗、粗制滥造、跟风、炒作等标签，是人们对网大的普遍印象。尤其是在王宝强离婚事件爆出后蹭热点的《宝宝不哭》引发影视圈对网大蹭IP的集体讨伐。平台也开始大力抵制刷量影片。

再次是投资“血本无归”。 企鹅影视 电影投资业务部总经理常斌透露，2016年，全网参与网络电影的公司达2000多家，但其中1600多家一年只做了一部网络电影，大部分的网络电影都是由其他几百家公司制作完成。网大扑街，最后血本无归的案例并不少见。

政策管制、平台新规：该出手时就出手，双管齐下治“瘤毒”！

进入2017年，网大市场遭遇“冰火两重天”。

2月，全网新片147部，是过去一年中最少的一个月，并且是连续第二个月大幅度下降。更为致命的是整个2月15.87亿的播放量环比下降超过一半。即便在3月网大上新数量恢复到200部以上的水平，但播放量仍旧在低位徘徊，连续两个月不到20亿的月播放量，远低于2016年的平均水平。

3月，《斗战胜佛》在市场整体低迷的情况下逆势而上，上线17天收获2007万元票房，成为爱奇艺首部票房突破2000万元的网络电影；IFG豪掷上亿打造《猎灵师：镇魂石》系列，号称史上最贵的网大；《床3：他和她的关系》上线首日播放量就突破了500万元。

就在市场混乱、马太效应加剧的情况下，全行业刮起了“肃清飓风”！

3月1日《电影产业促进法》正式实行，网络影视政策收紧，网络电影的审核标准向院线电影看齐，各平台也纷纷出台规定。出现上百部网大下架事件。

同时，各平台也纷纷行动。一方面严打“擦边片”，另一方面出新规，大力扶持制片方的精品良作。爱奇艺成立评审委员会，为所有在爱奇艺上线的影片进行评级，评审是否符合上线规则，是否适合独播还是全网发行。 腾讯影业推出“比翼计划”扶持网大发展。

为了使网大市场真正成为“良心片”聚集地，各大平台整合自身优势资源、使尽浑身解数、举全平台之力，发展“自制剧”，成为网大市场一个新的强劲引擎。爱奇艺与王晶合作，推出六部网大。腾讯视频推出百部网大计划。于是有了亿级点击量《再见，美人鱼》系列。有了以精美服化道著称的《深宫遗梦》，也有了第一个在朋友圈打广告的网大《阴阳先生之末代天师》。 网大市场呈现出前所未有的“大片时代”景象。

沦为“配角”的网大，正在被互联网影视产业彻底“边缘化”？

新一轮网大市场洗牌，“已经开始”！在平台、政策双重推动下，网大的门槛越来越高。 “精品战略”，成为2017众多大佬嘴里的最热词。

2015年、2016年，一些团队花20-30万元拍一部片子能搏到100万元以上的票房是成功的话，那接下来这种成功可能会是一个大坑。

奇树有鱼联合创始人刘朝晖说，现阶段20-30万元的制作在平台很难过关，加上其他透支进来的资源，30-50万元的制作通常没有办法跟现阶段平均制作100万元出头体量出来片子品质相符，所以平台给的评分就不会高。按照那样思路拍出来的片子连独家都拿不到，不要说20-30万元，现在200-300万元拍出来的片子回来几千元、一两万元情况都比比皆是，这种片子扑街的情况是非常大的。

如今，网大已经很难像以前一样是一个投资低、时间快，可以直接变现的产品了。 一个没有热度的网大，或者只有一些小网红蹭流量的网大，在平台自制和头部超级网大的夹击下，是很难回本的。

在这种情况下，越来越多的资方和片方，正在把网大定义为：一个IP孵化的“中间产品”，或者叫： “正片”的“配角”，它的作用往往是“热场”。 经麻辣娱投多方走访和调研， 对于网大在网生影视产业链上角色的变化趋势，总结如下：

一、传统影视公司转型互联网影视，拿网大练手，寻找“网生”感觉。

据爱奇艺透露，其对接的制作公司约有800多家，推测市面上网生制作公司数量有1000家并不为过。传统影视公司做网大是为了占领市场先机，或者了解网大以占住“手机影院”这块市场。如华谊兄弟、慈文传媒、中南文化，名导演王晶也认为网大更能实现自己的拍摄想法。传统影视做网大，主要是为了互联网影视转型，在网感上寻求经验。网大成本低、时间快，是很好的练手产品。

二、为了孵化艺人、导演，刷个“脸熟”，混个“行熟”。

由“宅男女神”赵奕欢出演的《青春期》系列，可谓奠基了整个网大行业。其出品方IFG，也因此一度成为网大行业风向标。 IFG式“艺人孵化+IP打造”模式，已经成为众多网生影视公司效仿的经典模式。

各大平台和片方为了扶持导演，往往买一部稍微有些热度的IP，让年轻导演练手做网大。通过网大积累经验，从网大走向院线，成为不少平台的共识。莱可传媒CEO陈蓉妍向麻辣娱投说，这些年轻导演积累了经验，一定会起来。无论以后做更大的网大，或转向院线电影，都会很卖座。因为他们对于观众需要什么更敏感。

三、为了孵化IP。

网文IP毕竟是文字作品，改编影视“合不合适”？为了试水市场反应，往往会选择网大作为实验产品，例如“鬼吹灯”系列，作为超级IP，其子IP序列：16亿票房的《寻龙诀》、6亿票房的《九层妖塔》和正在热播的《鬼吹灯之牧野诡事》及其番外篇《牧野诡事之金豹子》《牧野诡事之神仙眼》，都将开发网大，从而扩大变现版图。

超级IP是需要时间孵化的。 对于一些本身基础还不错的IP，网络电影是一个低成本、打造IP热度的好平台。如果片方把产品扎扎实实地开发出来，对于后续的盈利都是有益处的。企鹅影视电影投资业务部总经理常斌曾说。

结语：

2017年下半场，网大已成为一个配套产品出现在市面上。文娱产业不缺神话。然而，网大窗口期已过，一部网大撬动神话票房的概率越来越低。矩阵化，各链条配合，成为网大未来的发展趋势。