当我们都在谈论速8时，互联网时代艺术电影的出路在哪？

4月18日，“第七届北京国际电影节· 微影时代 专场电影论坛”在京举行。本次论坛主题为《互联网时代，中国电影的 分众化 之路》， 以中国电影的分众化及 艺术电影 为样本，探讨分众时代的中国电影样貌，解析互联网如何助推艺术电影放映与发行，并以微影时代的 大数据 研究为依托 ，为行业、为公众注入新知， 碰撞出了一批思想上的干货。

近年来，艺术电影在市场上的惨淡境遇引发众多业内人士的关注。 如何为艺术电影提供良好的发行、放映渠道，成为业界普遍关心的话题。

分众时代，中国艺术电影的迷思

当市场越来越大，分众化的需求会日益明晰。 单一类型的电影已不能满足观众的需要，因此出现类型更多元化的电影。随着互联网科技日益发展，数字拍摄技术的普及和互联网平台的出现，成为电影导演的门槛大大降低， 中国电影的产业化改革则进一步推动了创作主体和市场主体的多元。

如何理解电影市场的分众化？ 电影资方普遍明确的一件事是：我们要做类型明确的电影。《十二公民》编剧韩景龙表示，当下电影 类型化 更为明确，由类型来主导一个故事。

百老汇电影中心总监麦圣希说：“ 当电影市场发展成熟，在任何一个国家，分众化都是必然的趋势。 随着中产社会阶层崛起，对生活要求越来越高，对于电影需求更加多样，他们对电影的口味会形成一种力量。当创作人感知到这种力量时，伴随互联网加速，创作者和观众之间的关系更加密切，利用数据分析观众消费习惯成为了创作的参考。尽管数据极具参考价值，但创作始终都是创作。导演或编剧单纯依靠数据进行的创作，成果只能被称为产品。”

市场越来越细分，观众需求更加明确，影片是否会出现定制类型？这是否会把创作者变成产品经理？

中国人口基数大， 观众群体的细分对于市场研究者在发行层面会有很好的助力，影片投放会更加精准。 然而作为创作者来讲，创作思维应该成为对市场的引导。在宣发层面，我们需要找到针对电影的宣发方式，而非以产品为导向去影响创作。

《少年巴比伦》导演相国强提出， 在好莱坞大型商业片中，也会有很强的个人标签，像诺兰。这种个人趣味是不能被泯灭的东西， 对于创作者来讲，市场只起到一个保驾护航的作用 。创作需要自由度，电影需要精准定位，一定要知道这部电影最终的渠道在哪。

纯粹的类型片更像一个商品，会有其受众属性。艺术片更注重影片表达。 商业片需要把握观众心理，而艺术片更偏向散文化的表达，电影主线模糊，更多的是情绪传达，这一点来看，中国观众素质有待整体提高。

那么， 艺术片如果借鉴商业片的模式，是否会有改善？ 相国强强调， 韩国电影大量的利用商业元素来塑造一部电影，把商业性和艺术性都做到了极致。中国电影应该借鉴这种方式，不要去泯灭商品和创作者作为一个团体的属性。 类型化不是唯一的方向 ，但它可以让国内不专业的投资团体知道你在做什么。韩景龙表示， 市场分众化的细分需求越来越明显，这是艺术电影发展的良好契机 ，为艺术导演提供了创作空间。

互联网如何使得电影分众化成为可能？

《百鸟朝凤》提供了一个事实，通过强排片的方式也可以成就一个集大成的票房。

商业院线逐利无可厚非，一味苛责恳求强迫其增加排片，与商业片近身“肉搏”，并不是艺术电影发展的长久之计。比如，美国很多艺术电影并不采取在全国数千张银幕同时上映的“广泛发行”方式，而是选择分阶段扩大放映规模的“平台发行”模式。很多专家表示，艺术电影中所蕴含的文化价值不能用短期票房衡量，而应通过不断放映、被受众解读的过程逐渐释放出来。

麦圣希提出，艺术片最需要的是时间，互联网其实是一个很好的渠道，口碑可以很快传出去，对于建立观众群是很有帮助的。但在商业影院，如果第一周票房不好，排片很快就会被砍掉。互联网可以提供很多数据，作为一个很好的排片参考。 排片的人需要给艺术片一个呼吸的时间，它和商业片运作的模式是不一样的。

他表示， 放映艺术电影也可以实现盈利。那么互联网时代，艺术电影将迎来哪种转机？

相国强认为有两点： 互联网提供了多种资金渠道，支持艺术电影的制作。 现在中国电影市场火爆之后，互联网需要全方位的架构，需要多种多样的优质内容填充平台。文艺片的回收就有了更多的渠道，在大陆可以通过新媒体版权的交易，比如付费点击来实现成本覆盖，解决资金问题，使得艺术电影持续创作下去。

另外， 互联网对于影片获得更多的观众也能形成一个很好的助推。 互联网渠道在资本的空间之外，呈现出了一种细水长流的方式让影片不断发酵。

劳雷影业副总裁杨城说到：“ 通过互联网平台我们看到更多的声音，这是一个用户观众发声的平台，我们可以借此感受到受众群体的特性。 ”

然而 麦圣希认为， 互联网发展起来之后，艺术电影的观影气氛并未发生显著的变化。 虽然速度显著提升，观众可以直接得到观影信息，观众对于作品本身的关注会更加密切。但观众去到电影院后，观影气氛与互联网并没有直接关系，这与商业影院是不同的。

谈到对于艺术电影未来发行的期待， 嘉宾 纷纷表示 希望互联网能更多的接纳艺术电影 ，像爱奇艺，具备前瞻性眼光，建设自己的艺术片渠道。艺术院线的建设，与整个国家的文化环境和政策支持都会有关系。 在国家层面能对艺术电影更多的支持和包容，而非防范和扼杀。

同时杨城指出， 关键的问题是片源的匮乏和观众艺术修养有待提高。 好的艺术片源实在太少了，国家影片进口权被两家国企垄断，难得有国外的艺术片进入中国市场。而中国艺术片导演又面临题材上的诸多限制，这都会导致片源的不足。观众数量太少，主要是教育的问题，现在的教育太功利，公民整体艺术审美能力相对较低。 这需要一个长期的过程。

本文作者潘梓春，亿欧专栏作者；微信：13501304665（添加时请注明“姓名-公司-职务”方便备注）；转载请注明作者姓名和“来源：亿欧”；文章内容系作者个人观点，不代表亿欧对观点赞同或支持。