乐视音乐，输在没有一个“好爸爸”

三天前，乐视网发布业绩预告，一时间所有人都知道了乐视在今年前三季度预亏16个亿。按照这个发展趋势， 今年之内乐视“有望”将过去7年盈利的21亿亏完 。

乐视生态帝国轰然倒塌，树倒猢狲扫之后，曾经互联网音乐 直播 平台的王者—— 乐视音乐 现在怎么样了？

一度掌握行业话语权

记得大半年前，作者面临毕业求职，身边不乏因为进不了乐视音乐而烦恼的同学。除了坊间盛传的高薪资待遇，更重要的是，颠覆了传统现场演出产业的乐视音乐，预示着音乐行业更美好的未来。

2014年，乐视联手汪峰首次尝试演唱会付费直播，直播共吸引到7.5万次付费观看，并为乐视创造了超过200万元的收益。

成立于2015年的乐视音乐，在初始时的定位就避过了相对局限的传统互联网音乐服务领域，而是抓住了还有极大内容增长空间的现场演出市场。 正如当时乐视音乐的CEO尹亮所言：“用户愿意为（演出内容）单体付费，这是中国内容产业，包括电视剧领域都没有的。”

乐视音乐选择了一条别人没走过的路，延续了乐视以网络视频和智能终端为主导的发展路径，而其在音乐内容领域的部署和投入，在当时也称得上是“艺高人胆大”。

2015-2016年间，乐视音乐合作了诸多自带超级流量的音乐人 ，像是李宇春、华晨宇、邓紫棋等；而关于大IP内容的采买，乐视音乐直播了草莓音乐节、迷笛音乐节、美国Ultra电子音乐节等大型音乐现场演出，以及包括27届金曲奖、58届格莱美颁奖礼等在内的重量级音乐颁奖礼。

同时，乐视音乐也是较早对音乐内容进行垂直运营的平台，并且对音乐的流行趋势有着敏锐的嗅觉。除了做韩流音乐内容的垂直细分，2016年乐视音乐还率先引进了韩国的HipHop音乐真人秀《Show Me The Money》，在今年夏天 爱奇艺 制造的“嘻哈热”前就已经开始了这个内容领域的布局。

早些年视频网站之间的 版权 之争，让各家都吃尽苦头，终发现唯有自己掌握“源头活水”才是正道。音乐作为内容产业的一部分，被乐视音乐率先拿起成为了与其他平台短兵相接的利器。而在长期的商业探索后，各音乐平台也都明白了一个道理：优质内容才是连接和留住用户的最大前提，其他都是扯蛋。

后来，乐视音乐不再满足于只是作为一个传播内容的平台，而是开始充分重视自制内容、自产IP的价值。于是，围绕着垂直内容，乐视音乐自制了一系列的视频节目，比如由说唱歌手小老虎策划的嘻哈音乐纪录片《打孩子》，让人们看到了当前中国嘻哈音乐人的真实现状。

同时，乐视音乐开始主动出击，逐渐出现在明星演唱会的联合主办方名单中，甚至提供演唱会定制服务。发展势头迅猛的乐视音乐，仿佛是当时音乐产业的一剂鸡血，而乐视音乐首创的演唱会付费直播模式，也载入了音乐现场演出产业的发展史册。

但一度掌握行业话语权的乐视音乐，在母公司乐视的“拖累”下，发展的航母也是说翻就翻。

“乐视音乐之死”

当乐视易主孙宏斌改名“新乐视”、乐视上市体系与过去的非上市体系进一步划清界限之后，乐视音乐也如意料之中地成为了“弃子”。

据《财经网》消息称，乐视音乐超过50%的股权已于今年六月被出售给了韬蕴资本，价格在亿元人民币。在这之前，乐视音乐的潜在买家中还包括咪咕文化，但最后却被一家资产管理公司买走，从此乐视音乐的前景堪忧。而据相关媒体报道，如今的乐视音乐办公地冷冷清清，员工也在十一之后撤离。

乐视音乐从如日中天到如今的景象，究竟是什么原因造成的？

从乐视音乐内部来看， 大量版权购买在很大程度上增加了乐视音乐的资金负担 。2015年，乐视音乐共直播了367场现场演出，平均每天都有一场直播，在实现对于用户的全年覆盖的同时，背后的投入是巨大的。

现场演出直播虽然让行业看到了这种模式下盈利的可能性，但在高昂的直播版权费用面前，付费观看的门票收入可以说是杯水车薪。

从外部竞争环境来看， 乐视音乐强敌环伺 ，爱奇艺、 腾讯视频 、优酷视频等直播平台也都加入了现场演出直播的市场中，使得乐视音乐的发展空间被挤压，生存情况不容乐观。

当然， 最根本的原因还是缺少稳定持续的盈利模式 。不论是对于音乐IP的深度合作，还是自制内容的价值探索，真正能够实现大规模的商业变现，还需要时间。

久而久之，还没有形成核心业务的乐视音乐，走上了烧钱吸引用户、短期内做大流量提升估值的老路。直播了众多巨星演唱会的乐视音乐，最后也只是赔本赚了吆喝。

但或许也可以这么说，乐视音乐只是没有一个“好爸爸”。现阶段视频内容领域的几大玩家，其中有着百度资金背景的爱奇艺拥有敢于4年连亏70亿的魄力，而今年的《中国有嘻哈》之后，爱奇艺也许就要走上发展的新阶段；优土视频被阿里巴巴收购，加入阿里大文娱后，从此衣食无忧；腾讯视频自始至终都倚靠背后强大的腾讯系，其音乐直播品牌LiveMusic也靠着强大的平台和艺人资源一路顺风顺水，甚至创造了王菲“幻乐一场”的现象级盛事。

另一边的乐视音乐，虽然身处乐视生态中心，但其他的兄弟诸如超级汽车、超级电视、超级手机等都还未实现盈利，“拆东墙补西墙”的乐视对于小小的乐视音乐自然无暇顾及。

现在的乐视音乐已经成了仅有版权资源的空壳，空留当年的一批热血青年为它唱一首挽歌。

无缘看到的盛世

乐视最后终被自己过去引以为傲的乐视生态拖死，但“生态”的概念却对音乐产业产生了巨大影响。当年的“生态七子”，其中的手机生态、汽车生态、体育生态，如今都已经和属于内容生态的音乐发生了关联。

乐视音乐生态

乐视音乐在开始时提出 “IP＋互联网＋硬件＋增值服务”的运作模式 ，在当下仍然被证明正确且一直延续着。如今，腾讯视频LiveMusic占领了大IP内容运作的高地，却开发出了更加多元且能够激发粉丝价值的互动玩法；爱奇艺继承了乐视音乐的“遗志”，在今年夏天做出了现象级节目《中国有嘻哈》，并踏出了IP自制的第一步。

2015年，乐视音乐在751时尚广场开了名为“东区故事D·Live生活馆”的Livehouse；2016年，乐视签下五棵松体育馆为期五年的冠名权，并命名为“乐视体育生态中心”，虽然场馆在短短一年之后就易主，但乐视音乐开创性的“线下反哺线上，用音乐现场连接用户”的理念，也在被越来越多地证明是“政治正确”。

除此之外，成立之初乐视音乐CEO尹亮、乐视音乐高级副总裁姚谦对乐视音乐的定位，以及对音乐市场的运作理念，在现在和以后都有极大的借鉴意义。

首先， 平台不仅是买卖音乐的地方，而是将音乐创作、市场流通、用户盘活的地方。 如果仅是一味地压榨内容的初始价值，而不利用平台的创新力对内容进行再生产，那么再多的内容也不够用，平台也失去了其自身的价值。

其次， 利用聚集海量用户的互联网平台，可以为音乐人做些什么。 在媒介极大丰富的当下，这种有能力聚集流量和关注度的平台，就是音乐人进行自我曝光、了解市场的一次机会。平台应当根据音乐人不同的发展阶段，为其对接不同的资源，从而实现音乐人自身价值的提升。

再次， 贾跃亭在当时提出的“极致的科技，完整的生态，颠覆的价格”，套用在音乐行业中也合适 。行业的发展模式靠科技驱动，正如音乐产业从实体为中心到以数字为中心的过渡；泛娱乐背景下，实现多领域的联动，以及构建完整的生态体系，才是音乐市场可以时时保持鲜活的关键；而颠覆的价格，也许在乐视音乐的价值观里，就是有朝一日可以通过线上盈利反哺线下，今后让大家可以免费观看演出。目前看来虽比较乌托邦，但仍有其借鉴意义。

乐视音乐的辉煌已经成为历史，但乐视音乐的“政治正确”，却成了一个个细小的碎片，借着其他的互联网音乐平台继续野蛮生长。