聚焦海外市场丨电影产业在发行放映环节发生了哪些变化？

谈到电影业的发展变化，当然不会止于 资本、制作端，行业竞争、科技发展 同样推动着产业下游的探索、创新、变革。今天，我们将目光投向 电影产业的发行与放映环节 ，关注离观众最近的这一领域在海外市场发生着怎样的变化。①

影院不只是传统电影放映

二十世纪前半叶，在影院放映内容方面发生了很多变化。他们开始放映很短的花哨影片，增加现场音乐元素，用配乐代替现场音乐，增加新闻片、上下集电影等。二十世纪后半叶，一切稳定下来，大众开始希望所有影院都有一套相同的基本放映程序，即，先放广告、片花，再放正片。

但近年来，影院开始对他们的放映安排展开了更多的创新性思考。我们看到以下方面蓬勃发展：

众包放映（如ourScreen组织的众包放映）

影院现场活动（如英国国家剧院演出现场直播）

浸入式剧场/影院混搭（如Secret Cinema）

同时， 好莱坞 大片的规模越来越大，营销宣传活动的规模也更大，他们的很大一部分收入依赖于3D和IMAX。如果这种分割继续下去，就可能导致“大影院”（即基于大场面的全球性电影放映）和“专业化影院”（即更加本地化、个性化和定制化的文化演出）之间的鸿沟扩大。

青少年观众正在对影院失去兴趣

对于影院传统经营方式的另一个挑战是，年轻人在影院观众中所占的份额减少。在美国，2009年12-24岁的年轻人占购票观影人数的34%，但到了2016年，这一数字降至29%。同样，在英国，2009年15-24岁的年轻人占购票观影人数的35%，但2016年，这一数字降至29%。

这种趋势令很多人担忧，而最担忧的是那些长期靠这群容易取悦、无忧无虑、出手阔绰的顾客赚钱的影院老板们。近期一项研究发现，欧洲影院老板们对于年轻观众数量减少的担忧是盗版问题的两倍。

年长电影观众数量呈增长趋势

虽然年轻人可能对于到影院观影失去兴趣，但年长观众数量正在快速增长。2008-2015年，英国观影人群中“55岁以上”的观众增加了三分之一。这有多种因素，包括“婴儿潮”一代的老去、寿命延长、退休人员更加活跃以及在影院看电影长大的一代人。

这种转变对于《国王的演讲》和《涉外大饭店》等影片票房的成功贡献良多，并且向电影人表明，在本以为饱和的电影市场上还存在这样一个没有得到服务的观众群体。

最赚钱的独立电影往往吸引年长观众

欧洲影院老板们担心年轻观众流失的原因一定程度上在于，年轻观众深受营销与明星效应的影响，这二者意味着即使烂片也能赚钱。相反，年长观众在选择到影院观影之前，更加关注影片的质量。

好莱坞失去的正是独立艺术电影的收益。优质电影（多为剧情片）的核心观众规模呈增长之势，这对电影上座率和盈利都大有帮助。在海外学者斯蒂芬（Stephen）和来自The Numbers的布鲁斯·纳什（Bruce Nash）所展开的一项研究中，研究了最赚钱的独立电影，结果发现，近半数电影的巨大成功都归功于年长影迷。

影院上映的电影数量空前增长

2016年，美国影院有736部电影上映，是2000年的两倍。

为了更好地了解现状，可以将这些电影分成两类：由好莱坞六大电影公司（即华纳、 迪士尼 、福克斯、派拉蒙、索尼和环球影业）出品的大规模上映（即至少在1000家影院上映）的电影归为一类，所有其他电影归为一类。结果显示，电影上映量的大幅增长并不是来自我们耳熟能详的好莱坞大片。事实上，好莱坞大片的上映量还略有下降。2006年，电影公司大规模投放的这类电影有128部，而2016年却只有93部（降幅27%）。

英国的情况也一样：去年，每周平均有14部新片在影院上映，这个数字是15年前的两倍。同期影院上座率仅上升了16%，这意味着必须下更大功夫才能赢得更多观众。除此以外，每年排名前50的影片占到年票房收入的四分之三左右，这意味着其余650余部影片要争夺另外25%的份额。因此，独立电影要想获得关注度并收回成本，现在变得难上加难。

电影全球发行速度空前加快

1990年代，电影从在美国上映到在其他国家上映的时间相隔很长。二十一世纪初，所有电影在美国和英国上映的平均延迟时间为135天。后来的16年，这个时间缩短了96%。而且，由于好莱坞希望最大限度地降低盗版损失，加上发行技术的进步以及社交平台全球营销效应等因素综合作用的结果，这种趋势也出现在大部分发达国家。

国际票房收入的增长驱动好莱坞的决策

在电影行业，“国内”一词是指北美和加拿大市场，其他均为“国际”市场。1990年代初，好莱坞电影全球总票房的35%来自国际市场。之后，国际票房收入份额开始增长，2016年占全球总票房的63%。

好莱坞电影国际票房收入首次超过国内票房是在1997年，主要原因是三部影片——《泰坦尼克号》（国际票房占全球票房收入的70%）、《黑衣人》（57%）和《失落的世界》（63%）的全球票房表现亮眼。但直到2003年，国际票房收入才全面超过国内市场。

对国际票房收入的日益依赖影响好莱坞的创作决策，有些影响很温和（例如对将很好地转化成其他文化和语言的剧情的关注），而有些则更令人担忧。

电影数字版先于实体发行

视频点播（VOD）作为一个市场仍在不断发展演变，但过去十年其重要性日益提高。这种压倒性优势在 电影发行 模式的不断变化中也可见一斑。过去，“第三窗口”（即家庭娱乐）是电影的关键收入来源。因此，现在，电影数字版先于实体零售和租赁的现象很有意思。VOD是所有电影的新的第三窗口。

电影从影院走向家庭的速度加快

2000年，好莱坞电影的家庭录像带的平均发行时间是在最初影院上映之后的171天（即差不多六个月后）。2017年，这个平均数字只有105天，缩短了39%。

连锁影院不乐见这种情况的发生，因为他们将其视为对自己生意生存的威胁。他们担心，如果失去他们的独家发行窗口，那么就会遭遇与录像带出租店同样的命运，即，一旦消费者能在出租录像带发行的当天就买到电影的DVD，录像带出租店就被淘汰了。

人们对3D电影的兴趣下降

3D电影的历史差不多与电影本身一样悠久。我们目前正在经历的是第四次3D电影热潮。第一次是在1920年代，接着是1950年代，第三次是在1980年代。目前这股3D电影热潮兴起于2010年代。但近期数据显示，观众正在厌倦3D电影，并且在有选择的情况下会选择观看2D电影。

从3D版电影在票房总收入中的占比来看，2010年达到了一个高峰。在那之后，英国和北美市场3D电影的票房份额几乎不约而同地出现下滑。2010年，美国3D电影的票房收入占到22%，而到了2016年，只有这一数字的三分之一，为7%。同样，英国3D电影市场份额也从2010年的21%降至2016年的14%。

现在电影放映几乎完全数字化

2006年，95%的美国影院都采用模拟放映技术，来放映35mm胶片电影。这对所有相关各方来说不但成本高昂，而且庞大笨重。发行商需要制作和运输体积大、成本高昂的拷贝，影院要把6个左右胶片盘合在一起，几周后再把它们拆开。它们用得越多，就变得越脏、划痕越多，用完以后很难回收。

十年后，美国影院几乎完全数字化，只有2.2%的银幕还在使用模拟放映技术。数字拷贝大大降低了制作和运输成本，质量提高，永远不会坏，易于回收，而且大大加强了对版权人的保护。

电影票价不断上涨——有时是以隐秘的方式上涨

电影票价的上涨速度正在超过通货膨胀。此外，电影行业还提出了新的理由，来向观众收取更多费用，包括3D、IMAX和热门大片的额外收费。

在具体研究这一课题后发现，学者发现某家影院15年前只提供5种票价选择，现在至少有224种。票价上涨和暗中额外收费意味着，电影票价是人们对影院工作人员投诉最多的话题。

如果你感觉上图所示的平均票价较低，可能是因为行业计算方式略有偏差。无论在美国还是在英国，电影行业都按电影票销量来划分总票房。得出的数字低于不考虑赠票或折扣的情况。研究发现，英国非高峰时段2D电影票的平均价格为9.84英镑，远高于行业平均6.72英镑的官方数字。

以上，华谊兄弟研究院海外电影行业栏目的四篇文章已经更新完毕。在这之中总结的海外电影行业的发展现状以及趋势，希望给各位读者和业界同仁提供了一些参考，以及带来了启发和思考。

附注：

文章中的数据来自多种渠道，包括MPAA、美国政府劳工统计局、IHS Screen Digest、Wikipedia、NATO、IMDb、MovieInsider、Opus / The-numbers、Box Office Mojo、Rentrak、HIS、Attentional、British Video Association、Official ChartsCompany和BFI。如果想了解有关某张图表的更多情况，那么建议您查阅原文的“延伸阅读”部分，其中会提供有关数据来源的更多背景及详细资料。

（图片、数据及有关资讯源于网络，归其权利人所有）

引用与参考资料：

①原文参见stephenfollows.com：48 trends reshaping the film industry: Part 3 – Distribution and exhibition

https://stephenfollows.com/trends-reshaping-film-industry-distribution-exhibition/