《流浪地球》火了，ToB软件公司能从中国电影业学到什么？

亿欧网 • 5年前扫码分享

我是创始人李岩：很抱歉！给自己产品做个广告，点击进来看看。

《流浪地球》火了。春节培训期间和小伙伴们一起去看，超出预期，虽然手法和故事上还是有这样那样的一些问题，但瑕不掩瑜，和不少国外科幻大片相比已经毫不逊色。

我算是影迷，一直拿中国电影市场和中国的软件市场比。2003年，中国电影总票房不过10亿，当时也曾经有不少人认为在中国，盗版横行，观众不尊重知识产权，也不愿意为了影院观影体验额外付费，中国的电影票房是没戏的。

事实上呢？刚过去的2018年，中国电影票房已经达到610亿，比起15年前，翻了60倍。中国的软件市场，就一定没戏吗？

一个行业的兴盛，不仅需要消费者的变化，也需要从业者的进化。中国的电影工业，这些年也还是有了进步，到今天，连我们过去认为中国人肯定拍不好的科幻片，也已经上路了。

中国的软件行业，和电影业相比，在专业性上的差距，并不比市场差距来得小。 几个月前，曾经专门就这个话题写过一篇文章，再重发一次，希望能与同行们共勉，我们在产品力和专业性上努力追上中国电影的水平，才有可能创造中国电影票房的奇迹。

▋ 在中国做企业软件，最稀缺的，还是产品力。好理念并不少，但真正的好产品，凤毛麟角。

首先要是真正的产品，就已经筛掉大半项目型的软件。在《做项目，做产品》一文中提过，软件产品是“价值交付过程中可以复用的部分”，假如可以复用的部分比例很低，也就是产品化程度很低，可能连产品都算不上，就更难说是好产品。

产品化程度达到了可以让产品销售、产品交付的能力都快速复制和扩展的地步，比如文档齐全，不用写代码就可以交付项目，可以通过标准培训打造销售和交付团队，那已经可以算作产品了，但未必是好产品。

▋ 好产品，是比同类产品创造了更大价值的产品。

商业价值当然是个主要价值衡量指标。完全市场取向的人，会认为商业成功是好产品的基本必备条件，甚至是唯一衡量因素。但有市场之外的追求的人，就不把商业成功看做拥有一票通过权，甚至不具备一票否决权。

有人认为，有的产品在商业上也许并不成功，但在某些专业领域有创新，起到了启发更多人，推动社会前进的作用，也是价值。还有人对软件有专业上的衡量视角，在专业性上达到了一定高度的软件，他们也会觉得是个好产品。

朋友说：“票房好的电影，就一定是好电影？好电影就一定会票房好？未必吧？往往票房排行榜上靠前的是烂片居多，真正的好电影却收入惨淡。”

说这话的朋友，是个艺术家。

▋ 做企业，毕竟不是纯艺术工作，商业上不能带来成功，企业无法生存，好产品也难持久，更无法把其精神价值带给更多人。

不过，有追求的软件团队，或多或少，都是有要把产品做成艺术品的情怀的。我们也不能免俗，创业伊始，大家在谈论要打造怎样的一种团队气质时，说到有两个参照系，其中一个，就是艺术家。

毕竟，Paul Graham在《黑客与画家》中就说，在他所知道的行业里，黑客-程序员，与画家最相像：

他们都是创作者，而不是科学家；他们学习提高的主要手段都是动手去做；他们学习的另一个主要途径是通过范例；他们的创作都是逐步调整完成的；他们的优秀作品都需要对美的狂热追求。

在Paul Graham的影响下，有一段时间，我的确觉得做软件像是画画，还组织过小伙伴们一起去看莫奈，给大家讲为什么莫奈是最伟大的图形技术程序员。

但这一年来，我越来越觉得，画画还是比较偏个人创作，做企业软件，更多还是要靠多种技能角色分工合作的专业团队，假如要类比一个和艺术沾边的行业的话，更像是拍电影。

做好产品，就是要拍又叫好又叫座的电影。

▋ 拍电影，比起大多数公司做企业软件，其实要专业的多，有严谨完整的工序和专业细致的岗位分工。

随便一部像样点儿的电影，假如你有耐心把片尾的字幕名单看完，就会发现整个剧组团队成百甚至上千，除了演员之外，各类专业岗位角色至少几十个。单说导演岗位，除了导演之外，你往往还能在字幕上看到副导演、第二副导演、助理导演、选角导演、选景导演等各种奇怪名号，摄影也往往是一个团队，摄影指导带着若干摄影师，某些场景还需要专业的斯坦尼康摄影师或者专业航拍摄影师，艺术指导、特效指导、后期剪辑等几乎都要带一个若干人的团队协作完成各自的任务。一部电影拍下来，完全是一个浩大的工程。

更厉害的是，一部片子折腾几个月好不容易杀青，往往剧组中各个岗位的人立即转身分别加入其它剧组，快速组成新的团队，立即进入有条不紊的新片拍摄制作之中。

张艺谋拍《影》，剧组上千人，转战湖北、北京等多地，四个月内全部拍摄完毕，两个多月完成全部剪辑配音配乐等后期制作，半年弄出一个产品。很多人说《影》不怎么样，我是自从《黄金甲》之后就不再看张艺谋电影了，没看也不好评论，不过要我说，《影》这个水平的作品，假如是企业软件的话，绝对还是顶级的，秒杀群雄。

▋ 中国拍电影的水平再低，也还比做企业软件的水平要高得多。

毕竟，一百多年前中国就开始拍电影了，建国前我们就有《小城之春》、《马路天使》、《一江春水向东流》。毕竟，我们还有办了六十几年的教人怎么拍电影的专业电影学院，有导演系、表演系、摄影系、美术系。

企业软件的产品经理系呢？毕业了几个人？

▋ 能够持续稳定地制作出叫好又叫座的作品，没多少人。 宫崎骏算是一个。

上一次产品团队的产品日活动，集体看了一部《梦与狂想的王国》，纪录片，关于宫崎骏如何制作退休前最后一部电影《起风了》，其中可以看到宫崎骏做电影的一些日常片段。

去年去东京的吉卜力美术馆，在宫崎骏用过的工作台上，看见手绘的厚厚的分镜头脚本，立即想起自己画过的软件原型图，但吉卜力美术馆不让拍照，为了让同事们也能看看这个脚本的样子，一直心中记挂着，终于找到了《梦与狂想的王国》纪录片，和大家一起看下来，收获要比单看看脚本要大多了。

就说说宫崎骏的手绘脚本吧，长这样：

每幅画面草图的右边，写着一些注解说明，左边则是时间，14分05秒，14分06秒，14分08秒。。。

我看的时候，很有些惊讶，也有点儿小困惑，这么精确的时间怎么算出来的？

在《梦与狂想的王国》的第51分32秒开始的一分钟镜头里，对宫崎骏如何标注时间有一段真实记录。他一手拿秒表，一手模拟摄像机镜头，双眼在虚空中一帧一帧地注视着他脑海中的画面。

他是看见了他的电影的。

《起风了》上映，宫崎骏退休。他退休时，日本电影历史票房排行榜，前十名里，六部电影是他的，前六名里，五部是他的。

除了票房收入，宫崎骏的电影，还有衍生品收入，龙猫的玩具日用品什么的，也还在卖。

▋ 姜文也说过，他拍电影之前，是要在脑海里把要拍的电影先看了一遍的，甚至包括片尾的字幕。

比起宫崎骏的动画片来，姜文他们更难。毕竟，要把脑海里的镜头画出来，比组织一大帮人拍出来，还是要容易些。

拍《阳关灿烂的日子》，所有演员集体在京郊一个部队营地封闭体验60年代的生活，每天听革命歌曲，看老报纸，苏联老电影，浸泡在哪个时代的氛围里。

拍《鬼子来了》，在唐山潘家口水库边上生生造了个村庄，全体剧组先在武警基地军训，然后是一起踩点、走场、学习、读历史文献、看战争电影和纪录片，剧组里的日本演员香川照之数次感慨：“这真是一个好厉害的国家啊，我们究竟什么时候才能进入实拍？”

▋ 《鬼子来了》在国内的票房是0，压根儿没让公映。

据说姜文拍的电影，真正赚钱的是《让子弹飞》，其它的在商业上都难说成功，甚至是赔了不少钱。姜文拍电影，舍得下本钱，往往超支严重，拿他的话说，“拍电影就像打仗一样，打仗的目的是赢，不会节约子弹和枪支。”

从产品形态的角度来说，电影是产品化程度极高的产品。产品发布之前，制作成本极高，整个制作和市场宣发期间，几乎一分钱收入没有（不算植入广告），而一旦发布，交付标准化程度极高，复杂度几乎为零，完全不需要产品研发团队投入定制维护改Bug什么的。

就算想改，也没门儿，只有极少数片子才能享受若干年后发个导演版重修版的待遇，但也基本只能在过去被放弃的素材里腾挪一下，想重拍镜头都不可能。从制作和发行上，几乎都是一锤子买卖，也就意味着一旦首映头几天票房失利，就肯定是赔钱了。

企业软件达不到这么高的产品化程度，团队不可能像剧组一样开发完1.0版本就可以散伙，而另一方面，1.0版本在某个客户或者某个市场反响不好，并不意味着产品的彻底失败，只要剧本故事还可以，就还有翻盘的机会。像《鬼子来了》完全不能公映这样的风险，更是很少，很多企业软件，往往是拿了项目才去开发的，相当于有保底票房。

▋ 有保底票房，是好事，有时也是坏事。

给保底票房的金主，挂了制片人的名头，往往就要来指导导演拍电影了。导演难免要面对制片人给出的各种宝贵意见，小到场景道具该花多少钱，大到剧本该怎么改用什么演员，甚至结尾该是皆大欢喜还是意犹未尽，都未必全是导演一个人能做主的。

有时候，年轻导演会羡慕大牌导演，可以按照自己的意愿拍片子，孰不知大牌导演们也都是这么过来的，而且再大牌的导演，永远也要面对更大牌的制片人甚至审片人设置的各种条件和障碍。

但好的导演，终归能拍出好的电影，就像好的产品经理，终归能做出好的产品。

好导演能够看见他要拍的电影；

好导演会投入足够的时间与编剧们一起打磨剧本和故事；

好导演能够召集和带领一群不同专业的团队完成他看见的电影；

好导演会去了解观众，但他不会问观众自己该怎么拍电影；

好导演会看足够多的电影来培养电影感觉，学习电影技巧；

好导演有品味，能够分辨电影的好坏优劣，而且知道好在那里，差在哪里；

好导演会了解一切新的技术和手段，并按照电影的需要来选择最合适的；

好导演会。。。。