新潮澎湃，中国文娱产业趋势全景解读

“新潮澎湃 2016中国文娱产业峰会”在北京召开。2017年，这个火热的领域将有怎样的新趋势？三声在峰会中分为未来音乐、网生内容、文创投资、直播内容以及青年文化等多个专场对此进行了讨论。

2016年12月15日，“新潮澎湃 2016中国文娱产业峰会”在北京召开。此次活动由三声娱乐主办，来自全国的近千位文娱领域的创业者、投资人和媒体参加了本次峰会。

2016年，文娱创业仍然没有降温。新格局正在形成，在视频网站等领域，原有的市场格局在过去一年加速改写；新势力正在酝酿，网生内容等领域，一部分先行创业者已经享受到红利，成为长细分领域的头部公司；新热点持续涌现，在资本、市场需求的共同推动下，看到机会的创业者前赴后继。

2017年，这个火热的领域将有怎样的新趋势？三声在峰会中分为未来音乐、网生内容、文创投资、直播内容以及青年文化等多个专场对此进行了讨论。

中国文化产业投资基金总裁陈杭、一下科技创始人、CEO 韩坤、百度糯米影业总经理徐勇明、来疯直播总裁张宏涛、唱吧 CEO 陈华、摩登天空创始人沈黎晖、华人文化控股集团联席总裁应旭珺、场景实验室创始人吴声、微鲸 VR 副总裁许贤，先后发表了主题演讲。他们的主题演讲内容，我们会陆续在接下来的几天里整理出来完整版。

什么是未来的音乐，什么是未来的音乐公司？

音乐创业终于等到了机会？那么究竟哪些音乐和音乐公司走在正确的路上？在这个讨论环节，十三月文化创始人卢中强、网易云音乐副总裁丁博、乐视音乐 CEO 尹亮、野马现场 CEO 李宏杰共同讨论了音乐的未来。

“尹亮是我多年的兄弟，我们都是从零几年共事，三年前他已经是CEO了。”网易云音乐副总裁丁博这样说。尹亮则称，“老卢在我心里面是一个战士，永远打不死”。

四位嘉宾都是业内拼搏多年的老兵。创办十三月音乐的卢中强是丁博、尹亮和李宏杰的前辈，更被尹亮称之为“精神领袖”。在李宏杰看来，“音乐行业还是在路上，坐在这（的）还是咱们四个人”，这又从侧面反映出拼搏在音乐圈“一线”的还是那些人。

对于“如何定义好音乐以及如何定义未来的音乐”的主题。尹亮说，“我还是坚持真正好音乐，必须是打动人心的。”这是尹亮认为好音乐的底线，而在技术和技巧上的创新，都是为音乐内容本身加分的。

“我发现在中国其实我们还没有经历欧美音乐的过去，所以现在说中国音乐的未来，其实可能有点早。”李宏杰谈到未来音乐的形式这样说到，在他看来只有先经历了西方音乐的过去，我们才有能力去考虑未来。

卢中强讲到了音乐焕发出的新类型。“各种电影音乐，包括一些鬼畜，甚至一些孩子用大量的音乐做二次元。其实他焕发出更多的创作，以及形成很有意思的东西，所以基于这个我们做了新乐府，而且越年轻节奏感就越好”。

对于各种音乐衍生出来更加细分的类型，丁博认为这是不可逆的一种状态。“互联网时代，我们获取音乐的途径变得更多。”而细分音乐的形成，是年轻人文化形成所导致的，“所以分众是不可逆的形态，至于二次元或者鬼畜是分众音乐中的部分。他得到了大量年轻人的喜好，年轻人的喜欢代表的是未来。”

但对于未来音乐是怎样的，丁博表示这存在很多的未知可能。“我们也不敢下判断。我们整个音乐市场在路上，我们还面临很多的分杈口，我们到底往哪一个分岔口走，其实还不知道”。

尹亮一次在家中看自家直播的一场香港演唱会，他说那次他看哭了。对于尹亮来说，场景化的变革也是未来音乐的一部分，“今年乐视音乐直播的全球的演出的数量会超过600场”。

野马现场CEO李宏杰则说，现场音乐是中国音乐产业的希望。“我觉得得出这个结论从2009年做张北音乐节的时候，那个时候才有10几个音乐节。今年的音乐节至少200到300”，这是一个很大的音乐经济规模。

本场讨论由音乐财经创始人董露茜主持。

网生内容创业者最好的时代，还是最坏的时代？

网生内容领域是今年文娱创业领域的投资热点，身处其中的创业者怎么看这个市场？合一影业总裁刘开珞，火星文化CEO李浩，莱可传媒CEO陈蓉妍，新片场联合创始人徐增新，奇树有鱼联合创始人刘朝晖，映美传媒联合创始人高锐共同回应了这个话题。

对于网生内容来说，这是最好的时代还是最坏的时代？在合一影业总裁刘开珞看来，对于内容创造者来说当下是非常好的时代。“以前做内容成本和技术难度都会加剧行业竞争壁垒。但是现在数字技术发达，越来越多新形态的平台，有想法的创作者有机会用更低的成本去展现好的创意，也更容易为投资者所关注。”

奇树有鱼联合创始人刘朝晖也认为，好时代坏时代因人而异，在转投互联网创业的过程中，他确实感受到了互联网与众不同的发展态势。“会员量的急剧增加，线上付费的便捷，一个可以跟院线平起平坐的互联网院线正在呼之欲出，我觉得这的确是一个好时代。”但有时刘朝晖更愿意时代糟糕一点，“糟糕的时代会是一个过滤器，浑水摸鱼的人会被理清。”

莱可传媒CEO陈蓉妍在发言中提出的观点是，行业正在进入理性时代，机遇和挑战并存。“在资本市场相对理性的情况下，大家对于爆款、大IP的追求，包括对内容生产周期的时间期待值都会更理性地看待，中小题材和原创IP团队都有更多机会。我觉得内容本质还是内容的生产和创作。”

在火星文化 CEO 李浩的观察中，国内网生内容还处于早期阶段，目前仍然缺乏垂直细分内容，“这仍然是一个蓝海”。火星文化对PGC内容经验丰富，对于PGC的未来发展，李浩强调头部内容的重要性。“如果要让CP内容更加有价值，那么一定是偏头部的泛娱乐的内容，这样平台的资源支持也会更高。另外我们会选择每一个细分领域的头部内容，比如说母婴行业。”

网络大电影从诞生起就富有争议，在集中涌现的同时，粗制滥造的状况也一直存在。针对网大的今后发展，刘朝晖认为网络大电影缺乏将其带入产业高度的现象级产品。而在徐增新的观察中，网络大电影质量偏低，甚至存在打擦边球的成分，是因为网络电影的付费市场本质是会员市场。“视频平台的会员现在也在发展初期阶段，整体市场会员体量就这么大，因此单片的收入也有限。所以在此基础之上网大自然要把握制作成本。”

除了制作方式，网络大电影的受众人群与院线电影存在差异，映美传媒联合创始人高锐认为，把握动态的受众变化是关键。“我们可以看到每一个季度用户都会发生更替，如果不太了解整个不市场的变化，就会出现一时之间五个项目都是类型相似的情况。我觉得真正做好内容，其实是做好用户的需求。”

在讨论的尾声，合一影业总裁刘开珞的发言给这次圆桌做了总结。“对网生内容来说，这是一个好的时代，但不意味着危机的缺席。时代变化很快，即使目前我们看到网络电影是相对简单和直接点击的相关模式，但未来它会有动态的定价方式和分成方法的变化，也会有更基于小众的可能性。此外最关键的是，目前网生内容形态还是借鉴传统媒体，基于互联网核心形态的网生内容还没出现。当这种内容形态出现的时候，可能又是一轮大变局，也只有到那时，我们才是真正在谈论网生内容的市场。”

本场讨论由看电视创始人罗姣姣主持。

我们生于寒冬，我们如何度过寒冬？

2016年电影票房遇冷，过冬之说又起。在电影主题讨论环节，向上影业董事长兼CEO 肖飞、暖流影业 CEO 王宏、元力影业 CEO 杨璐、天空之城影业董事长路伟、蓝港影业总裁严雨松等几位嘉宾就这个主题深入讨论。

中国电影票房的遇冷直接导致资本市场寒冬说的兴起。主持人抛出的第一个问题即是“大家如何面对这个市场冬季”。不过在场的五位嘉宾却不认同这个市场论点，甚至认为这对行业是一件好事。

严雨松和杨璐分别用数据表示不支持“寒冬说”。严雨松说，9月份电影票房达到350亿元，较去年同期的280亿元是很快的增长。“不管今年达不到600亿元，其实已经达到的450亿元票房依然是个高速发展状态。”杨璐则认为，目前中国电影市场仅需要300亿元的投资规模，“现在进来的钱太多了，进来的2000亿想得到2000亿的收益，票房不能那么高。光线的王总也预测过了，其实中国的市场可能整体就到了2000亿的规模，后面进来的钱是无效的。当然抛出一半给进口的片，那么我们就剩下600亿是无效的。”

在另外两位论坛嘉宾看来，“冬季”是一件好事。路伟直言，“我觉得今年电影市场波动是一件好事，这对行业是一次调整。”王宏甚至对此有些窃喜，“电影市场的变化说明（观众）对于好电影的需求是在增长的”。对于致力于创造商业和作者性兼备的好作品，王宏坦言“创作最大的焦虑是人才的（稀缺），肯定不是钱。”

基于对未来市场的想像，五家公司做出了各自的规划。

去年以《大圣归来》大获成功的制片人路伟，在成立天空之城影业后，再次将发力点盯在了动画领域。他还成立了两家工作室，一个做神话，一个做武侠。做武侠的工作室会和金庸合作，路伟在今天的论坛上首次公布了这个信息。

严雨松表示，公司的基因就是“影游互动”，要抓住95后、00后的人群。杨璐说，元力影业的打法就是孵化“大IP”，这不只是挣影视作品的钱了。向上影业同元力影业的思维类似，“做电影项目会慢慢孵化，但对于公司却要多元化”，肖飞说。

相比较而言，暖流影业的规划要简单很多，“就是做内地的米拉麦克斯”，很多人会好奇由贾樟柯发起成立的暖流影业会拍怎样的商业片，王宏的回答则是，“（我们）应该还是在类型创新上多做努力。”

本场讨论由壹娱观察创始人陈昌业主持。

以变求生，直播内容的2.0路程怎么走？

前途光明，道路曲折的直播内容，下一段路程应该怎么走？热度传媒 CEO 邓双成、映客副总裁王昊、微影资本副总裁和贵红、鼹鼠传媒 CEO 黑德仑共同讨论了这一主题。

直播是2016年不能忽略的关键词。无论是直播平台、直播公会，还是探索直播综艺等内容的相关方对这一年直播的发展和未来的趋势都有各自的观察和理解。2017年打开直播APP除了网红直播，还会有哪些新画面？

今年3月进入直播领域的鼹鼠传媒目前主要业务之一是知识性孵化，公司选择独家签约知识性网红，储备高端网红IP资源为直播提供更优质的内容。鼹鼠传媒 CEO 黑德仑认为对于2017的直播展望可以大胆一点。“2017年内容的多元化在直播平台里会呈现迸发的状态，几乎所有的平台都会有更多的优秀内容。更关键的是直播的2.0的问题其实是如何赚钱的问题。”

映客副总裁王昊则表示网红直播依旧是2017年的直播主流。“2016年一件事一句话就能创造出大量的网红。2017年网红直播的数量不可能跌下来，网红直播和网红赚钱依旧是主流，只不过问题在于是否会更专业传递内容。同时在网红快速增长的过程中，我们希望通过平台干预增加PGC的投放比例。”

微影资本副总裁和贵红的观点是2017年直播栏目化趋势会更加明显。“2017年直播内容还是比较乐观的。我们接触很多的团队都在以尝试的态度走泛娱乐切入路线，我认为2017年会有一些现象级的产品出现。另外对于整个市场的期待是，我们明年更希望秉承分众精神，不要超过自己的能力边界，希望明年会有好的垂直品类的节目陆陆续续出现。”

热度传媒 CEO 邓双成认为经过这一年100万个网红优胜劣汰的过程，“明年网红和PGC的画面和内容质量会有提升。”

而站在网红经纪公司的角度看，邓双成认为网红经纪公司的数量会有增加，用数据方式进行网红分析和管理模式越来越区别于传统经纪公司。另外他预测2017年直播和视频网站、社交平台、IP 养成等其他形式的融合程度越来越高。“直播会成为整个内容制作宣发中的环节，在直播和其他方式的深度融合的背景下，大家需要思考如何结合自己内容特点整合多种渠道，成功模式应该会从中产生。”

这一环节由数娱梦工厂联合创始人曹虹主持。

寻找这个时代青年文化的流行色

青年文化领域的创业者们，如何找到属于这个时代的流行色？这一环节嘉宾为笑果文化 CEO 贺晓曦、青藤文化 CEO 纪方圆、新世相联合创始人汪再兴、好妹妹、陈粒经纪人奚韬、公路商店创始人康阳、小旭音乐创始人卢小旭，分别为各自的流行色代言。

“如果有人了解我们青藤文化出品的内容，那可能就是黄色的。”纪方圆表示，因为涉及两性教育、母婴和二次元领域的公司“一直在开小火车”。他认为，95后的年轻人是独立思考、非常自我并且性观点比较开放的一群人。“举一个例子，比如我们在聊天的过程中，你会回复一个‘哦’字。大家都笑喷了，说在开小火车。” 纪方圆说，“因为95后现在做二次元的内容，你把那个‘哦’拆开，挺有意思的，一个‘口’，一个‘我’。这（种思想）会影响内容。如果不‘开火车’的话，他们可能就不会那么喜欢你了。”

汪再兴所在的新世相正在提供“大众能够接受的，可控范围的酷”。他认为这代表了青年文化中温和的粉红色。在“逃离北上广”和“丢书大作战”等活动后，一些观点认为，新世相是在走一个极端，它不断挑逗着大众的眼球经济。汪再兴却认为，新世相是温和的，其目标受众是北上广的青年，而不只是一些小忧伤人群的聚集地，比如最近新世相就推出了一套青春版的红楼梦，还跟好妹妹联合制作了主题曲。

奚韬是好妹妹和陈粒的经济人。好妹妹和陈粒是完全不同类型的音乐人，而奚韬的成功就在于，他用两种不同的方式将艺人经纪打理得很好。如何总结好妹妹和陈粒的共同点？奚韬的回答是，“他们身上我认为唯一的共同点是，（他们）都是真实的。”在他看来，很难用一种颜色来界定现在的年轻人，但他们一直比较真实的做自己。他们对音乐和艺术的渴望已经完全跨越了之前的专业公司和完整包装体系，他们想要的是真实的，而不是包装出来的东西。

贺晓曦解释说，用颜色定义其实挺难的。“因为我们公司是做美式喜剧，如果这样讲它是彩色的。因为喜剧会越来越多元，各种人物，各种设定，都可以投射上面找到对应。我们也希望大家都在自己的方向上能找到，总之美式喜剧年轻色彩的一种，所以我觉得是彩色的。”

作为专注青年人亚文化的小众媒体电商平台，康阳表示，公路商店是用反叛创作的方式代表了青年文化中比较酷炫的黑色。卢小旭则将小旭音乐的色调定义为红色。“因为做音乐是热情奔放的行业。”此外，小旭音乐涉足的二次元动漫，代表的用户年龄层更小，“红色更年轻一点”。

这个环节讨论由头头是道基金董事崔璀主持。

2017年，我投什么，不投什么？

在这一环节，三声邀请到几位明星投资人，联基金创始人邱浩、中国文化产业投资基金联席董事韩旭、华创资本合伙人褚奕颋、鼎晖文化产业基金合伙人陈悦天来共同回答这一问题。

目前市场上有一些热门概念和流行词，有的概念被很多投资人理解并接受，也有很多概念没有得到认同。联基金创始人邱浩直言IP的概念被夸大，“因为真正有价值能变现的IP并不是那么多，有人把IP视作升值金条一样进行储存，我不是特别认同。”中国文化产业投资基金联席董事韩旭最认同的词汇是匠心，“投文化产业就是投人，做文化产业要有匠心精神。”

2017年什么最值得投？联基金创始人邱浩认为垂直内容和分发平台值得关注。“2017年针对某一垂直人群生产的垂直内容，不管是电商或者直接变现角度，我认为会出一些’小而美’且不排除做大可能性的机构。另外短视频、直播、VR会催生新的分发平台，这类真正大型的分发平台有关注价值。”

在韩旭看来，2015—2016年文化产业投资堆满了泡沫，2017年的投资主题词应该是挤泡沫。除此之外，他强调了科技带来无限的可能性。“我个人也会比较看好文化与科技的结合。因为我也在思考，什么是真正的生产力？资本只是助推力，创意天生也有波动的属性。真正引领整个行业时代发展的科技是第一生产力。所以我们也会关注与VR的结合，人工智能的结合。”

华创资本合伙人褚奕颋认为互联网电视是2017投资跑道之一。“互联网电视之前沉寂了很长一段时间，原因是当时OTT DVB这些传输方面的标准没有特别清晰，互联网电视本身数量不多，也缺少便捷支付手段。今年这些条件已经发生了非常多的变化，所以明年互联网电视是重要的投资选择之一。”

新媒介、新文化、新模式是陈悦天提出的投资标准。“要密切关注技术的变化，特别最近VR核心技术或者全息技术，思考这些发展会不会带来一些新媒介。

每一次新文化的更迭是以三至五年为周期，暴走漫画、二次元这些年轻人亚文化的出现往往会带来新的机会。还有就是要关注有没有创新的模式出来。比如《欢乐喜剧人》是在国内喜剧业树立行业标准，这种标准是不是可以在线下可以诞生海选类的活动，扎根到每一个地方去，成为一种创新模式。”

高樟资本创始人范卫锋担任本环节主持。