科技猎虽然被称为“限酬令”，但是“限酬令”本身针对的不是明星的高收入，而是中国影视剧制作过程中的“明星中心制”，即演员片酬占大部分制作成本。
“限酬令”能不能提升中国影视剧的品质？这篇文章认为，明星高片酬的背后是表演与创作的本源正在衰弱，那些不被市场认可的内容创作才会将明星作为主要卖点，这才是流量明星能拿走大部分制作成本的根源。
至于，限酬这一方式是否有效？一些分析认为， 如今明星参与影视作品获得收入的方式也不是只有片酬，也会通过股权等方式同影视公司建立更紧密的联系，而有的明星也会身兼导演或者制片人。
9月22日，中国广播电影电视社会组织联合会电视制片委员会、中国广播电影电视社会组织联合会演员委员会、中国电视剧制作产业协会、中国网络视听节目服务协会联合发布了《关于电视剧网络剧制作成本比例的意见》（以下简称《意见》）。
《意见》中规定，电视剧全部演员的总片酬不得超过制作总成本的40%，主要演员不超过总片酬的70%，其他演员不低于总片酬30%，如有全部演员总片酬超过制作成本40%的情况，则制作机构需要向所属协会及中广联演员委员会进行备案并说明情况。
短短半月前，国家五部委发布了一则《关于支持电视剧繁荣发展若干政策的通知》，严禁播出机构以明星为唯一议价标准。 《通知》第三条规定为：严禁播出机构以明星为唯一议价标准;行业组织出台电视剧成本配置比例指导意见，优化片酬分配机制。
而《意见》中的几个数字也恰恰印证了近年来电视剧市场中的丛生乱象。无论是出台电视剧成本配置比例的指导意见，还是优化片酬分配机制，这是继今年九月初的《通知》后，政策上对演员的“天价”片酬提出的更加明确限制。
单刀直入切中演员片酬这一痛点，并以此来抵制不合理高片酬等不良风气，网友们也直呼“这下烂片终于有人管了”。
今年三月，一篇由编剧宋方金“卧底”横店发表的文章的热度蹿升，再次刷新了人们对国产剧演员的认知。
“一场戏有三十多个人演，全是替身出镜”的爆料让业内外人士闻之颤栗。演员可以不背台词、“脸”比演技更重要、不在剧组仍能拿得天价片酬……表演这门久远的行当似乎真的在一步步被毁掉。而电视剧片酬在近两年的频频上涨，在对行业风气产生了非良性导向的同时，也对电视剧制作市场造成了干扰现象。
绿幕抠图、倒膜数字，部分一线演员的片酬近亿，几乎达到影视剧成本的50%到80%，从而导致制作成本降低。现实情况是，作为影视制作成本的内容核心，无论是演员还是导演的成本都在逐步提升，二者几乎占据全部成本的三分之一，而部分演员片酬要占到整个项目费用的一半以上。
在《编剧宋方金卧底横店带回一线实录：被毁掉的表演》这篇文章的最后，作者借由横店资深演员之口“现在都是围着钱转，要么赚钱，要么省钱。没多少人考虑创作的事儿了。”确实，无论是“绿幕抠像”、还是“倒模事件”、“数字小姐” ，电视剧市场乱象似乎随着近年来资本的蜂拥而至愈演愈烈。
演员片酬天价只是表象，表演与创作本源正在被这样的乱象所腐蚀才是本质。
对于电视剧市场乱象，终有政策出台来遏制演员片酬的“疯狂”，但不少业内人士第一反应却是“上有政策，下有对策。” 演员片酬高除了明星流量带动下的市场效应之外，资本的推波助澜也是助其野蛮生长之因。而这样直接粗暴的“重拳整治”下，真的会给行业注入一针“镇痛剂”吗？
有业内影视制作人士表示， 演员片酬的天价效应实际上来自市场需求的催生与带动。 这也是多数人对“限酬令”没那么看好的原因。
也有网友提出，希望政策能够让那些真正有实力的演员才拿到相应的价钱，而不是传说中的“流量选手”，鼓励演员工资按等级划分，让“国家一级演员工资涨上去”， 这看起来似乎是个具有建设性的观点。