主要看气质！新生代明星动画公司扎堆江浙沪包邮区

“魔都”（上海）、“帝都”（北京）、“妖都”（广州）、“腐都”（成都）等称谓最早起源于ACG界，最初只是对城市的调侃，有些甚至与现实的城市气质毫无关系。但现在，这些城市却成了二次元经济最发达的地区。和它们的昵称一样，不同地区的动画制作公司也拥有着完全不同的气质。

“在中国很多城市，你都能看到家里摆满手办、偏爱日系审美的“御宅一族”；也有为数众多高喊着“为了部落”（《魔兽世界》中的口号），喜欢西部荒野风格和个人英雄主义漫画的忠实粉丝。

日式ACG（动画、漫画、御宅向游戏的总称）和以美漫为代表的西部牛仔式情结，两类二次元文化时常会互相渗透，但在价值观层面却有所区别，来自两个不同国度的二次元文化背后都具有独特的文化体系。它们加上中国特有的武侠文化，共同撑起了中国近2.7亿人的千亿级二次元市场。

随着国内二次元产业的起飞，中国市场诞生了许多个性鲜明、气质和追求迥异的动画制作公司。奇妙的是，同一类型的动画制作公司往往聚集在同一个地区。帝都和魔都的动画公司就像少林和武当，从艺术追求到动画制作工艺，完全是两派作风。

都市圈与二次元

先来捋一下中国的新生代明星动画制作公司的名单，这些公司的选取标准是：近年来独立制作过点播量超千万的动画；持续有拥有社会影响力的作品问世；作品偏向全年龄段而非纯低幼向。

事实上，在中国满足上述三个条件的动画制作公司目前还不多（刺猬公社制图）

榜单中，总部设在上海和杭州的公司数量最多，各有3家，北京和成都次之，各2家。在地域方面，长三角地区是全国最大的头部动画公司聚集地。如果算上动画的外包制作公司，如音乐、原话、3D特效工作室等，重庆也是个大户。

以上这些城市都是国内的一二线城市，均在二次元世界里以“都”字辈（重庆一度成为过“陪都”）冠名。这与二次元产业在全世界的发展路径一致：总是首先在经济发达及消费文化成熟的地区兴起。

鲜为人知的是，“宅一族”最早是形容英国人的。讲的是上世纪80年代，大批英国伦敦的年轻人被称作是“沙发土豆”：下班后就躺在沙发上，吃薯片看电视。

而真正将“御宅”（英文Otaku，音译自日文おたく）发展成为一种社会文化的，是日本，这个一度在全球动漫产业占据70%市场份额的国家。

1970年代，日本进入经济腾飞时期，稍微熟悉日本史的人都知道，日本的大阪都市圈、东京都市圈都诞生于这一时期，都市圈文化在日本整个二次元产业的发展中起着决定性的作用。事实上在任何国家也都是如此。

在大都市圈的基础上，东京汇聚了诸如宫崎骏、藤子不二雄、安彦良和、赤冢不二夫等拥有成熟思想、创作技术的漫画家，以及大批高度工业化的动画制作公司。

A站总裁刘炎焱认为，中国二次元经济的崛起，是因为大都市群出现和移动互联网发展的双重助力，大都市群使得多元文化的交流提速，越来越多的人懂得欣赏二次元这一小众文化的审美。而移动互联网则让二次元以口碑传播的方式快速流通于各个社会圈层。

中国动画、二次元产业的发展路径也从都市圈开始，完全市场化的明星动画制作公司几乎都诞生自长三角、珠三角和京津地区。

宅文化偏爱的“魔都”

中国动画工业最早、同时也最有名的开拓者便是上海美术电影制片厂，它制作了《葫芦兄弟》《黑猫警长》《宝莲灯》等国民级名篇。

而新生代明星动画公司中，也有近半坐落于江浙沪包邮区的核心城市——上海和杭州。若算上上下游产业（漫画、声优、平台企业、周边产业），江浙沪地区所占比例可能还会更大。

在宅文化发祥地——日本，民族构成单一，大和族占人口的99%以上。大和族是一支感性且充满矛盾的民族（详情请参阅《菊与刀》），其动画作品浪漫主义的风格和细腻多愁的情感取向，便根源自这种敏感纤细的民族性。

而在中国，人群气质和城市物理环境与日本最接近的，就是“魔都”上海。而与东京都市圈相对应的则是长三角地区。

以“吴侬软语”著称的上海人，性格纤细敏感，紧凑拥挤的“弄堂文化”使人与人之间保持着一种距离感，这与日本“不给人添麻烦”的生活哲学如出一辙。而且上海人整体的审美也更加偏好清新、浪漫，俗称“小清新”。

知乎上曾有网友将上海和东京的街景加以对比。

所以上海能成为中国二次元文化的发源地和排头兵，也就不难理解了。

从江浙沪地区动画制作公司的主要作品上看，也充斥着满满的日系风，走的也是主打想象力的小清新路线。

七灵石映画的创始人之一龚震华曾旅日8年，以策划制片人的身份参与制作过《钢之炼金术师》《好想告诉你》《噬魂师》等名作；雷震动画骨干孙猛曾是《高达》系列、《进击的巨人》的原画师；绘梦映画更是在日本成立了分公司，和日本动画制作公司深入合作了多个项目。

《战斗装甲钢羽》宣传PV

地缘上的接近也为两地产经合作、学习交流提供了巨大便利，早在80年代，杭州就曾是日本最大的原画工作外包地之一，杭州飞龙动画材料有限公司全盛期每月完成原画8万张，相当于20部动画的分量，那时几乎70%的日本动画项目都与飞龙有合作。

以上原因共同促成了上海宅文化的兴盛。当然，在都市圈人口、文化交流频繁的背景下，北上广深等一线城市的消费者对宅文化在思想都比较易于接受，消费能力也更强。

同时，北京和成都也是中国重要的动画产业基地。据相关统计，十二五期间国家曾斥资数十亿将北京打造为动漫产业基地，而广州则在上个世纪末承接了一波香港动画制作产业的转移。

但不同地区动画制作公司的气质，着实存在鲜明差别。

两种二次元“渊源”和复杂的中国市场

如文章开头所述，ACG界有两种完全不同的风格，一种是以日式ACG为代表的宅文化，一种是以美漫为代表的西部牛仔式情结。

这两种文化背后反映的是价值观的不同，通俗来说，前者更多地观照个人精神世界，后者对梦想、自由、英雄主义等人类伦理更在乎。当然，笔者并不是说中国没有原创作品，只是从价值取向上看，动画作品的主题基本可以分为这两类。

这是两个完全不同的问题，笔者可不想背“国漫黑”这口锅。

即使在处理相同题材，两种价值观指导下的作品也有明显的不同。比如同样是机械题材，同样歌颂自由，但没人会把《EVA》和《变形金刚》当做一个体系的作品。前者探讨孤独，后者展现美国主旋律——自由与独立。

北京的动画制作公司，青青树的《魁拔》、若森数字的《画江湖》，再加上担当《大圣归来》主力的十月数码动画工坊。其精神气质和动画风格至少均不属于宅文化，《魁拔》和《大圣归来》的动画制作工艺和价值观格局，受美漫的影响很大。

孙悟空，一位标准的超级英雄

而《画江湖》浓厚的江湖侠义情结，与《秦时明月》一样都是中国本土产物，但从价值取向上看，其表达重点更偏向英雄主义。

中国二次元市场之复杂，远远不是日本和美国可以比拟的。广袤的国土上，90后、00后等年轻人在地域文化、家庭、教育等背景的综合作用下，不同个体、群体间差异巨大。即使是在北京这一座城市中，两种文化的死忠粉、同时欣赏两种文化的博爱派也大有人在。

化繁为简的说，中国拥有美漫那一套文化的诞生条件：大国崛起、追求自由、平等、权利……也有日式ACG文化的生长土壤：趋同的细腻东方文化基因、高频挤压的大都市生活、社会转型的矛盾期与日本7、80年代并无不同。

更加朴素的真理是——中国的消费人口多，2.7亿的潜在二次元消费人群，让这两种二次元文化都有发展的现实土壤。

在中国这个极具包容性和消费潜力的市场上，无论你倾向于什么样的价值观，只要内容创作水平过硬，都会有观众来埋单。这在全球，也是不多见的。

只是，怀抱着动画制作梦想的年轻动画人，你到底更倾向于哪一类气质的公司？去哪里实现梦想？不知现在心里是否已经有了答案。