一夜成名的地下Rapper，如何面对商业诱惑？

《中国有嘻哈》结束了，红的不只是一档现象级网综、大街小巷热议的“FreeStyle”，还有一夜成名的地下Rapper们。

上半年的《歌手》意外捧红了赵雷，几乎全世界都把目光投向了民谣，可焦点变换之后，大多数民谣歌手仍过着一把吉他、一条凳子，在街头的酒吧或小酒馆里诉说着生活的穷苦。嘻哈风来的要更加迅猛也更加彻底，成就了一大波的嘻哈歌手，Jony J、PG ONE、GAI、艾福杰尼以及流局淘汰的孙八一和小青龙……

同样是从小众走向大众，嘻哈看起来要比民谣更加幸运。只是情怀和文艺感染下的民谣在商业化上并不轻松，而真实却是嘻哈的核心，毫不掩饰对金钱的欲望，充斥着脏辫、diss等地下文化，而这份真实能让嘻哈歌手摆脱商业乏力的魔咒吗？

从地狱到天堂

中国Hiphop的种子是MC Showtyme带来的，这位来自美国底特律的黑人，1999年就开始在中国推广Hiphop文化，彼时互联网刚刚开始普及，听歌还要靠打口碟，流行歌曲刚刚挤进主流市场，还没有“嘻哈音乐”这个名词，加之优秀的Rapper还只有一小撮，自然不会得到资本和商业的眷顾。

可在《中国有嘻哈》的前几期中，大多数头次接触嘻哈的人群不免产生这样一个疑惑：为什么中国的地下Rapper看起来都那么有钱？或真或假的大金链子透露着一股匪气和壕气，且这种财富象征在个别的选手身上表现的更加有标志性，比如在红花会的小白身上，Gucci、Versace、Vetements等名牌或潮牌随处可见，其中可能有商业植入的元素，却也透斥着几分拜金主义。

MC Showtyme发起的“Iron Mac”左右了地下嘻哈的基因，为地下Rapper们提供了展示自己的舞台，以Battle的形式在台上相互攻击，马俊、DAVI、大狗等均因Battle成名。于是，Battle成了地下Rapper们“扬名立万”的唯一出路，还出现了整首歌怼回去的diss玩法。但这种文化走到了极端，便开始变得畸形，比如炫富、拜金、卖弄风骚，也因此让中国的地下嘻哈涌入了不少“富家子弟”。

当然，这不是嘻哈的全部，地下音乐不能登堂入室，Rapper们混迹于小型LiveHouse、夜店之类的场所，说唱养不活自己，还被贴上了Low的标签。这个部分同样在《中国有嘻哈》上表现的淋漓尽致，连续三年夺得Iron Mic冠军的大狗，哭诉自己只能通过其他工作来养活音乐；“商务rapper”孙八一靠生意维持说唱，最穷的时候300块钱过一个月，歌词里尽显养老金、房价、物价等生活百态；艾福杰尼在人生低谷时，为了能够上台演出，从139公斤减到了现在89公斤……

这些嘻哈歌手的命运，随着这档网综的火爆迎来了转折点。

从天堂到人间

PG ONE的粉丝从最初的几万涨到了300多万，VaVa一场演出的价格从1万涨到了20多万，曾经的“小众rapper”孙八一和小青龙在微博上都有了40多万的粉丝，接到了阿里、农夫山泉、快手等品牌的合作邀约，用小青龙的话来讲，“最近录的广告歌已经能出一张专辑了”。已然从地下走进了“天堂”。

嘻哈这种音乐形式之所以受喜欢，主要是Keep it real的精神。Rapper的歌词中有不少脏话，尖锐而犀利，和主流文化格格不入。或许可以看做是一种真性情，而所谓的“率真”也屡屡成为媒体的焦点，比如在60秒rap考核环节中，Bridge表达了“让我在外面等太久，现在我只想把这里炸掉”的态度；BCW为TY抱不平，扔掉导师们给的金链子；针对idol rapper晋级，GAI不屑一顾， 直言“那些假的永远都是假的”。

不过，想要赢得商业上的辉煌，嘻哈歌手们势必要从“天堂’回到人间，典型的就是微博昵称为“GAI爷只认钱”的GAI，成名之后一改在微博上互怼的习气，应邀参与《时尚芭莎》的拍摄，参加“天天向上”的录制，从地下Rapper摇身变成了时尚达人。要知道，红花会的PG ONE、小白，成都会馆的 TY，南京的Jony J等，这些地下Rapper的背后都有着唱片公司摩登天空的身影。

而从中国音乐财经网的数据来看，2016年国内嘻哈厂牌已经超过40家，仅次于流行、实验噪音等风格的音乐。

在商业和“Real”面前，嘻哈歌手们能否初心不变？很显然需要一些样本和尝试。快手邀请孙八一和小青龙为其制作广告宣传片，在广告歌《记录》的歌词中，“用说唱来把我们经历叙述，用快手来把我们故事记录”满足了品牌方的诉求，“想着曾经我们为了生活做出廉价的演出，在舞台上像小丑就想能吸引观众的眼珠”又说出了地下Rapper的心声，也有几分diss的元素。这会是一种平衡商业和态度的可行方式吗？

成名的Rapper们需要适应“职业艺人”的生活，同时切莫因为商业利益过度消费“Keep it real”的精神。

嘻哈爆火了，那些没火的呢？

《中国有嘻哈》的火，让少数人成了幸运儿，大多数地下Rapper仍在拿着几千块的薪水在夜店驻场，花几千块钱去绑脏辫，随性diss，在Underground比拼说唱技术，过着最真实的生活。

同样的，嘻哈在国内一夕爆发得益于《中国有嘻哈》的走红，但嘻哈并不是地下文化的全部，涂鸦、街舞以及更多未被关注的文化形式也在孕育当中，而且这些文化并没有嘻哈音乐那般幸运。

有些媒体讲述了这样一个故事：当《中国有嘻哈》的总导演车澈走进爱奇艺CEO龚宇办公室的时候，对方问了两个问题，一个是年轻人喜欢吗？另一个是第二年能不能收支平衡？而在嘻哈风潮来临之后，潮牌巨头 Supreme、Gucci、Night Flow 以及美图等都在尝试从中分一杯羹。或许没有资本的人助推，嘻哈还是彻彻底底的地下音乐，不过商业化的尝试似乎并不是一个坏消息。

有了《中国有嘻哈》的先例，大批的网综正尝试挖掘中国的“街头”文化，让更多小众变成大众。可这些重要吗？并不重要，重要的是嘻哈和rapper的红火背后所展现的是多元化的青年文化，这代表着他们对于世界与自我之间关系的思考和表达。嘻哈不是潮流，而是文化和生活，即使不是综艺，也可以是影像、短视频、文字、声音，哪怕是gif。

可以窥见的是，谁把脉了青年文化，谁就掌握了话语权，在新兴的商业形态上尤为明显。以近两年爆发的短视频为例，快手的崛起源于“记录世界记录你”的定位，迎合了青年人群表达自我的价值观，记录真实生活、爱好，找到相同认知的同类，即便在上线之初受到精英阶层的嘲讽，依旧收割了上亿的年轻用户。同样的，支付宝成为年轻人对认可的品牌，与年轻人生活方式的协同不无关系。能够引发年轻人共鸣的是对青年文化的真实展示，能够吸引年轻人参与的是对真实生活的映射，这不仅是文化传承的主旋律，也是商业演变的趋势。

商业的归商业，生活的归生活。属于年轻人的生活方式，终究会在商业上被觊觎、被渲染、被挖掘，火与不火似乎只是时间问题。

不过，诸如嘻哈等青年文化走向大众的时候，势必会经历与主流文化碰撞产生的反弹和阵痛。或许脏辫、diss等引发的风潮难逃昙花一现的命运，或许地下文化市场的潜力才刚刚发掘，无论是何种结局，这个社会都不再是单一的，而是多元文化的摩擦和融合。