演出票务市场一团乱象，二手票务平台会是破局良药吗？

作者/李静玉 编辑/李忻融

黄牛作为一个公开的秘密，一直以来都是 票务 市场的灰色地带，但是从来没有人来戳破这个泡泡，而二手 票务 平台 的出现恰是黄牛透明化的第一步。

专门做二手票务市场的牛魔王CEO崔杰夫告诉小娱，目前牛魔王票务在很多热门演出上已占据了10%以上的票房，不过百度搜索牛魔王和西十区，首先跳出的是“真假”、“和黄牛有什么区别吗”、“安全吗”、“靠谱吗”这类关键词，可见二手票务 平台 的正当性与合法性依然还未得到消费者的信任。

崔杰夫告诉娱乐资本论，牛魔王的演出票来源多来自大型的票务公司，也就是一般意义上的“大黄牛”，虽然也是黄牛，但大黄牛的批发价格低，票源充足，所以牛魔王可以保障用户拿到票，并且给用户比黄牛更高的服务标准，“如果卖家发生违约，我们会满市场去找，给用户找到替换票，保障用户能顺利的看到演出”，崔杰夫说。

然而这样的二手票务 平台 却并不能让众多主办方和承办方们满意，因为在当下的市场环境下，演出商需要花高价才能获得一场演出的承办权，而黄牛的介入分走了他们的利益，在这种情况下，与其让黄牛们盈利，主办方们更多选择主动与黄牛们“合谋”，获取自己的利益。

这也就是演出票务市场的问题根源所在了，然而在这种情况下，承担结果的是普通消费者。

另外，演出市场更是一个爆款通吃的市场，大牌明星的资源被抢食，其他演出则乏人问津，那么在内容方更加强势、一级票务平台优势明显的情况下，演出票务的战场还有机会吗？

乱象：Bigbang 演唱会成本1000万，票面收入只有860万

一位演出商讲述了他的故事：“今年Bigbang元旦五棵松那场演唱会就是我做的，拿到承办权的总成本是1000万，按照票面价格把票全部卖出去是860万的票房”，显然票房不能cover成本，“再加上大量公安和场馆赠票，实际票房按照票面不到750万”。

为什么Bigbang的演唱会的票面收入覆盖不了总成本？定高一点票价就能解决的事情为什么要用低票价？

“这是一场合谋”，一个演出商毫不避讳地说，“这是YG公司的阴谋，是YG粉丝经济运营的一整套打法，他们降低标价，就好像是对中国粉丝讲，GD哥哥爱你们，580贵吗？”

所以粉丝们买YG的帐，但是主办方们不得不背锅。

“他们的合同里规定了价格，你不干，有的是主办方干，所以只能咬紧牙根买下第一承包权，再承包给下面的演出商”，另一位长期和韩国艺人经纪打交道的演出商也说，“经纪公司对于演出商是有要求的，他们希望不要透支艺人的形象，那么演出商所有开出的票价必须是透明的，但是按照票面价格我们是不能盈利的。”

而且即便赔钱，拿到主办权也不是一件容易的事情。“所有好的艺人演出项目只有固定的几家公司能够拿到， Big Bang的演唱会从YG发通告开始所有的举办权就在一家美国公司手上，这家公司只会发给国内的一家公司，这家国内公司会把赚钱的城市留给自己做，其余的转包给其他演出公司”，有演出商吐槽道。

Big Bang

在这场成本1000万，票面收入只有860万的演出中，从拿到主办权的主办方到下面的演出方都要从这场表面看上去已经赔钱的演出中想办法挣到钱，而黄牛成为最好合作伙伴。

为了覆盖成本，主办方只能跟黄牛合作。“所以主办方只能开票时候只放出来20%的票，然后大量票通过线下黄牛销售，开票秒没之后，粉丝被赶到黄牛那里，主办方再跟黄牛一起，按照时间节点，向上炒高票价，大牌明星都是这个运作逻辑”，这位演出商称。

但是，这就又形成了下层承包商们吐槽的“半垄断”。这种半垄断的状态导致演出市场恶性竞争、不充分竞争，演出票几经转手价格被抬高，消费者不仅要为偶像掏钱，还要为市场的恶性竞争买单。

主办方股权化，二手票务平台能化解风险吗？

“票务平台最大问题是太受票源局限，没有施展空间”，但是如果演出商自己做平台的话，“我的拿票渠道都是直接合作，有机会就参与项目股份” ，演出公司风格盛典董事长李小雷接着说“因为演出行业尤其是演唱会，在主办方圈里股份化已经很透彻了。”

对于演出商的层层分发，有一个词叫做主办方“股权化”。

举个例子，一家演出商拿下张学友的演唱会承办权，总成本1200万，然后120万一股卖给十家演出商，由十家来共同承担利润与风险。

张学友

但是，这种股权化并非法律意义上的股权化，它更像是一种民间集资。这“是一场囚徒博弈”，有演出商不无自嘲地总结道，“因为很多票务都是线下成交，所以谁都不相信谁。”

所以，股权化这个词在这里其实是对于市场乱象的粉饰，而它的出现有多重原因。

“其一，因为电影行业的成功，大量VC把电影运营思维直接复制到演出，其二，演出商常年处于没有资金没有人才没有创新的三无阶段，突然一夜之间被关注，很多跨行业新人也来试水玩命，其三，演出合同极度不规范”，这些都导致演出票务市场这不是一个市场而是一个江湖。

“项目不好，没有人来参股。好项目，他们都是跪舔”，这是江湖市场的残酷。

但是，机遇与危险并存，这位演出商认为“演出行业处于转型期”，表现有四：

1、新进入大量持币投资者，炒高演员价格；

2、大麦永乐的货架体制满足不了多元化演出市场；

3、二手票务平台没有真正壮大；

4、大量线下交易和多层转包市场。

那么二手票务平台是解决这些问题的好办法吗？

按照目前的商业模式，二手票务平台只是对传统票务平台的补充，比如牛魔王只从二手票务公司拿票，并不能直接从一级票务平台截流，如何扩大市场占有率？牛魔王CEO崔杰夫说“我们要做的是提高服务标准。”

目前牛魔王的盈利模式就是会从每张票抽取5%——10%的佣金，虽然崔杰夫表示目前平台的毛利率远高于他们的获客成本，一直保持着一个良性的经济模型，但是他们已经正在进行新一轮融资了。

因此一定程度上，二手票务平台的模式也亟待改变。

“票价浮动化，定制化，不只是基于票务和价格的平台才是消费者需要的”，崔杰夫称。从这个角度来讲，有人说演出票务市场目前处于上半场，和较为成熟的电影票务平台相比还有很长的路要走。

二手票务平台转做粉丝平台更靠谱？

前些天，五月天长沙演唱会又发生有歌迷买了票却没出票的事件，大多数网友都在声讨票务平台，然而熟悉幕后运作的演出商却表示“这个是主办方的问题，不在票务平台上，是主办方在票控方案上没有做好。”

五月天

虽然永乐票务称已经退票，但是歌迷计较的是“除了演唱会门票，我们其他的损失该怎么算，比如我们提前订好的酒店和机票。”

为了更好起到监督的作用，新近融资的“有票”就设置了新的游戏规则：卖家每上传一张门票，就需要交给平台50元保证金；如果卖家最后无法出票，门票钱连同50元保证金都将退还给买家。另外，用户支付的票钱也会先由平台保管，等演出或赛事结束之后，平台再将钱款打给卖家，从而起到第三方平台监督的作用。

有票上面目前个人售票用户占比60%，与基本没有个人售票用户的牛魔王相比，算是二手票务平台的2.0版本了。

不过即便升级了，对于二手票务平台的未来，也有人持怀疑态度。

“好的票卖得好，主办方自己会去卖，不好的票很难卖出去，对谁来说都是一样的”，有演出商谈到，“所以总结一下，二手票务公司的诞生只是某些金融投资公司在市场上为了融资的一个愚蠢且短暂的行为，如果要做一个平台持续不断的运营下去、必须打通娱乐行业的上下游，包括从经纪公司到演出商再到粉丝的整个链条。”

演出行业是处于一个内容方占据主导的场面，票务平台如果要掌握话语权要么需要占据上游，要么就需要和粉丝站在一起。

所以这位演出商认为做粉丝平台比做票务平台更合理。

“当平台聚拢了粉丝，而并非只是一个售票渠道的时候，平台才有和内容方谈条件的砝码。”

不过粉丝平台战场也已经是竞争激烈，之前娱乐资本论（ID：yulezibenlun）盘点过19家粉丝平台（点击蓝字复习），微票儿、淘票票这些电影票务平台也开始进军演出票务市场，所以想要真正脱颖而出也不是一件容易的事。

“但是他们（微票儿、淘票票）对演出的理解不到位，需要一个真正理解演出和互联网精神的人，从客户体验出发，在资本支持下，做一个二手票务平台”，马上要上线新的二手票务平台的这位创业者说：“要做好这个平台取决于两点，一是对互联网的理解，二是对票务市场和粉丝经济的理解，新一代的演出票务产品，一定是会像猫眼、微票颠覆院线售票一样的模式，而不是现在这种补充，尾盘。”

崔杰夫也说“整个演出市场目前还比较小，需要时间发展壮大。”

资本市场似乎也盯上了这股新兴力量。据悉，C2C二手票交易平台“有票”在今年6月完成了500万元的天使轮融资，而其他二手票务平台，比如牛魔王、西十区在这前后也都取得了融资。

根据小娱的了解，演出公司风格盛典也准备推出二手票务平台了。“我们准备二月末（推出），因为我手里有两站EXO的演出，（到时候）我们准备配合爆款，一下做出声音”李小雷说，“我们已经拿到了风投”。