冯小刚、成龙老矣 只有互联网才能救中国电影

就目前情况来看，中国电影若要真正走出泥淖可能需要更多时间。根据国家新闻出版广电总局电影局的统计，截至6月30号，上半年总票房为271.75亿元，比去年同期增长10.5%，但扣除互联网购票的服务费，上半年的实际票房产出约为254亿元，涨幅不足4%，其中169部国产片上，产出票房104.6亿元，不足总票房的40%;而数量上不占优势的进口片，虽然只有52部，却拿走了超过60%的票房。

根据淘票票专业版的数据显示，票房超5亿元的电影共有18部，其中有5部国产电影；超过71%的国产电影票房在1000万元以下。

显然，在经历快速发展之后，中国电影又重新败给了好莱坞影片，甚至印度电影《摔跤吧！爸爸》也以接近13亿票房成为上半年票房第5电影。

下半年中国电影仍然没戏

在经历去年至今的市场下行之后，中国电影上映排期越发谨慎，即主打强IP电影，如《战狼2》《建军大业》《三生三世十里桃花》《芳华》等。

这其中意图也很是明显，当悲观情绪蔓延在市场上空时，为降低试错成本，电影公司只能押宝于强IP的大制作电影中，希望以此对抗好莱坞大片，如此，往年黑马电影如《港囧》、《捉妖记》、《寒战》的剧情是很难在下半年重演的。

2005年前后，舆论曾广泛讨论张冯陈三大导演（张艺谋、冯小刚、陈凯歌）垄断市场不利于电影行业创新，其后中国电影进入快速发展期，在此前提下，中国电影具有了一定的容错率，部分导演在这十年迅速成长，张扬导演在2006年拍摄了公路电影《落叶归根》，陆川也有《可可西里》《南京南京》，徐峥的《泰囧》《港囧》，香港新导演梁乐民、陆剑青执导《寒战》，郭子健成为周星驰《西游降魔篇》的联合导演。

如果说过去的十年是中国电影的黄金时期，那么在这十年，电影从业者的素质得到快速提升，各大艺术院校向电影市场源源不断输送人才，横店取代北影厂成为群演新的圣地。

但下半年的重点片单，基本可以判定中国电影又要重走老路，将重点资金、资源倾斜至知名导演、知名演员以及知名IP之上，10年前的张冯陈的两位均有新片上映，冯小刚的《芳华》，陈凯歌的《妖猫传》，此外票房保证成龙也有《地球：神奇的一天》和《英伦对决》《机器之血》上映。

有趣的是，以上三位老艺术家基本霸占了下半年三个重要档期，成龙的《地球：神奇的一天》占暑期档，《芳华》和《英伦对决》在国庆档，《猫妖转》和《机器之血》则在圣诞和元旦档。

这也意味着，同时间内非强IP国产电影成为黑马的成本陡然增加。

但事实上，老艺术家已经普遍失去了早年的市场号召力，冯小刚作为年度票房的热门人物，但近几年一直在艺术和商业之间纠结，2014年的商业电影《私人订制》7亿票房已经严重低于当年票房冠军《西游降魔篇》的12.46亿。

陈凯歌亦是如此，2015年的《道士下山》仅有4亿票房。

如无意外，《芳华》和《猫妖传》也将是具有鲜明导演个性的影片，在票房上是不会有太高期望的，尤其《芳华》更像是导演本人的青春回忆，在90后甚至00后开始逐渐成为观影主体时，题材是不受市场看好的。

再看成龙，虽然近两年连续高产，在票房上也取得了不俗的成绩，但类型的固化也正在影响其商业价值，2016年的《绝地逃亡》保底10亿，最终票房仅有8.8亿，《铁道飞虎》保底10亿，最终6.9亿。

虽然《功夫瑜伽》创下17.5亿的2017年贺岁档票房纪录，但同档期影片的普遍质量不佳也给了合家欢成龙作品很大机会，成龙电影整体发挥比较稳定，不会太有惊喜也不会过分失望。

如此来看，将中国电影下半年希望寄托在几位大导演身上是极不现实的，

当前电影公司开始普遍采取保守策略来应对市场的下滑，在题材和重大题材电影方面均选择固定类型的导演，如《建军大业》由擅长黑帮片的刘伟强导演，博纳于冬此前也表示要将拍成具有明显刘伟强风格的影片，《战狼2》也延续吴京的动作电影专长。

类型化导演若要获得稳定票房收益，在内容制作方面就很难有所突破，因此，无论是一线亦或是仅十年成长起来的新生代导演和演员，在市场下滑的背景之下，是很难在内容上有一定创新，基本会以自己擅长的题材和表达方式来稳定现有市场。

基于以上分析，下半年整个电影市场会继续以强IP为主要卖点，观众的审美疲劳会加剧，以此来重振电影市场是基本无望的。

互联网电影必须进入主流

在电影世道不好时，我们又要想起互联网大佬们对电影行业的承诺，乐视影业是用互联网手段进行电影操作的先行者，其后阿里影业、腾讯影业均提出对电影产业的革新理念，就在不久前的上海电影节，阿里影业董事长俞永福还提出要成为电影产业的“新基础设施”。

那么，在互联网公司的加持之下，电影市场为何还出现持续下滑呢？

问题在于，互联网公司所加持的电影市场并非广泛意义上的大银幕电影市场，而是宽泛的大电影市场，其中包含网络电影和银幕电影。

在主流认知内，只有在电影院上映才是真正意义上的电影，进入院线也是各类电影节评奖的标准之一，如香港电影金像奖的评选标准之一便是：必须是公开售票，以及在一星期内放映不少于五场。

但事实上，网络对电影产业的权重已经越来越高，开心麻花刘洪涛曾透露：2016年有一部电影的互联网版权费达到了八千万元，相当于2.4亿的票房。

一方面主流电影界迟迟不肯接纳网络电影，即便知名导演和演员参与网络电影也只是将其视为谋生的工具；而另一方面网络对电影产业的拉动力已经越发明显，甚至已经开始由宣发、版权购买延伸到衍生品销售、艺人成长等多方面。

电影业认知的割裂感是当今电影产业遭遇瓶颈的重要原因，电影行业未能合理分配网络和银幕电影的资源配置，不差钱的互联网公司做电影后，网络大电影开始成为新的投资点，势必吸引优秀的创作团队，近两年以来我们也可以看到各大视频网站都在加大自制剧的投入，如鬼吹灯和盗墓笔记系列成为多家平台的重点项目。

这对于银幕电影当然不是个好消息，为确保收益，多家电影公司开始将重心放在网络之上，华谊兄弟从2014年开始，与其他影视公司合作投资包括《山炮进城》系列、《超能太监》系列在内的网络电影项目。本属于银幕电影的资源被抽调至网络电影上，使得银幕电影成为强IP的专属地。

这当然是不利于电影业的正常发展的。

当下我们对电影行业的讨论基本以票房数据为主，这在事实上也忽略了网络电影的存在感，电影行业若要重新进入快轨就必须要对电影行业进行重新定义，将网络电影和银幕电影纳入统一的统计和认知评价体系内。

换言之，如果将网络纳入新电影范畴，中国电影或许并不是现在的悲观局面。

目前中国电影银幕数量已超过4.6万块稳居全球首位，中国移动互联网用户也接近11亿，强大的市场容量是电影市场继续走高的基本支撑点，网络电影和银幕电影在题材和资源方面的合理分工，是电影行业进入正轨的重要前提。

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