登顶之路，看五人小公司如何成功扳倒行业三巨头

他山之石，十年逆袭登顶。

蓝海起步

去年10月的釜山电影节上，好莱坞权威杂志Variety对一家创立于2008年的韩国影视公司如此盛赞：“用短短十年，走完了很长一段路。”

面对盛赞，这家公司的创始人金佑泽感慨：“我们很庆幸用十年的时间走到现在这个阶段，很重要的一个原因可能是我们不回避任何挑战。”

这家公司就是佳作频出的韩国影视行业巨头N.E.W（Next Entertainment World）。对于中国观众来说，这家公司最知名的作品，当属曾一度红透亚洲的《釜山行》和《太阳的后裔》。

当时的韩国影视行业三足鼎立——希杰娱乐、乐天娱乐和秀宝娱乐。三家巨无霸把韩国国内电影市场份额几乎分光，其它中小型公司很难分得一杯羹。

然而N.E.W野心勃勃，企图打破这个局面。

带着四个人，金佑泽也有这个信心。

毕业于韩国最顶尖学府首尔大学经营学系，后又取得埃默里大学经营学硕士，这位拥有完美商科学历的金融学霸，在三星公司就职时偶然涉足影视界。

1999年，他得到机会，出任韩国第三大院线公司Megabox常务一职。

误打误撞进入影视行业后，非影视专业出身的金佑泽意外发现自己如鱼得水。毕竟，电影不只关乎艺术，还关乎商业。

系统的商科专业训练让他有资本沿着这条道一路狂奔。

2002年，金佑泽从Megabox跳槽到当时三足鼎立中的第二大公司秀宝娱乐；一年后就当上了秀宝娱乐的代表。

显然，他并不满足止步于此。于是在2008年，他意气风发地离开秀宝，自己创业，组建了一家全新的影视公司N.E.W。

理想很丰满。他也不是没有钱。

只是，他还不够有钱。

200万美元的初始投资，听着不少，但和他的对手根本不在一个量级上。

体量上拼不过，那就靠智取。

面对几乎要饱和的国内发行市场，金佑泽选择从一开始就完全避开，

在当时的韩国，国外批片尚为“蓝海”，于是他一下就拿到了国外的顶级资源。

公司成立第一年，N.E.W就引进了火遍全球的好莱坞爱情奇幻电影《暮光之城》等多部大片，飞速完成了原始积累和人才布局。

公司成立第二年，金佑泽就带领公司以韩国电影界业内规模排名第四的资格杀回竞争激烈的“红海”，加入了韩国国内影视大佬们的游戏——抢占韩国本土电影票房市场份额。

以小博大

此时，N.E.W又遇到了另一个难题。

名为第四，但与前三名公司相比，短时间内N.E.W仍有一个几乎不可弥补的劣势——它没有自己的院线。

对手们却可通过投资、制作、发行、院线等“一条龙”产业资源，垄断银幕资源，甚至延期下线，实现票房飘红。

对此，金佑泽和他的团队给出的对策是——

“这反而能倒逼我们在作品内容和宣传策略上下大功夫，要用聪明的方法去做一部电影。”金佑泽曾在一次访谈里说。他的Megabox工作经历，也帮助N.E.W团队在电影上映的档期选择上游刃有余。

金佑泽所谓“聪明的做法”，就是“以小博大”。最好的案例是2013年的《七号房的礼物》。

《七号房的礼物》纯制作费是35亿韩元（约2100万人民币），加上宣传费用，大概58亿韩元（约3500万人民币）。在当年，60亿左右韩元投资算中等规模，只要观影人次达到170万就可回本。

然而，该片上映仅5天，全国累计观影人次就已经超过162万，几乎回本，

该片最终观看人次达到1281万人次。韩国人口约五千万，也就是说，当时每五个韩国人中，就有一人看过该片。同时，该片净收益超过700亿韩元，成为韩国电影史上低成本创出高收益的最佳示范，也打破了自带院线的大发行公司形成的行业壁垒。

N.E.W团队是如何做到的？

“我们会在剧本推进时就严格把关，”金佑泽说。

《7号房的礼物》，剧本有泪点，又有笑点，有儿童，也有亲情，表达主题正面。同时，这些剧作上的特点，也让该项目无需特别大的投资，就能顺利完成。

接着，扎实动人的剧本吸引来好演员，包括出演过《黄海》、被媒体称为“票房王”的千面演技派柳承龙与被称为“韩国的达科塔·范宁”的童星葛素媛。

片中另一主要演员郑进永曾透露，他和妻子一起看完剧本后都哭了，当时就决定：就算不给片酬，也会欣然出演。

在档期上，N.E.W把首映时间定在新年过后没有大片竞争的第一周；并依靠扎实的影片口碑确保预卖率高居不下，从而倒逼影院逐渐提高排片率，最终拿下当年票房冠军。

2013年当年，N.E.W以29.4%的市场份额力压希杰娱乐，成功将希杰娱乐拉下连续占领11年的本土票房份额冠军宝座。

类似的以小博大，在N.E.W的十年发展中不止一次，还有《捉迷藏》、《辩护人》等。而位居中国2018年票房三甲的《我不是药神》就被许多中国影评人和影迷认为是在向《辩护人》致敬。

以聪明灵巧的姿态，N.E.W成功地成为“搅局者”，以惊人的速度，先是在不到两年时间里成为市场占有率前三，后最终成为全产业链都有涉猎的行业巨头。

只凭一句话，签下《釜山行》

当被问到“N.E.W为何如此成功”时，“与对的人一起工作”总会被金佑泽本人以及公司其他高管提及。在他们的语义中，“对的人”既指招聘人才，也指合作伙伴。

在选拔人才时，N.E.W自有一套逻辑——赶超巨人，就要“站在巨人的肩膀上”。金佑泽偏向于从对手公司“捡漏”，

他认为，这些人在大平台上已经积累了丰富的经验和资源，更重要的是，在三大巨头公司工作过的人，都可谓行业里极成熟的人才，抗压能力较强，并且知道如何熟练地与同行打交道。

自2008年从零开始，到2013年占据全国近1/3市场份额，六年时间里，N.E.W扩张速度惊人，但公司的员工人数却只是从4个人变成20多人而已。

金佑泽找人，不重数量，而在质量。“对的人”，就是能独当一面的人。

不单是招聘员工，在挑选项目合作方时，N.E.W也有独到之处。

导演延相昊，2000年出道以来，一直都在拍动画电影。虽多次在国际上得奖，但他本人更想转行做真人长篇电影导演，可惜总没有合适的时机。

2016年，一个偶然的机会，看到延相昊僵尸动画电影《首尔站》的粗剪后，金佑泽被深深震撼，立刻找到他，希望合作真人电影。

双方一拍即合。延相昊告诉金佑泽，自己有一个构思了近十年的故事，可以看做《首尔站》的续篇。随后，延相昊交给了N.E.W有关这个续篇的故事梗概。

可正是凭着这一句话，以及对延相昊的信任，N.E.W团队拍板定下合作。

金佑泽和N.E.W知道谁是“对的人”，也珍惜和尊重“对的人”。

N.E.W不只投资和发行顶尖商业片，还会照顾艺术片导演。

近年来在欧洲三大国际电影节上屡屡出现的韩国导演，比如李沧东、金基德、李润基等，其作品背后无一没有N.E.W的支持。

李沧东凭借《诗》获得戛纳电影节最佳编剧奖；金基德的《圣殇》摘下威尼斯电影节金狮奖，并取得自己所拍电影在韩国的历史最高票房；李润基导演的《爱不爱》入围柏林电影节竞赛单元。

“不管是艺术片还是主流商业电影，不带功利心地去和电影产生一个链接，是最好的方式……我们应该广撒网，增加作品的多样性，这么做的同时，也让更多的作品被大众看到。”N.E.W高管Jang Kyungik曾这样解释。

在金佑泽和N.E.W团队的观念里，最终，他们为韩国影视行业的良好生态贡献了自己的一份力量。

为进军中国，打破惯例

在N.E.W官网首页，写着这样的Slogan：“我们接受行业里的所有挑战。”

在韩国国内电影领域地位稳固后，

消息一出，众人都想看看，N.E.W能在传统的电视剧领域里玩出什么新招。

同时进行的，还有N.E.W的国际化进程。

2014年12月，N.E.W接受中国华策影视的投资，双方签署合作计划，为拓展中国市场奠定了基础。

2016年1月，经过一年的准备，

彼时，这部韩剧在中韩两国都掀起了收视狂潮。两国观众的痴迷从今来看，也依然有些不可思议。

复盘该剧的制作过程，并非一帆风顺。

传统的韩剧制作方式与美剧类似，边拍边播。大部分韩剧的制作进度会比播放进度快一周左右，这样的设置，是为了能够让制作方根据观众反应决定后续剧情走向。

《太阳的后裔》原本也是按照这种模式制作的。但就在项目筹备阶段，中国于2015年4月1日开始实施《境外剧通知》。

《通知》规定，新上线的境外影视剧必须拿到1季全片并配好字幕交给中方审核、取得引进许可证号后，方可上线播出。

若按韩剧的传统制作模式，《太阳的后裔》在中国播出的时间要比韩国至少晚半年。考虑到盗版等可能的情况，《太阳的后裔》在中国的市场表现将不甚乐观。

N.E.W当机立断，宣布改变《太阳的后裔》的拍摄方式，提前制作完成、交由中方审核后，再在中国与韩国同步播出。

这个决定虽然解决了中国审查方面的问题，却给选角增加了难度。

海外拍摄的要求，本就让热门明星人选犹豫再三；再加上提前拍摄的要求，愿意出演的演员更是寥寥无几。

N.E.W团队没有放弃寻找和游说，最终，遇到了毛遂自荐的宋仲基。

金佑泽这样说。

在制作模式上打破韩国惯例，在播放和营销模式上，N.E.W也摸索出了与中国合作的新路。

《太阳的后裔》播出前，N.E.W以每集三亿韩元的价格，将版权出售给中国最大的视频网站爱奇艺。

版权费加上植入广告收益，使N.E.W在整部剧尚未播出前就实现了损益平衡。

据说，

“我太太觉得剧中会有一个人死掉，总是追问我到底是谁，不过我没有跟她说。”

最终，《太阳的后裔》在爱奇艺的总播放量达26.85亿，刷新《来自星星的你》此前首轮13亿的播放记录，并给爱奇艺新增100万会员人数，还顺便带火了华策股价。

在电视剧领域和中国市场首战告捷，N.E.W为韩国影视企业与中方的合作踏出了一条新路。

但金佑泽很清醒，

这份坚守本分、崇尚专业主义的踏实态度，似乎值得当下“寒冬”中的中国影视从业者们借鉴与反思。